2011/12/15 - Open Call
16/12/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 15. 12. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Výstava Open Call je reakcí veřejnosti na otevřenou výzvu k účasti na projektu Luciferův efekt: Střetnutí se zlem</span></strong></p>
<p><strong>Výstava Open Call (16. 12. 2011 – 6. 1. 2012) je výběrem prací přihlášených na základě otevřené výzvy umělcům a veřejnosti k účasti na projektu Luciferův efekt: Střetnutí se zlem. Představí 12 z 89 zaslaných uměleckých projektů, které se vyjadřují k tématu zlo v nás a kolem nás. </strong></p>
<p>Tematickým rámcem výstavy a projektu <strong>Luciferův efekt: Střetnutí se zlem </strong>a související otevřené výzvy veřejnosti, kterou prezentuje výstava Open Call, jsou protikladné poznatky sociální psychologie ukazující na jedné straně, jak snadné je přimět člověka, aby páchal zlo, a na straně druhé, jak obyčejní lidé mnohdy překvapivě konají hrdinské skutky. Přední americký psycholog Philip Zimbardo, jehož dílo inspirovalo výstavu a projekt Luciferův efekt, objasnil, za jakých podmínek se zlo šíří, a současně popsal principy, díky kterým je možné se zlu bránit. <br />
<br />
Na tyto zásady, které byly formulovány jako výzva, reagují autoři dvanácti vystavených projektů prostřednictvím videí, multimediálních instalací, fotografií, textů či kreseb. Součástí výstavy je například videorekonstrukce životních příběhů dvou mladých žen - umělkyň, které na vlastní kůži zažily domácí násilí, soubor textů deseti českých renomovaných spisovatelů, které ukazují autentické a spontánní podoby přitakání zlu a způsoby, jimiž umělci vybízejí k násilí, experimentální multimediální instalace vycházející z myšlenky zneužití umění jako nástroje mučení, mapa Luciferova efektu, záznam hodinové živé performance ukazující aktivní boj osamocené ženy proti zlu a jeho podobách uvnitř vlastní osobnosti, nebo projekt, v němž autorka dokumentuje pokus o vraždu nevlastní sestry, který se skutečně odehrál v zimě 2010. <br />
<br />
Koncept otevřené výzvy je založen na demokratickém principu od samotné iniciativy výzvy přes realizaci až po fázi rozhodování o nejzajímavějším uměleckém projektu. <br />
6. ledna 2012 budou vyhlášeny nejlepší projekty a uděleny ceny ve třech kategoriích: <strong>cena poroty, cena veřejnosti a cena účastníků otevřené výzvy</strong>.</p>
<p>Porota ve složení Philip Zimbardo, Jiřina Dienstbierová, Markéta Hejná, Jaroslav Anděl, Jiří Just, Leoš Válka a Jiří Šteg vybere nejlepší z vystavených prací. Návštěvníci centra DOX <br />
i široká veřejnost mají možnost hlasovat o nejlepším vystaveném díle prostřednictvím hlasovacích boxů umístěných ve výstavě a v rámci online ankety uveřejněné na facebookovém profilu centra DOX - <a href="http://www.facebook.com/DOXPrague.cz">http://www.facebook.com/DOXPrague.cz</a>. Samotní účastníci otevřené výzvy pak budou moci hlasovat o nejlepším ze všech 89 přihlášených projektů. Výstava potrvá do 6. ledna 2012, kdy budou zveřejněny výsledky hlasování. <br />
<br />
Více na <a href="http://www.dox.cz ">www.dox.cz</a> a <a href="http://lucifereffect.dox.cz">http://lucifereffect.dox.cz</a><br />
<br />
<strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar<br />
</p>
<p><strong>KONTAKTY</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média<br />
</span></strong>Michaela Šilpochová<br />
T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
<br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz</p>
<p><strong>Otevírací doba:<br />
</strong>Po: 10–18, Út: zavřeno, St - Pá: 11–19, So – Ne: 10–18</p>
<p><strong>VÁNOCE 2011 <br />
</strong>23. 12. – 26.12. ZAVŘENO (designshop & bookshop OTEVŘEN 11.00 – 19.00 h)<br />
27. 12. – 30.12. 11.00 – 19.00 h<br />
31. 12. – 1. 1. ZAVŘENO<br />
<br />
</p>
2011/12/15 - Digitální sochy
16/12/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 15. 12. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Digitální sochy<br />
</span>(16. 12. 2011 – 9. 1. 2012)</strong></p>
<p><strong>Výstava Digitální sochy představuje aktuální trend progresivního digitálního sochařství, které využívá nejnovější prostředky prostorové tvorby a přesného projektování objektů. Práce studentů ateliérů sochařství a prostorové tvorby FaVU VUT v Brně, AVU v Praze a FUD UJEP v Ústí nad Labem budou v centru DOX k vidění do 9. ledna 2011.</strong></p>
<p>Výstavu připravil <strong>Ateliér sochařství I. Michala Gabriela <br />
z Fakulty výtvarných umění VUT v Brně</strong>. Díla vznikla díky iniciativě profesora Gabriela, sochaře Tomáše Medka <br />
a multimediálního umělce Richarda Fajnora, kteří nejprve pro studenty ateliérů sochařství a prostorové tvorby FaVU VUT v Brně, AVU v Praze a FUD UJEP v Ústí nad Labem uspořádali přednášku o 3D technologiích a následně jim poskytli možnost vyzkoušet si proces vzniku menší sochy nebo plastiky v 3D studiu. „Stejně jako je možné fyzicky upravovat v hlíně modelované tvary, je možné v počítači upravovat tvary digitální a za pomoci 3D tiskárny je opětně zhmotňovat. Vytištěné sochy pak lze znovu domodelovávat a sochařsky upravovat a opět – prostřednictvím 3D skeneru – vracet do digitální podoby k realizaci zásahů, které klasickými sochařskými postupy není možné provést“, vysvětluje proces vzniku digitální sochy profesor Michal Gabriel.</p>
<p>Z prací studentů, kteří se projektu zúčastnili, byly s ohledem na výtvarnou a technologickou originalitu vybrány ty nejzajímavější a nejvhodnější k realizaci. Díla jsou vytištěna ze sádrového kompozitu nebo z ABS plastu. Některé z nich mají takovou formu, že je nelze vytvořit nijak jinak než právě prostřednictvím 3D tisku a není ani možné odlít je do žádného jiného materiálu. Zařazeny jsou i práce Michala Gabriela a Tomáše Medka, kteří se digitálním sochařstvím dlouhodobě zabývají. Jejich díla jsou vytvořena z materiálů používaných pro 3D tisk a následně přelita do klasického sochařského materiálu – bronzu.</p>
<p>Výstava potrvá do 9. ledna 2012.</p>
<p>Partner projektu: MCAE Space to Space</p>
<p><strong>Partneři centra DOX:</strong> <br />
Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX:</strong> <br />
Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média<br />
</span></strong>Michaela Šilpochová<br />
T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
<br />
</span></strong>Adresa kanceláře<br />
Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><strong>Otevírací doba:<br />
</strong>Po: 10–18, Út: zavřeno, St - Pá: 11–19, So – Ne: 10–18</p>
<p><strong>VÁNOCE 2011 <br />
</strong>23. 12. – 26.12. ZAVŘENO (designshop & bookshop OTEVŘEN 11.00 – 19.00 h)<br />
27. 12. – 30.12. 11.00 – 19.00 h<br />
31. 12. – 1. 1. ZAVŘENO<br />
www.dox.cz<br />
</p>
<p><br />
</p>
2011/11/25 - Letošní laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého
5/12/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 25. 11. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Letošní laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého <br />
Mark Ther bourá společenská tabu a předsudky</span></strong></p>
<p><strong>Vítězem letošního dvaadvacátého ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého je Mark Ther. Jeho provokující a emotivní video Das wandernde Sternlein (Putující hvězdička), jímž se ve finále výtvarného klání prezentuje, zpracovává tabuizované téma týkající se sexuální agrese namířené proti dětem a zároveň obsahuje příběh o sociální moci a hierarchii. </strong></p>
<p>Vedle Marka Thera se do letošního finále dostali současní umělci do 35 let Filip Cenek, Dominik Lang, Pavel Sterec a Jiří Thýn. Výstavu finalistů Finále 2011 je možné v centru DOX zhlédnout do 15. ledna.</p>
<p>Mezinárodní sedmičlenná porota, v níž zasedli kurátor MoMA Christian Rattemeyer, šéfkurátor vídeňského MuMOK Rainer Fuchs, kurátor a šéfredaktor uměleckého magazínu Springerin Georg Schöllhammer, čeští a slovenští kurátoři Ondřej Chrobák, Edith Jeřábková, Mira Keratová a umělec <br />
a pedagog Tomáš Lahoda, na Therově tvorbě ocenila fakt, že Mark Ther rozvíjí otázky související se sexuální, genderovou a queer problematikou a přenáší je do sociálně kulturního kontextu. „Krása a horor, stejně jako mysterium a racionálno, jsou v Therově díle představeny v komplementárních kategoriích, které nevylučují jedna druhou,“ uvedl za porotu kurátor vídeňského MuMOK Rainer Fuchs.</p>
<p>Ve svém vítězném videu zpracovává Mark Ther příběh o ztracených a znásilněných dětech v lese v oblasti bývalých Sudet, který si sám vymyslel a posléze od starousedlíků zjistil, že podobný příběh se skutečně zhruba před osmdesáti lety stal. „Přestože pro veřejnost mohou být témata, která Mark Ther zpracovává ve svých videích šokující, porota se na jméně letošního laureáta shodla jednomyslně. Společnost Jindřicha Chalupeckého podporuje myšlenku, že umění by mělo otevírat a poukazovat na společenská tabu, “ uvedla výtvarná kritička a ředitelka této pořádající společnosti Lenka Lindaurová. Therovo vyprávění je založeno na historické látce odsunu Sudetských Němců, odkazuje však také k aktuální společenské diskuzi. Sudetoněmecké problematice se Ther věnoval i v rámci doprovodného programu Ceny Jindřicha Chalupeckého 5 finalistů, 5 měsíců, 5 míst, kdy v severočeské Kytlici prezentoval svá videa Pflaumen a Bei dem… zaměřená na vztahy mezi Čechy a Němci a vztahující se k oblasti bývalých Sudet, Dolnímu Podluží. „Mark Ther pracuje s přesnými a silnými obrazy. Současně však předkládá vysoký stupeň abstrakce, který umožní divákovi projektovat si vlastní představy a závěry do umělcem vyprávěného příběhu,“ dodává Fuchs. Video Das wandernde Sternlein podle Fuchse posouvá dosavadní estetické a narativní postupy umělce do koncentrovaného a atraktivního rámce.</p>
<p>Cena Jindřicha Chalupeckého se letos svým konceptem zcela nově otevřela i široké veřejnosti. Tato snaha byla blízká i výtvarnému a literárnímu teoretikovi a kritikovi Jindřichu Chalupeckému, po němž je cena pojmenovaná. Koncept veřejných prezentací na území České republiky <i>5 finalistů, 5 měsíců, 5 míst </i>sklidil velký ohlas, organizátoři mají v plánu v těchto prezentacích pokračovat i v dalších ročnících. Chalupecký zároveň upozorňoval na to, že „umění se odvažuje mluvit k dnešním lidem řečí dnešního světa“. Už při výběru finalistů mezinárodní porotou bylo jasné, že v letošním nejužším finále jsou mezi umělci výhradně autoři instalací, objektů, animace, fotografií a videí, tedy těch uměleckých forem, které jsou pro současné umělce dlouhodobějším trendem a pro veřejnost nemusí být na první pohled jasně čitelné.</p>
<p><strong>Cena Jindřicha Chalupeckého </strong>byla založena v květnu 1990 z podnětu Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Za dobu své existence pro českou scénu „objevila“ řadu výrazných výtvarných osobností, které nyní patří ke špičce české výtvarné scény <br />
a jejichž práce obstály i v zahraničí. Mezi takové umělce patří například Kateřina Šedá, Michal Pěchouček, Ján Mánčuška, Jiří Černický nebo Eva Koťátková. Letošní laureát získal šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a finanční částku sto tisíc uřčenou na realizaci výstavy v Galerii Václava Špály a padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj od společnosti Triga.</p>
<p>Více informací na <a href="http://www.cjch.cz">www.cjch.cz</a></p>
<p><strong>Mark Ther <br />
</strong>Mark Ther se narodil v roce 1979 v Praze. Vystudoval Výtvarnou školu Václava Hollara a AVU v Praze. Patří nejzajímavější české tvůrce videoartu. V oblasti českého videoartu začátku 21. století zaujímá Mark Ther pozici vyprofilované osobnosti. Od doby studií na pražské AVU se účastní prestižních domácích a zahraničních výstav aktuálního umění, kde jeho projekce poutají pozornost odborné i laické veřejnosti. Ther si vytvořil svébytný „filmový“ styl, k jehož charakteristickým rysům patří příběh záměrně zbavený pointy, kratší stopáž, prodlužované záběry, které ale udržují diváka v napětí, formální vytříbenost a pečlivě volená hudba. Jeho videa často provázejí i kontroverze, neboť se často dotýká tabuizovaných témat z běžného života i historie, jako je téma odsunu sudetských Němců či queer tématika. Díla Marka Thera byla vystavena v rámci samostatných i skupinových výstav v Praze, Brně, Berlíně, New Yorku, Rakousku, Itálii a dalších evropských městech.</p>
<p><strong>PR, tiskový servis:<br />
</strong>Martina Reková<br />
martina.rekova@4press.cz <br />
+420 731 573 993<br />
Klára Mixová<br />
klara.mixova@4press.cz<br />
+420 731 514 462</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Společnost Jindřicha Chalupeckého<br />
</span></strong>Národní 11, 110 00 Praha 1<br />
+420 777 553 652<br />
www.cjch.cz</p>
<p><strong>PR Deloitte<br />
</strong>Kateřina Marešová<br />
Kmaresova@deloittece.com<br />
+420 733 611 624<br />
<br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX</span></strong><br />
Michaela Šilpochová<br />
media@dox.cz<br />
+420 774 222 355</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor: <br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7<br />
<br />
<strong>Adresa kanceláře: <br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<a href="http://www.dox.cz">www.dox.cz</a><br />
Pořadatelé<br />
Společnost Jindřicha Chalupeckého, Centrum současného umění DOX</p>
<p><strong>Hlavní partner<br />
</strong>Deloitte</p>
<p><strong>Spolupořadatelé <br />
</strong>Trust for Mutual Understanding<br />
The Foundation For a Civil Society</p>
<p><strong>Partneři <br />
</strong>Ministerstvo kultury ČR, Česká spořitelna, Dopravní podnik hl. m. Prahy, Triga, TTV, Česká centra</p>
<p><strong>Hlavní mediální partner<br />
</strong>Česká televize</p>
<p><strong>Mediální partneři<br />
</strong>Respekt, art+antiques, Český rozhlas 3 Vltava, Artmap</p>
<p><strong>Partneři centra DOX <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Ministerstvo kultury, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., PREMIANT CITY TOUR, Poster Infinity s.r.o.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p>Hlavním partnerem Ceny Jindřicha Chalupeckého se v letošním roce stala společnost Deloitte. Ta tímto krokem rozšiřuje své aktivity zaměřené na podporu mladých českých umělců. Umění podporuje společnost Deloitte již od roku 2009 v rámci projektu Umění úspěchu. „Podpora mladých nadějných umělců je pro Deloitte dlouhodobou prioritou. Spojení Deloitte a Sdružení Jindřicha Chalupeckého vnímáme jako přirozené pokračování projektu Umění úspěchu,“ uvedl Josef Kotrba, vedoucí partner společnosti Deloitte pro Českou republiku a Slovensko. V první etapě projektu Umění úspěchu Deloitte vybral obrazy pěti nadějných mladých umělců, absolventů Akademie výtvarných umění a Vysoké školy umělecko-průmyslové. Završením úspěšné putovní výstavy obrazů byla aukce pod patronací aukční síně Dorotheum. Získané finanční prostředky Deloitte věnoval zpět do umění, konkrétně studijního programu VŠUP. Ve druhé části se projekt Umění úspěchu spojil s fotografiemi. Ty pro Deloitte nafotila pětice studentů pražské FAMU. Ve třetí etapě pak projekt kulminoval podporou Ceny Jindřicha Chalupeckého. <br />
Více informací o projektu na <a href="http://www.deloitte.cz">www.deloitte.cz</a></p>
<p> </p>
<p> </p>
2011/12/01 - Věznice: místo pro umění
5/12/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 1. 12. 2011</strong></p>
<p><strong>Současní umělci a vězni vystavují společně poprvé <br />
v české galerii na výstavě Věznice: místo pro umění</strong></p>
<p>Přední současní umělci a vězni ze sedmi českých věznic poprvé společně vystavují v galerii díky projektu Věznice: místo pro umění. Toho se účastnilo na třicet umělců, mezi nimi laureáti a finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého, ale i řada jinak oceněných umělců vystavujících i v zahraničí. Dvojice ve složení umělec a odsouzený, ve kterých pracovali například Michal Pěchouček, Jiří Franta, David Böhm, Pavel Sterec, Filip Cenek, Eva Koťátková, Pasta Oner nebo Jaromír 99, vytvořily díla, která vycházejí ze současných uměleckých tendencí. Výstava Věznice: místo pro umění v Centru současného umění DOX tak nabízí od 2. prosince do 23. ledna konceptuální umění, malbu, sochu, grafiku, ale i práce inspirované graffiti nebo komiksy.</p>
<p>Autoři projektu Ondřej Horák a Martina Reková spolupracovali na tomto unikátním počinu, který propojuje lidi na svobodě a za mřížemi uměním, s Vězeňskou službou České republiky. Odborní zaměstnanci z věznic Drahonice, Pardubice, Příbram, Vinařice, Praha – Pankrác, Praha - Ruzyně a přidružené ženské věznice v Řepích pomáhali s koordinací tohoto projektu skoro rok. „Sociální pracovníci, psychologové nebo vychovatelé sestavili nejprve potenciální skupinu zájemců, v některých případech nás po prvních návštěvách věznic, kde jsme projekt osobně prezentovali, oslovili sami odsouzení dopisem,“ říká spoluautorka projektu Martina Reková.</p>
<p>Následně vznikly po dohodě s odsouzenými krátké „profily“, ve kterých byl uvedený věk, motivace pro účast v projektu nebo případná předchozí praxe. Oslovení umělci se tak mohli dobře zorientovat ve výběru odsouzených pro budoucí spolupráci. Někteří umělci komunikovali se „svými“ odsouzenými prostřednictvím dopisů, ostatní je osobně navštěvovali ve věznicích.„Vybavím si práci umělce Pavla Sterce, který dokonce navštěvoval příbuzné odsouzeného a dohledával u nich některé jeho práce. Tereza Sochorová společně se svým odsouzeným meditovala nebo cvičila jógu a Michal Pěchouček dokonce plánuje s jedním z odsouzených společnou výstavu,“ dodává jeden z autorů projektu Ondřej Horák.</p>
<p>Dalším výsledkem spolupráce je například komiks výtvarníka Jaromíra 99 a jednoho z nejznámějších českých vězňů Reného, o kterém vznikl v minulosti celovečerní dokument. Komiks vyšel nedávno knižně v komiksové edici Brutto u vydavatelství Labyrint, ale jeho autoři se nikdy nepotkali osobně, v průběhu tvorby komunikovali dopisy. Ne všechny dvojice projekt dokončily, v některých případech bylo důvodem propuštění odsouzeného na svobodu, v jiných případech ještě umělci a odsouzení svá díla dokončují. „V pražském Centru současného umění DOX vystavuje téměř dvacet dvojic vedených umělci, o něco více jich bude vystavovat od 12. dubna do 20. května v Moravské galerii v Brně, kam se výstava v pozměněné podobě přesune,“ upřesňuje Martina Reková. <br />
Cílem projektu a stejnojmenné výstavy Věznice: místo pro umění bylo nejen motivovat sociálně odloučenou skupinu k netradiční činnosti za mřížemi, ale především představit výtvarné umění jako nedílnou součást života. Proč nevyužít schopností umění ve chvílích, kdy jiné formy komunikace selhávají? „Skutečnost, že odsouzení měli možnost seznámit se s projevy lidského umu a sami následně vytvořit vlastní umělecké dílo, pokládám za velice přínosnou. Zážitek, který jim tento proces zprostředkoval, může vězněné tvůrce výrazně ovlivnit. Trestní politika moderního státu by měla být postavena na zásadě nejen trestat, ale pokud možno i vychovávat,“ uvedl ministr spravedlnosti Jiří Pospíšil, pod jehož záštitou projekt probíhá.</p>
<p>Na počátku tohoto uměleckého projektu stála snaha ukázat, že umění nemusí být nutně prezentováno v galerijním prostředí. První část projektu, která předcházela samotným výstavám, byla založena na korespondenční „hře“, kterou vedli autoři projektu s odsouzenými formou dopisů. V průběhu hry získávali odsouzení indicie o několika uměleckých dílech a jejich autorech, na konci pak putovaly originály uměleckých děl, mj. od Toyen nebo Otty Gutfreunda, „za mříže“. Ve věznicích byla díla představena odsouzeným v rámci dvouhodinového odborného výkladu, následně byla vrácena zpět do depozitáře Moravské galerie v Brně nebo soukromým majitelům.„Roky se účastním projektů pro cílovou skupinu odsouzených, ale nikdy jsem nezaznamenala takové nadšení, jakého jsem byla svědkem v tomto případě. Odsouzení vystoupili z anonymity, snaha pracovat ve volných chvílích na dílech a korespondence s umělci o záměrech tvořených děl, to všechno tvoří nadstavbu k hmatatelnému výsledku, který je nyní k vidění v galerii,“ dodává Ivana Günzlová, metodička odboru pro výkon vazby a trestu z Vězeňské služby ČR.</p>
<p><strong>Kurátory výstavy jsou Ondřej Chrobák a Ondřej Horák</strong>, architektem výstavy pak Tomáš Svoboda, jenž se projektu zúčastnil také jako jeden z umělců. V producentské společnosti Víta Klusáka a Filipa Remundy Hypermarket Film vzniká už několik měsíců celovečerní dokument o umělcích a odsouzených zapojených do tohoto projektu. Režisérem filmu, který bude dotočen v příštím roce, je Radovan Síbrt.</p>
<p><strong>Vystavující a zúčastnění umělci:<br />
</strong>Pavel Sterec, Pasta Oner, Tomáš Svoboda, Tereza Sochorová, Jiří Franta, Adam Vačkář, Kateřina Bažantová, David Böhm, Karel Kunc, Ondřej Maleček, Marek Číhal, Filip Cenek, Vendula Chalánková, Jaromír 99, Martin Zet, Markéta Hlinovská, Michal Pěchouček, Patricie Fexová, Tereza Damcová, Eva Koťátková, Jana Kochánková, Beata Spáčilová, Benedikt Tolar, Oldřich Bystřický, Blanka Lhotáková, Marie Ladrová, Bára Motlová, Petra Herotová</p>
<p><strong>Partneři výstavy:</strong> Vězeňská služba ČR, Rámy pasparty</p>
<p><strong>Partneři centra DOX <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Ministerstvo kultury, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour, Poster Infinity s.r.o.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
</span>Michaela Šilpochová<br />
</strong>media@dox.cz<br />
+420 774 222 355</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor: <br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7<br />
<strong>Adresa kanceláře: <br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<a href="http://www.dox.cz">www.dox.cz</a></p>
<p><a href="http://www.facebook.com/veznicemistoproumeni">www.facebook.com/veznicemistoproumeni</a></p>
<p><strong>PR a tiskový servis:<br />
Martina Reková</strong>, martina.rekova@4press.cz <br />
+420 731 573 993<br />
<strong>Klára Mixová</strong>, klara.mixova@4press.cz <br />
+420 731 514 462</p>
<p>4PRESS, Bubenská 1477/1, 170 00 Praha 7<br />
www.4press.cz<br />
<br />
</p>
<p> </p>
<p> </p>
2011/11/04 - Cena Jindřicha Chalupeckého: Finále 2011
3/11/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 3. 11. 2011<br />
</strong><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Výstava finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého v Centru současného umění DOX</span></strong></p>
<p><strong>Letošní finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého odpovídají v podstatě jednomyslně na otázku, jaké umění je v současné době aktuální. V rámci společné výstavy Cena Jindřicha Chalupeckého: Finále 2011 v Centru současného umění DOX (4. 11. 2011 – 15. 1. 2012) se Filip Cenek, Dominik Lang, Pavel Sterec, Mark Ther a Jiří Thýn prezentují konceptuálním uměním, pohyblivým obrazem či nenarativní fotografií. </strong></p>
<p>Už při výběru finalistů mezinárodní porotou bylo jasné, že v letošním nejužším finále jsou mezi umělci výhradně autoři instalací, objektů, animace, fotografií a videí, tedy těch uměleckých forem, které jsou pro současné umělce dlouhodobějším trendem a pro veřejnost nemusí být na první pohled jasně čitelné. Organizátoři udílení této ceny se proto letos už od červnového vyhlášení jmen finalistů snaží postupně představit každého z pěti nominovaných umělců (Filip Cenek, Dominik Lang, Pavel Sterec, Mark Ther a Jiří Thýn) v širší souvislosti jejich tvorby. Samostatné umělecké akce probíhají na území České republiky pod názvem 5 finalistů, 5 měsíců a 5 míst.</p>
<p>Cena, pojmenovaná po výtvarném a literárním teoretikovi a kritikovi Jindřichu Chalupeckém, vznikla z podnětu Václava Havla a bude letos udělena podvaadvacáté. Pokud se v minulých letech objevoval názor, že staví proti sobě klasická výtvarná média a konceptuální umění, letos mezinárodní porota žádného tradičního malíře či sochaře do finále nevybrala. Zato v něm poprvé figuruje absolvent ateliéru fotografie. „Tak jako se proměňují teoretické postoje k tomu, co je a není umění, jako se proměňuje vizualita na síti i v každodenních reáliích, tak se mění i výstupy nejmladší generace umělců v soutěži o Cenu Jindřicha Chalupeckého,“ říká Lenka Lindaurová ze Společnosti Jindřicha Chalupeckého, která je zároveň kurátorkou výstavy.</p>
<p>Všech pět umělců, kteří se představují na výstavě Finále 2011, pracuje s určitým konceptem, často požadují divákovu „spolupráci“, důležitý je pro ně proces vzniku „díla“, které už nemá podobu závěsného obrazu či sochy. „Všichni vybraní finalisté hrají aktuálně na české výtvarné scéně důležitou roli a jejich dosavadní práce jsou příslibem, že se výstava „Finále 2011“ stane velkou událostí,“ říká předseda poroty Christian Rattemeyer.</p>
<p><strong>Dominik Lang </strong>letos nejdříve uspěl ve výběrovém řízení pro Bienále současného umění v Benátkách a oprávněnost volby pak potvrdil instalací, která v Benátkách sklidila velký ohlas. Na výstavě Finále 2011 se Dominik Lang prezentuje prostorovou konstrukcí <br />
Soukromé muzeum, která je „muzejní expozicí v expozici galerie“ a dává divákovi možnost nahlédnout do procesu umělecké tvorby.</p>
<p><strong>Jiří Thýn </strong>letos bodoval autorskou výstavou fotografií Archetypes, Space, Abstraction na pražské Staroměstské radnici a ve své prezentaci nenarativní fotografie nazvané Základní studie na tuto výstavu volně navazuje. Ve své instalaci přemýšlí o abstrakci ve fotografii a pokouší se přenést médium fotografie do prostoru se zachycením procesu tvorby.</p>
<p><strong>Filip Cenek </strong>se dlouhodobě věnuje především videu a animaci, na výstavě se představuje vícekanálovými diaprojekcemi bez zvuku v zatemněném prostoru. V minimalistické instalaci Vratké kino se prostřednictvím projekcí diapozitivů snaží ukázat takové druhy vyprávění, v nichž sled událostí není určován jen chronologickým pořadím. Promítání není synchronní, takže každý z návštěvníků uvidí jiný, originální „příběh“.</p>
<p><strong>Pavel Sterec </strong>si pro svou instalaci nazvanou Dva malé průsečíky na velké vertikále zapůjčil z Národního muzea krápník stalagmit a meteorit, k nimž se vztahují dvě sady pohlednic dokumentující dva happeningy – tzv. „živou knihovnu“ s vědci v Koněpruských jeskyních (symbolizuje ji stalagmit), kterou se prezentoval v rámci Chalupeckého doprovodné akce, a „speed dating“ neboli rychlé rande naslepo (symbolizuje ho meteorit) v prostorách jedné pražské hvězdárny.</p>
<p><strong>Mark Ther </strong>se dlouhodobě věnuje videoartu, především tématům lidské identity. Pro výstavu v centru DOX připravil video nazvané Das wandernde Sternlein (Putující hvězdička), jehož jádrem je příběh o ztracených dětech v lese v oblasti bývalých Sudet, který si autor vymyslel a posléze od starousedlíků zjistil, že podobný příběh se skutečně zhruba před osmdesáti lety stal.</p>
<p><br />
Letošní laureát Ceny Jindřiha Chalupeckého bude vybrán v průběhu výstavy mezinárodní pětičlennou porotou. Vyhlášení proběhne <strong>25. listopadu 2011 </strong>v rámci slavnostního večera v centru DOX. Cenu letos předá jeden z jejích zakladatelů, přední český malíř a výtvarník <strong>Theodor Pištěk</strong>. Do té doby ještě proběhne poslední doprovodná akce ve veřejném prostoru, v rámci které se představí v Táboře Dominik Lang.</p>
<p>Architektem výstavy <i>Cena Jindřicha Chalupeckého: Finále 2011 </i>je Zbyněk Baladrán, jenž byl sám několikrát nominován na Cenu Jindřicha Chalupeckého. Výstava bude v Centru současného umění DOX otevřena pro veřejnost do 15. 1. 2012.<br />
</p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX</span></strong></p>
<p>Michaela Šilpochová<br />
media@dox.cz<br />
+420 774 222 355</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor: <br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7<br />
<br />
<strong>Adresa kanceláře: <br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
www.dox.cz<br />
</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Společnost Jindřicha Chalupeckého</span></strong></p>
<p>Národní 11, 110 00 Praha 1<br />
+420 777 553 652<br />
www.cjch.cz</p>
<p><strong>PR, tiskový servis – 4press Public Relations:<br />
</strong>Martina Reková<br />
martina.rekova@4press.cz <br />
+420 731 573 993<br />
Klára Mixová<br />
klara.mixova@4press.cz<br />
+420 731 514 462<br />
</p>
<p><strong>Spolupořadatelé výstavy<br />
</strong>Trust for Mutual Understanding, The Foundation For a Civil Society</p>
<p><strong>Hlavní partner výstavy<br />
</strong>Deloitte</p>
<p>Hlavním partnerem Ceny Jindřicha Chalupeckého se v letošním roce stala společnost Deloitte. Ta tímto krokem rozšiřuje své aktivity zaměřené na podporu mladých českých umělců. Umění podporuje společnost Deloitte již od roku 2009 v rámci projektu Umění úspěchu. Více informací na <a href="http:// www.deloitte.cz">www.deloitte.cz</a></p>
<p><strong>PR Deloitte<br />
</strong>Kateřina Marešová<br />
Kmaresova@deloittece.com<br />
+420 733 611 624</p>
<p><strong>Partneři výstavy<br />
</strong>Ministerstvo kultury ČR, Česká spořitelna, Dopravní podnik Hl. m. Prahy, Triga TTV, Česká centra</p>
<p><strong>Mediální partneři výstavy<br />
</strong>Česká televize, Respekt, Art+Antiques, Český rozhlas 3 Vltava, Artmap, České noviny</p>
<p><strong>Partneři centra DOX <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Ministerstvo kultury, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour, Poster Infinity s.r.o.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p> </p>
2011/09/22 - IVANA ŠRÁMKOVÁ: Nemohu přestat, JIŘÍ PELCL: Luxury Dwelling
18/10/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 22. září 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">IVANA ŠRÁMKOVÁ: Nemohu přestat<br />
</span>(22. 9. – 31. 10. 2011)</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">JIŘÍ PELCL: Luxury Dwelling<br />
</span>(22. 9. – 31. 10. 2011)</strong></p>
<p><strong>Unikátní skleněné sochy a objekty sochařky Ivany Šrámkové a kolekce „luxusního“ designu od předního českého designéra Jiřího Pelcla se představí v Centru současného umění DOX.</strong></p>
<p><strong>IVANA ŠRÁMKOVÁ: Nemohu přestat</strong></p>
<p>Výstava s názvem <i>Nemohu přestat </i>je výběrem prací z posledních let české sochařky Ivany Šrámkové. Rozsáhlá instalace v prostoru nově zrekonstruované zadní budovy centra DOX představí na ploše více než 400m2 přes dvacet rozměrných barevných plastik z taveného skla a nejnovější soubor drobnějších objektů.</p>
<p>Skleněné sochy Ivany Šrámkové stojí na pomezí mezi uměleckým dílem a designem. Prostřednictvím svého charakteristického jazyka jednoduchých geometrických symbolů redukuje Šrámková lidské i zvířecí figury na samotnou esenci tvaru a dovádí je až na hranici identifikovatelnosti. Kombinace jemného humoru s univerzálně srozumitelnými odkazy podtrhuje jejich nadčasový charakter.<br />
<br />
Komentovaná prohlídka s autorkou proběhne 24. října 2011 od 18h. Výstava potrvá do 31. října 2011.</p>
<p>Sochy Ivany Šrámkové vznikly za podpory: Sklo Ivan Novotný, Glasika, Radovan Brychta a Elektrodesign Ventilátory</p>
<p><strong>Ivana Šrámková </strong>studovala na Střední uměleckoprůmyslové škole sklářské v Železném Brodě a později na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze pod vedením Stanislava Libenského. Během své umělecké kariéry realizovala přes tři desítky samostatných výstav a zúčastnila se téměř šedesáti skupinových projektů. Autorka je nositelkou několika prestižních ocenění v oblasti designu, její díla jsou zastoupena mimo jiné v Národní galerii a v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, ve Victoria and Albert Museum v Londýně, v Museum of Modern Art v Lausanne a v soukromých sbírkách v Čechách i v zahraničí. Žije a pracuje v Praze.</p>
<p><strong>JIŘÍ PELCL: Luxury Dwelling<br />
</strong>Designshop DOX by Qubus</p>
<p>Speciální instalace <i>Luxury Dwelling </i>je pražskou premiérou kolekce, kterou designér Jiří Pelcl navrhl pro galerii Grosseti na Milano Design Week 2011. V Centru současného <br />
umění DOX kolekci doplňují zbrusu nové kusy – lampa <br />
<i>Mystery</i>, stolek <i>Homy</i> a křesílko <i>Evergreen</i>.</p>
<p><i>Luxury Dwelling </i>je s trochou nadsázky možné vnímat jako obývací pokoj nové realistické epochy nazývané lidský věk designu. Základem jsou obyčejné a prověřené materiály, jako dřevo či papír, jejichž inovativní použití dodává předmětům známých tvarů nový rozměr a upozorňuje na jejich podstatu. <br />
Kolekce bude k vidění v designshopu centra DOX - DOX by Qubus - do 31. října 2011.<br />
<br />
<strong>Jiří Pelcl </strong>patří mezi nejvýznamnější osobnosti české designérské scény. Je profesorem na VŠUP v Praze, kde v letech 2002-2005 působil jako rektor. Mezi jeho nejznámější realizace patří interiéry pro prezidenta Václava Havla na Pražském hradě, velvyslanectví v Římě, Pretorii, rodný dům Gustava Mahlera v Kalištích, Český dům v Malmö a jiné. Jiří Pelcl je držitelem řady prestižních domácích i zahraničních ocenění za design a jeho práce jsou zastoupeny ve sbírkách designu Národní galerie v Praze, Uměleckoprůmyslového muzea v Praze, Moravské galerie v Brně, v Die Neue Sammlung v Mnichově, v Museum für Angewandte Kunst v Curychu, ve Swedish Glassmuseum ve Smalands, v Museum für Angewandte Kunst ve Frankfurtu.<br />
</p>
<p><u>Partneři centra DOX: <br />
</u>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., <br />
Poster Infinity s.r.o.<br />
<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><u>Mediální partneři centra DOX: <br />
</u>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar<br />
</p>
<p><strong>KONTAKTY<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média<br />
</span>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz<br />
</p>
2011/10/05 - HUGHIE O’DONOGHUE: Cesta
18/10/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 5. 10. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">HUGHIE O’DONOGHUE: Cesta </span></strong></p>
<p><strong>(6. 10. – 12. 12. 2011)<br />
<br />
Jeden z předních současných irských umělců Hughie O´Donoghue představí v centru DOX velkoformátová plátna a obrazové cykly vytvořené speciální technikou, která využívá kombinaci malby a fotografie. Výstavu nazvanou Cesta tvoří díla, jejichž námětem je cesta jako metafora. </strong></p>
<p><br />
Po úspěšné letní premiéře na prestižním mezinárodním festivalu Galway Arts Festival se výstava <i>Cesta </i>představí i českému publiku. Ústřední 48-dílný cyklus <i>Cesta</i>, který inspiroval název výstavy, doplňují velkoformátová plátna <i>Hrobka skokana I.</i> a <i>III. </i>a další vybrané práce, které reflektují témata času a paměti.</p>
<p>Cyklus <i>Cesta</i> je archivním projektem čerpajícím z bohatství historické dokumentace, který má zároveň bezprostřední, velmi osobní charakter. Námětem jsou rekonstruovaná putování umělcova otce po Evropě během druhé světové války. Cesta symbolizuje pouť, opuštění domova a rodiny, odvahu vydat se do neznáma. O’Donoghue chce představit tuto důležitou zkušenost jako prostředek, jak v jedinečné osobní historii každého člověka objevit reflexi toho, co je společné lidstvu jako celku.</p>
<p>Malby s námětem skokana jsou inspirovány starověkou freskou na tzv. <i>Hrobce skokana </i>(asi 480 před Kristem, Archeologické muzeum v Paestu, Itálie). Zobrazují postavu zachycenou v okamžiku pádu/skoku, která ulpívá jako výbuch sopky nad troskami zničeného města. Dílo vzbuzuje asociace na 11. září 2001 a postavy zoufale se vrhající <br />
z budov Světového obchodního centra v New Yorku.</p>
<p> </p>
<p>O´Donoghuova díla mohou díky své mnohovrstevnatosti, barevnosti a způsobu, jímž vypovídají o procesu vlastního utváření, připomínat archeologické nálezy. Umělec využívá kombinace malby s fotografií a pracuje jak s archiváliemi, tak i s vlastními snímky. Ty jsou pak zapracovány do matrixu plátna speciální technikou a tvoří tak jednu či dvě vrstvy z celkového počtu až dvaceti vrstev hotového díla. Výstava <i>Cesta </i>se uskuteční za laskavé podpory Culture Ireland a v centru DOX bude k vidění do 12. prosince 2011.</p>
<p><strong>Hughie O’Donoghue </strong>žije a pracuje střídavě v oblasti Mayo na západním pobřeží Irska a v Greenwichi v Londýně. Studoval kresbu a malbu na Goldsmiths' College, University of London a vystavoval ve Spojeném království, Španělsku, Itálii, Německu, Francii, Nizozemsku, Austrálii a USA. V roce 2009 se stal členem londýnské Královské akademie.</p>
<p><strong>Doprovodný program:<br />
</strong>8. října 2011 od 14hod – komentovaná prohlídka s umělcem proběhne v angličtině</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><br />
<u>Partneři výstavy:<br />
</u>Embassy of Ireland, Galway Arts Festival, Culture Ireland, The Arts Council, Fáilte Ireland, Absolut vodka, NUI Galway</p>
<p><u>Partneři centra DOX: <br />
</u>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><u>Mediální partneři centra DOX: <br />
</u>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar<br />
</p>
<p> </p>
<p><strong>KONTAKTY<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média<br />
</span></strong><strong>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz<br />
</p>
2011/10/14 - LUCIFERŮV EFEKT: Střetnutí se zlem
18/10/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 13. 10. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">LUCIFERŮV EFEKT: Střetnutí se zlem</span></strong></p>
<p><strong>(14. 10. 2011 – 2. 1. 2012) </strong></p>
<p><strong>Největší podzimní výstava centra DOX, inspirovaná stejnojmennou knihou předního amerického psychologa Philipa Zimbarda, ukazuje, s jak překvapivou snadností jsme schopni páchat zlo. Instalace, videa, graffiti, fotografie a další díla umělců jako Jenny Holzer, Hans Haacke, Artur Żmijewski, Magdalena Jetelová nebo skupina Pode Bal se zabývají otázkami moci, autority, korupce <br />
i aktuálními politickými kauzami.</strong></p>
<p><br />
Jak snadné je přimět člověka k morálnímu selhání <br />
a páchání zla, potvrzují legendární experimenty sociální psychologie, které se uskutečnily v 60. a 70. letech <br />
20. století na amerických univerzitách a jejichž umělecké rekonstrukce v dílech Roda Dickinsona a Artura Żmijewského tvoří úvodní část výstavy.<br />
<br />
Práce umělců jako jsou Hans Haacke, Jenny Holzer, Harun Farocki, Antoni Muntadas nebo skupina Bureau d’études demonstrují obecné principy korumpujícího působení moci. Umělci jako Krzysztof Wodiczko naopak ve své tvorbě propůjčují hlas bezmocným a utlačovaným. Vybrané práce českých umělců, například rozsáhlá instalace Magdaleny Jetelové, reflektují aktuální problémy české společnosti, jako prorůstání organizovaného zločinu do politiky a pokusy o privatizaci státní správy.</p>
<p>Výstavu doplňuje expozice nazvaná <i>Umění nenechat si takto vládnout</i> o kontroverzním projektu Stuttgart 21 a o reakcích, které vzbudil u veřejnosti. Projekt, který byl původně představen ve Stuttgartu na přelomu loňského a letošního roku, připravil Württembergischer Kunstverein se skupinou německých umělců, architektů a teoretiků. <br />
Výstava dále představí projekt <strong>Philipa Zimbarda </strong>nazvaný <i>Hrdinská imaginace</i>, jehož cílem je inspirovat a připravit “obyčejné” lidi pro roli tzv. “hrdinů v záloze” a jehož součástí jsou příklady překvapivých hrdinských činů v mezních situacích. Jedním z příkladů ztělesňujících koncept hrdinské imaginace je pro Zimbarda Václav Havel.</p>
<p>Součástí výstavy je <a href="http://www.dox.cz/cs/news?85">otevřená výzva umělcům a veřejnosti</a>, v jejichž vybraných návrzích a podnětech se bude projekt dále rozvíjet. Více o výzvě a projektu Luciferův efekt: Střetnutí se zlem na <a href="http://www.dox.cz/cs/exhibition?75/about">www.dox.cz</a> a <a href="http://lucifereffect.dox.cz">http://lucifereffect.dox.cz</a>.<br />
Výstava potrvá do 2. 1. 2012.</p>
<p><strong>Doprovodný program:<br />
</strong>Během výstavy budou v samotné expozici pravidelně probíhat rozhovory s osobnostmi z různých oborů. Politici, umělci, aktivisté, psychologové, sociologové, ekonomové a další odborníci se budou vyjadřovat k tématům, která jsou ve výstavě představena.</p>
<p><strong>Kurátor výstavy:</strong> Jaroslav Anděl<br />
<strong>Vystavující umělci: </strong>Bureau d'études, Rod Dickinson, Harun Farocki, Gold Extra, Hans Haacke, Jenny Holzer, Antoni Muntadas, Ole-Magnus Saxegård, Jens M. Stober, János Sugár, Krzysztof Wodiczko, Artur Żmijewski, Magdalena Jetelová, Artists Anonymous<br />
Richard Cortés, Zdena Kolečková, Milan Kozelka, István Léko, Jan Mlčoch, Pode Bal, Hans D. Christ, Yvonne P. Doderer, Iris Dressler, Stephan Köperl, Sylvia Winkler</p>
<p><br />
<u>Partneři výstavy: <br />
</u>Karel Janeček, U.S. Embassy Prague</p>
<p><u>Mediální partneři výstavy: <br />
</u>Respekt, Česká pozice, Rail Reklam</p>
<p><u>Partneři centra DOX: <br />
</u>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><u>Mediální partneři centra DOX: <br />
</u>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
</span>Výstavní prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz<br />
<strong>Kancelář<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média<br />
</span>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz<br />
</p>
2011/07/11 - Letní program v centru DOX
12/7/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 11. 7. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Letní program v centru DOX – skvělá prázdninová zábava pro děti i rodiče!<br />
<br />
</span>Spoustu zábavy a nevšední způsob jak si zpestřit léto s dětmi v Praze nabízí letní programy Centra současného umění DOX. Každý týden probíhají v rámci příměstských táborů pro děti interaktivní setkání se současným uměním a architekturou, 31. července 2011 pak proběhne v centru DOX velký Dětský den.</strong></p>
<p>Každý čtvrtek odpoledne během července a srpna pořádá Centrum současného umění DOX v Holešovicích příměstské tábory, které nabízí dětem ve věku od 5 do 12 let pestrý program plný her a nevšedních setkání se zajímavou architekturou i aktuálními výstavami centra DOX.</p>
<p>Pod vedením zkušených lektorů, vyškolených v oboru galerijní animace, budou mít děti možnost seznámit se s majestátními sochami Aleše Veselého, tvorbou malíře Josefa Žáčka nebo poznat díla předních světových umělců inspirovaná myšlenkami zakladatele waldorfských škol Rudolfa Steinera. V nevšední budově architekta Ivana Kroupy, který přetvořil původní tovární komplex na galerijní prostor 21. století, si děti kromě interaktivních her a uměleckých workshopů vyzkoušejí, jaké to je být umělcem, architektem, galeristou nebo továrníkem. Rodiče se mohou programu zúčastnit jako doprovod nebo využít volný čas a v klidu si sami prohlédnout aktuální výstavy, či si užít příjemné letní posezení při kávě na terase centra DOX.<br />
</p>
<p>Skutečně prázdninovou atmosféru a nabitý program nabídne v neděli 31. července <strong><span style="color: #ff0000">Dětský den v centru DOX</span></strong>. Děti s rodiči se můžou těšit na zábavné mini-hry přímo ve výstavách, workshopy a pohádková čtení. Dozvědí se, že uměním může být i jóga nebo hra na panenky, vytvoří si barevné sádrové objekty a čekají na ně i dílny se dvěma současnými umělkyněmi Janou Kochánkovou a Darinou Alster.</p>
<p><br />
<strong>PŘÍMĚSTSKÉ TÁBORY<br />
Datum a čas konání:</strong> červenec – srpen, každý čtvrtek 13:30 – 15:00<br />
<strong>Vstupné:</strong> děti 60Kč, doprovod 90Kč (zahrnuje vstup na všechny výstavy v centru DOX a poplatek za program)<br />
<strong>Rezervace:</strong> tereza@dox.cz, +420 774 716 814<br />
<br />
<strong>Aktuální termíny a témata:<br />
14. 7. / Pohádka o smutné továrně - program k architektuře centra DOX<br />
21. 7. / Galerie hrou - zábavná hra k aktuálním výstavám centra DOX<br />
28. 7. / O hmotném a nehmotném - program k výstavě „Rudolf Steiner a současné umění“<br />
4. 8. / Pohádka o smutné továrně - program k architektuře centra DOX<br />
11. 8. / Galerie hrou - zábavná hra k aktuálním výstavám centra DOX<br />
18. 8. / O hmotném a nehmotném - program k výstavě „Rudolf Steiner a současné umění“<br />
25. 8. / Pohádka o smutné továrně - program k architektuře centra DOX</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">DĚTSKÝ DEN<br />
</span>Datum a čas konání:</strong> 31. 7. 2011, 14:00 - 18:00<br />
<strong>Vstupné:</strong> děti zdarma, doprovod 90Kč (zahrnuje vstup na všechny výstavy v centru DOX a poplatek za program)<br />
<strong>Rezervace: </strong>tereza@dox.cz, +420 774 716 814<br />
Dětský den je realizován za finanční podpory Úřadu MČ Praha 7.<br />
Více informací na www.dox.cz</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX<br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 295 568 113<br />
M: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz<br />
</p>
2011/06/29 - JOSEF ŽÁČEK: Šepoty, ALEŠ VESELÝ: Trvání a setrvání
8/7/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 29. 6. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">JOSEF ŽÁČEK – Šepoty<br />
(30. 6. – 30. 9. 2011)<br />
ALEŠ VESELÝ – Trvání a setrvání<br />
(30. 6. – 28. 11. 2011)</span></strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000"><br />
</span>Centrum současného umění DOX představí během léta tvorbu dvou předních současných českých umělců: nejnovější a dosud nevystavená monumentální plátna malíře Josefa Žáčka nabídne výstava „Šepoty“, monumentální plastiky vystavuje pod názvem „Trvání a setrvání“ přední český sochař Aleš Veselý.</strong></p>
<p><strong>JOSEF ŽÁČEK - Šepoty </strong></p>
<p>Malíř Josef Žáček si zachovává postavení přirozené solitérní osobnosti, vzdálené dobovému sledování „aktuálních“ stylů či trendů. Výstava „Šepoty“ představí umělcovu současnou tvorbu z posledních dvou let, která dosud nebyla veřejně vystavena. <br />
Autorovo vidění se záměrně „odpojuje“ od toku současné elektronické a digitální vizuality, soustřeďuje se naopak na prostor vnitřního myšlení nepostiženého „pohodlnou“ amnézií naší doby. <i>„V podstatě všechny Žáčkovy obrazy jsou zneklidňující. Krása chvění neklidu, který v nich je, zdůrazňuje a zvýrazňuje. Snaží se zakrývat nebo naopak odhalovat hrůzu, v níž žijeme“</i>, říká o díle Josefa Žáčka Ivan M. Jirous.</p>
<p>Žáčkova monumentální plátna představují pečlivě promyšlenou obrazovou stavbu, <br />
v níž jsou úvahy nad střídajícími se úpadky a vzkříšením lidského ducha promítány do stroze opuštěné, většinou monochromní kompozice. Navazují na odkaz symbolismu <br />
i dekadence, proniká do nich i anarchistické myšlení. Centrum současného umění DOX představí nejnovější z řady tematických cyklů, k nimž patří i soubor <i>Bez komentáře</i>, jehož podnětem se stala nedávná kauza šesti ruských teenagerů <br />
přezdívaných „přímořští partyzáni“. Další z vystavených cyklů – Šepoty – inspiroval název celé výstavy. Ta bude v centru DOX k vidění do 30. září 2011.</p>
<p><strong>Josef Žáček </strong>se narodil v roce 1951 v Praze. V letech 1977 – 1983 studoval malbu na pražské Akademii výtvarných umění. Kromě čtyř desítek samostatných výstav se zúčastnil více než padesáti skupinových výstav, například v Los Angeles, Lisabonu, Berlíně, Washingtonu nebo Rotterdamu. V roce 1992 prezentoval svou tvorbu v Pavilonu umění v rámci Světové výstavy EXPO ve španělské Seville. Je zastoupen mimo jiné ve sbírkách Národní galerie v Praze, Galerie výtvarného umění v Roudnici nad Labem, Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích, Východočeské galerie v Pardubicích a v soukromých sbírkách v Čechách i v zahraničí. Žije a pracuje v Praze.</p>
<p><br />
<strong>ALEŠ VESELÝ – Trvání a setrvání </strong></p>
<p><br />
Plastiky českého sochaře Aleše Veselého Vstup do zákona, Ty a Já a Ti, kteří už nejsou, a Úzká štěrbina jsou ukázkou autorovy současné tvorby, které představí výstava s názvem „Trvání a setrvání“. Název výstavy a téma, které reflektuje, osvětluje sám autor: <i>„Nehybnost je zhoubná, ale setrvání je věčné. Jak to, že obojí je zdánlivě stejné, přesto však ve své podstatě tak fatálně odlišné? Nehybnost je statická, nemá začátek ani konec, ale setrvání je dynamické, protože v sobě skrývá mnoho vrstev významů i souběh minulého a budoucího.“<br />
</i>Dílo s názvem <i>Vstup do zákona</i>, umístěné ve dvoraně centra DOX, ztělesňuje téma brány, která se v mnoha obměnách objevuje ve Veselého sochách, kresbách i textech. První ze dvou objektů vystavených na sochařské terase centra DOX - <i>Úzká štěrbina </i>- má vzhled mohutného kovového válce s bílou koulí, mezi jejímž dokonalým povrchem a vnitřním pláštěm tubusu vzniká světelná štěrbina. Soustava tří ocelových kuželů na opačném konci terasy – dílo s názvem <i>Ty a Já a Ti, kteří už nejsou</i> - je místem soustředěné koncentrace silových polí. <br />
Všechna vystavená díla mají společného jmenovatele. Konvenčně chápaná monumentalita Veselého soch dosahuje svým účinkem svého opaku - diskrétního zážitku neviditelného, ale o to reálnějšího světa. Výstava v centru DOX potrvá do 28. listopadu 2011.</p>
<p><strong>Aleš Veselý </strong>se řadí mezi nejvýznamnější osobnosti české umělecké scény. Narodil se v roce 1935 v Čáslavi, studoval grafiku na Akademii výtvarných umění v Praze, kde od roku 1990 působí jako profesor. Během své umělecké dráhy se zúčastnil téměř pěti desítek samostatných a více než stovky skupinových výstav v Čechách i v zahraničí a za svou tvorbu získal mnohá ocenění. Je zastoupen v řadě světových sbírek (např. v The Solomon Guggenheim Museum, New York, v Centre Georges-Pompidou, Paříž, ve Sculpture Collection in the Olympic Park, Soul nebo v Národní galerii v Praze). Aleš Veselý žije a pracuje v Praze a ve Středoklukách.</p>
<p><strong>Doprovodný program:<br />
</strong>K oběma výstavám probíhají pravidelné komentované prohlídky s lektorem centra DOX.<br />
Více informací na www.dox.cz</p>
<p>Fotografie k výstavě ke stažení na www.mediareport.cz</p>
<p><br />
<strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., <br />
Poster Infinity s.r.o.</p>
<p>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.<br />
<strong>Mediální partneři centra DOX:</strong> <br />
Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<strong>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz <br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře </span></strong></p>
<p>Mediareport, s.r.o.<br />
www.mediareport.cz<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz</p>
<p> </p>
2011/06/15 Rudolf Steiner a současné umění
1/7/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 15. 6. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Rudolf Steiner a současné umění</span></strong></p>
<p><strong>(16. 6. – 12. 9. 2011)</strong></p>
<p><strong>Výstava v Centru současného umění DOX představí svět univerzalistických idejí rakouského filozofa Rudolfa Steinera prostřednictvím tvorby současných umělců ze sedmi evropských zemí. Projekt zahrnující sochy, malby, objekty, video projekce a instalace umělců, k nimž patří Joseph Beuys, Mario Merz, Anish Kapoor či Jan Albers nabídne jedinečnou možnost nově interpretovat Steinerovu výjimečnou osobnost a dílo.</strong></p>
<p>Výstava poukazuje na důležitost hledání duchovního významu ve světě, jehož ekonomické a ekologické systémy jsou ve stavu permanentního ohrožení. Steinerova filozofie a univerzalistický pohled na svět, které již dříve inspirovaly významné umělecké osobnosti, jako byl Vasilij Kandinsky či Piet Mondrian, nabízí v tomto kontextu významný impuls.</p>
<p>V rámci projektu, který představí Centrum současného umění DOX, se poprvé střetávají umělci, kteří dosud rozvíjeli své vlastní projekty nezávisle na anthroposofickém kontextu. Jsou to <strong>Jan Albers</strong>, <strong>Meris Angioletti</strong>, <strong>Joseph Beuys</strong>, <strong>Tony Cragg</strong>, <strong>Olafur Eliasson</strong>, <strong>Helmut Federle</strong>, <strong>Manuel Graf</strong>, <strong>Mario Merz</strong>, <strong>Anish Kapoor</strong>, <strong>Carsten Nicolai</strong>, <strong>Simon Dybbroe Møller </strong>a <strong>Giuseppe Penone</strong>. Výstava, jejíž koncept připravilo Kunstmuseum Wolfsburg ve spolupráci s Kunstmuseem Stuttgart, není přehlídkou uměleckých důsledků Steinerova vlivu, ale spíše nabízí nový interpretační rámec Steinerových myšlenek a vizí.</p>
<p>Prezentace projektu v Praze, připravená centrem DOX, přihlíží k domácímu kontextu zařazením tvorby Karla Malicha a dále doplňkovou expozicí<strong> „Myslet bez konce: Rudolf Steiner inspirací“</strong>, která reflektuje recepci Steinerova díla v Čechách. Steiner je na výstavě zastoupen výběrem svých kreseb.</p>
<p>Současně s pražskou výstavou bude v Muzeu užitého umění (MAK) ve Vídni probíhat výstava <strong>„Rudolf Steiner - Alchymie všedního dne“</strong>, která prostřednictvím archivních dokumentů, původního nábytku, filmů a architektonických modelů mapuje Steinerovu rozmanitou činnost. Tato expozice, kterou připravilo Vitra Design Museum ve spolupráci s Museem Wolfsburg a Kunstmuseem Stuttgart, doprovázela výstavu Rudolf Steiner a současné umění ve Wolfsburgu a Stuttgartu a bude otevřena od 22. června do 25. září 2011.</p>
<p>Rudolf Steiner je považován za jednoho z nejvlivnějších a zároveň nejkontroverznějších myslitelů 20. století. Jako filosof, architekt, sociolog, humanista a zakladatel antroposofie, duchovní vědy, která se snaží spojovat poznatky moderní vědy s otázkami duchovního světa, svou činností zasáhl do celé řady oborů od filosofie, přes pedagogiku až po medicínu. Mezi jeho nejznámější počiny patří založení sítě waldorfských škol. V rámci své přednáškové činnosti pobýval Rudolf Steiner v rozmezí let 1906 – 1924 několikrát i v Praze, kde se setkal mimo jiné i s Albertem Einsteinem, Maxem Brodem a Franzem Kafkou.</p>
<p><strong>Doprovodný program:</strong></p>
<p>V rámci výstavy pořádá Centrum současného umění DOX široké spektrum atraktivních doprovodných a vzdělávacích programů - panelové diskuze, besedy, hudebně-taneční performance či komentované prohlídky „steinerovskou“ Prahou. Cyklus uzavře 4. 9. 2011 celodenní konference diskutující odkaz a témata spojená s osobností a filozofií Rudolfa Steinera.</p>
<p>Více na www.dox.cz</p>
<p><strong>Partneři výstavy:<br />
</strong>Časopis Regenerace, Anthroposofická společnost, Prager Zeitung</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p> </p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span></strong></p>
<p><strong>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
<strong>Michaela Šilpochová<br />
</strong>T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře </span></strong></p>
<p>Mediareport, s.r.o.<br />
www.mediareport.cz<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz <br />
</p>
2011/06/30 Pražské centrum DOX a vídeňské Muzeum užitého umění MAK představují dílo Rudolfa Steinera
1/7/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 30. 6. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Pražské centrum DOX a vídeňské Muzeum užitého umění MAK představují dílo Rudolfa Steinera </span></strong></p>
<p><strong>Centrum současného umění DOX v Praze a Muzeum užitého a současného umění MAK ve Vídni představují dílo rakouského filozofa Rudolfa Steinera a jeho vliv na současné umění. Zatímco vídeňský MAK nabídne dosud nejobsáhlejší retrospektivu tohoto významného myslitele 20. století, pražské centrum DOX přiblíží Steinerovu filozofii prostřednictvím tvorby současných evropských umělců.</strong></p>
<p>Dílo Rudolfa Steinera, rakouského filosofa, literárního kritika, pedagoga, zakladatele anthroposofie, waldorfského školství, biodynamického zemědělství i nové umělecké formy – eurytmie, inspirovaly v minulosti významné umělecké osobnosti, jako byl Vasilij Kandinsky či Piet Mondrian. Steinerovu filozofii reflektuje ve své umělecké tvorbě řada současných umělců, které aktuálně představuje výstava <strong>„Rudolf Steiner a současné umění“</strong> v centru DOX. Své sochy, malby, objekty, video projekce a instalace zde vystavují umělci, kteří dosud rozvíjeli své vlastní projekty nezávisle na anthroposofickém kontextu. Patří k nim například Joseph Beuys, Jan Albers či Mario Merz.</p>
<p>Výstava, jejíž koncept připravilo Kunstmuseum Wolfsburg ve spolupráci s Kunstmuseem Stuttgart, není přehlídkou uměleckých důsledků Steinerova vlivu, ale spíše nabízí nový interpretační rámec Steinerových myšlenek a vizí. Domácí kontext je reflektován zařazením tvorby předního českého umělce Karla Malicha a dále doplňkovou expozicí s názvem <strong>„Myslet bez konce: Rudolf Steiner inspirací“</strong>, která se soustředí na recepci Steinerova díla v Čechách.</p>
<p>Vídeňské Muzeum užitého a současného umění MAK připravilo u příležitosti 150. výročí narození Rudolfa Steinera výstavu <strong>„Rudolf Steiner - Die Alchemie des Alltags“</strong> („Rudolf Steiner – Alchymie všedního dne“). Výstava koncipovaná muzeem Vitra Design Museum ve spolupráci s Kunstmuseem <br />
Wolfsburg a Kunstmuseem Stuttgart mapuje Steinerovu rozmanitou činnost prostřednictvím archivních dokumentů, původního nábytku, originálních kreseb a plánů, plakátů či architektonických modelů.<br />
<br />
Ve Vídni je vystaveno celkem 200 exponátů, mimo jiné také Steinerova korespondence s Elsou Lasker-Schüllerovou, Franzem Kafkou, Pietem Mondrianem nebo Richardem Neutraem. <br />
Vrcholem výstavy je monumentální model tzv. Goetheana, jakož i dvě polygonální barevné komory navržené Steinerem v roce 1913 a rekonstruované speciálně pro tuto výstavu. Návštěvníci mají možnost do těchto komor vstoupit.</p>
<p>Podle slov stávající vedoucí MAKu Martiny Kandeler-Fritschové výstava umožňuje nezaujatý pohled na Steinerovu všestrannou tvorbu a ukazuje jeho impulzy pro současné umění, architekturu a design. Výstava představuje i práce 13 dalších umělců, architektů a designerů jako je Olafur Eliasson, Herzog & de Meuron, Konstantin Grcic, Jerszy Seymour a další.</p>
<p>Výstavy v pražském centru DOX a Muzeu užitého a současného umění MAK ve Vídni probíhají současně a nabízí jedinečnou příležitost seznámit se detailně s osobností a dílem Rudolfa Steinera a jeho vlivem na současnou uměleckou tvorbu.</p>
<p><strong>Rudolf Steiner </strong>je považován za jednoho z nejvlivnějších a zároveň nejkontroverznějších myslitelů 20. století. Jako filosof, architekt, sociolog, humanista a zakladatel anthroposofie - duchovní vědy, která se snaží spojovat poznatky moderní vědy s otázkami duchovního světa, svou činností zasáhl do celé řady oborů od filosofie, přes pedagogiku až po medicínu. Mezi jeho nejznámější počiny patří založení sítě waldorfských škol. V letech 1879 – 1890 Steiner žil a působil ve Vídni, v rámci své přednáškové činnosti pak pobýval v rozmezí let 1906 – 1924 několikrát i v Praze, kde se setkal mimo jiné i s Albertem Einsteinem, Maxem Brodem a Franzem Kafkou.</p>
<p><br />
<strong>„Rudolf Steiner a současné umění“ <br />
</strong>(16. června – 12. září 2011)</p>
<p>Centrum současného umění DOX<br />
Poupětova 1, 170 00, Praha 7<br />
Po 10–18, Út zavřeno, St–Pá 11–19, So–Ne 10–18 <br />
www.dox.cz</p>
<p>Fotografie v tiskové kvalitě ke stažení na adrese www.mediareport.cz</p>
<p><strong>Doprovodný program:</strong></p>
<p>V rámci výstavy pořádá Centrum současného umění DOX široké spektrum atraktivních doprovodných a vzdělávacích programů. Mimo jiné proběhne panelová diskuze na téma „Duchovní tradice v současném umění“, hudebně-taneční site-specific skupiny ME-SA, beseda na téma „Alois Hába: steinerovské inspirace“ či komentované prohlídky „steinerovskou“ Prahou s anthroposofem Tomášem Boňkem. Cyklus uzavře 4. září 2011 celodenní konference diskutující odkaz a témata spojená s osobností a filozofií Rudolfa Steinera. <br />
Více na www.dox.cz</p>
<p><br />
<strong>„Rudolf Steiner - Die Alchemie des Alltags“ <br />
</strong>(„Rudolf Steiner – Alchymie všedního dne“)<br />
(22. června - 25. září 2011)</p>
<p>MAK<br />
Stubenring 5, Vídeň 1<br />
St - Ne 10-18, Út (MAK NITE) 10- 24, Po zavřeno<br />
www.mak.at</p>
<p>Fotografie v tiskové kvalitě na vyžádání na adrese magdalena.kordova@compresspr.cz</p>
<p><strong>Doprovodný program:</strong></p>
<p>V rámci výstavy pořádá MAK bohatý doprovodný program: matiné – pásmo rozhovorů o kontroverzích a impulzech Steinerova života a díla, jeho přesahy do současnosti v teorii a praxi, komentované prohlídky „steinerovskou“ Vídní, taneční performance, letní kino a filmový program, eurythmy – taneční workshopy a další program.</p>
<p>Více na http://mak.at/e/jetzt/f_jetzt_b_rudolf_steiner_e.htm</p>
<p><br />
<strong>Katalog:<br />
</strong>K výstavě byl vydán též katalog „RUDOLF STEINER - Die Alchemie des Alltags“. Katalog vydal Mateo Kries a Alexander von Vegesack, doplněný o předmluvu Martiny Kandeler-Fritschové, německé vydání, 338 stran, Vitra Design Museum, Weil am Rhein 2011, € 45<br />
K dostání je v MAK Design Shop.</p>
<p><strong>Kurátoři:<br />
</strong>Mateo Kries, ředitel muzea Vitra Design Museum<br />
Thomas Geisler, MAK</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span></strong></p>
<p><strong>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
Michaela Šilpochová<br />
T: +420 774 222 355<br />
E: media@dox.cz</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7 <br />
www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře</span></strong></p>
<p>Mediareport, s.r.o.<br />
www.mediareport.cz<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz</p>
<p><strong>Com<span style="color: #ff0000">PR</span>ess | Kontaktní kancelář města Vídně</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře </span></strong></p>
<p><strong>Magdalena Kordová<br />
</strong>T: +420 603 163 493 <br />
E: magdalena.kordova@compresspr.cz<br />
Karmelitská 25 | CZ 118 00 Praha 1</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor MAK<br />
</strong>MAK<br />
Stubenring 5, Vídeň 1<br />
www.mak.at<br />
</p>
2011/06/16 - CENA JINDŘICHA CHALUPECKÉHO 2011
17/6/2011
<p><strong>Tisková zpráva 16. 6. 2011</strong></p>
<p><strong>Pět finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého povede umělecký dialog s veřejností </strong></p>
<p>Tvorba letošních pěti finalistů, které vybrala sedmičlenná mezinárodní porota z celkem 64 umělců, bude letos zcela poprvé prezentována ve veřejném prostoru. Organizátoři se rozhodli následovat myšlenku teoretika a kritika umění Jindřicha Chalupeckého, že umění se ukazuje lidem a lidé umění. Porota, jíž letos předsedal <strong>kurátor MoMA v New Yorku Christian Rattemeyer</strong>, poslala do finále o nejprestižnější českou cenu pro výtvarné umělce do 35 let <strong>Filipa Cenka</strong>, <strong>Dominika Langa</strong>, <strong>Pavla Sterce</strong>, <strong>Marka Thera </strong>a <strong>Jiřího Thýna</strong>. Cena Jindřícha Chalupeckého se podobně jako jiná mezinárodní ocenění současného výtvarného umění neuzavírá žádným uměleckým žánrům. Ve výběru o laureáta jsou tak autoři instalací, objektů, animace, fotografií či videí.</p>
<p>Finalisté 22. ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého budou postupně představeni v rámci <strong>doprovodné akce 5 finalistů, 5 měsíců, 5 míst</strong>. V průběhu pěti měsíců tak budou vystavovat svá díla v nejrůznějších formách na pěti vybraných místech pěti různými způsoby a nepůjde zdaleka jen o Prahu. <i>„Cílem je zprostředkovat široké veřejnosti to nejlepší, co u nás na poli výtvarného umění vzniká, ukázat, jaké jsou aktuální tendence, jakým způsobem umělci reflektují současnou situaci,“</i> říka <strong>Lenka Lindaurová </strong>ze Společnosti Jindřicha Chalupeckého. Současné umění podle organizátorů a porotců mezi různými médii osciluje, což dokládá i loňský ročník prestižní britské Turnerovy ceny za soudobé umění, kdy porota ocenila Susan Philipsz za zvukovou instalaci v ulicích. Umělecký dialog s širokou veřejností by podle organizátorů mohl vést k pochopení záměřů a snah výrazných zástupců výtvarné scény a netradičním způsobem by mohl oživit prostředí, ve kterém žijeme.</p>
<p><i>„Tito finalisté kladou kreativní otázky a představují formální přístupy a intelektuální zájmy současné české scény. Jako porota cítíme, že tito umělci můžou obstát v mezinárodním srovnání,“ </i>řekl předseda poroty Christian Rattemeyer. <strong>Filip Cenek </strong>přesvědčil porotu svým sebejistým převedením pohyblivého obrazu, plastických elementů a dalšího vizuálního materiálu do komplexní instalace, která vtáhne diváka, ale odmítá rychlou interpretaci. <strong>Dominik Lang </strong>se zabývá dědictvím modernistického umění instalací a skulptur, které se zdají být relevantní a neodkladné a systematicky řeší širší témata o roli a příslibu poválečné modernistické praxe. <strong>Pavel Sterec</strong> se podle poroty vyjadřuje přesnými konceptuálními gesty, jeho dílo je extrémně promyšlené a má za sebou už dostatečně různorodé individuální práce s pečlivě vybraným námětem. Porota dále ocenila vtipné, ale upřímné krátké filmy a videa <strong>Marka Thera</strong>, zaujata byla především konfrontací sporných momentů, výstřední estetikou nebo referencemi k popkultuře. Instalace <strong>Jiřího Thýna </strong>zaujaly stylem konceptuální fotografie, která v nedávné době opět získala svou důležitost ve světě mezinárodního umění. Jeho dokonalá a profesionální práce vyniká mimo jiné řemeslným zpracováním i formální krásou. <i>„Věříme, že všichni vybraní finalisté hrají živou a důležitou roli na současné české scéně a jejich práce jsou příslibem, že se jejich společná výstava letos na podzim stane velkou událostí,“</i> dodal Rattemeyer.</p>
<p>Umělci se na Cenu Jindřicha Chalupeckého přihlásili sami nebo byli nominováni tzv. nominátory. V porotě vedle kurátoara MoMA <strong>Christiana Rattemeyera </strong>zasedl šéfkurátor vídeňského MuMOK <strong>Rainer Fuchs</strong>, kurátor a šéfredaktor uměleckého magazínu Springerin <strong>Georg Schöllhammer</strong>, čeští kurátoři <strong>Ondřej Chrobák</strong>, <strong>Edith Jeřábková</strong>, <strong>Mira Keratová </strong>a umělec a pedagog <strong>Tomáš Lahoda</strong>. Všichni finalisté připraví jako každý rok svůj projekt pro výstavu <strong>v Centru současného umění DOX v Praze, kde porota vybere laureáta a jeho jméno oznámí 25. listopadu v rámci slavnostního večera v režii umělce Michala Pěchoučka</strong>. Vítěz získá padesát tisíc korun od společnosti Triga, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a sto tisíc korun určených na realizaci výstavy v Galerii Václava Špály na podzim 2012. <strong>Letos poprvé bude udělena v rámci Ceny Jindřicha Chalupeckého Cena r-ekl-amy od společnosti TTV spojená s finanční odměnou třicet tisíc korun a nově bude udělena a Cena čtenářů časopisu Respekt.</strong></p>
<p>Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Za dobu své existence pro českou scénu „objevila“ řadu výrazných výtvarných osobností, které nyní patří ke špičce české výtvarné scény a jejichž práce obstála i v zahraničí. Mezi takové umělce patří například Kateřina Šedá, Michal Pěchouček, Ján Mančuška, Jiří Černický nebo Eva Koťátková. Více informací na www.cjch.cz</p>
<p>V letošním roce se hlavním partnerem Ceny Jindřicha Chalupeckého stala společnost Deloitte, která tímto rozšiřuje své aktivity zaměřené na podporu mladých českých umělců. <br />
Umění podporuje společnost Deloitte již od roku 2009 v rámci projektu Umění úspěchu. <br />
V první etapě Deloitte vybral obrazy pěti nadějných mladých umělců, absolventů Akademie výtvarných umění a Vysoké školy umělecko-průmyslové. Završením úspěšné putovní výstavy obrazů byla aukce pod patronací aukční síně Dorotheum. Získané finanční prostředky Deloitte věnoval zpět do umění, konkrétně studijního programu VŠUP. Ve druhé části se projekt Umění úspěchu spojil s fotografiemi. Ty pro Deloitte nafotila pětice studentů pražské FAMU.</p>
<p><br />
PR, tiskový servis:<br />
Martina Reková<br />
martina.rekova@4press.cz <br />
tel.: 731 573 993<br />
Klára Mixová<br />
klara.mixova@4press.cz<br />
tel.: 731 514 462</p>
<p><br />
KONTAKT:<br />
Společnost Jindřicha Chalupeckého<br />
Národní 11, 110 00 Praha 1<br />
+420 777 553 652<br />
www.cjch.cz</p>
<p> </p>
2011/06/01 - TRANSPARENCY NATION
2/6/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 30. 5. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">TRANSPARENCY NATION <br />
<br />
</span>(2. 6. – 30. 6. 2011)</strong></p>
<p><strong>Ateliér skla Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze představí na výstavě v Centru současného umění DOX výběr z nejlepších studentských prací. Ateliér vedený ak. soch. Rony Pleslem připravil výstavu objektů, které přiblíží návštěvníkům fenomén skla a nepřeberné možnosti, které tento materiál umělcům nabízí.</strong></p>
<p>Výstava Transparency Nation je unikátní prezentací různých přístupů k práci se sklem. Šestnáct studentů včetně pěti stážistů a také vedoucího ateliéru, Ronyho Plesla, a jeho asistentů bude vystavovat objekty, jež se liší velikostí, formou i funkcí, ale vždy je spojuje jeden zásadní prvek a tím je transparentnost. <br />
<i>„Sklo prochází obrovským technologickým a s ním spojeným estetickým vývojem. Ateliér skla na toto vše reaguje a k silné výtvarně řemeslné tradici chce přidat větší důraz na současné pojetí výtvarného umění a designu. Sklo je sice ojedinělý, a zvláště v Čechách výjimečný fenomén a materiál, ale to není samospasitelné, jak je vidět na mnoha rovinách sklářského školství, průmyslu i výtvarné činnosti“</i>, říká vedoucí Ateliéru skla Rony Plesl.</p>
<p>Výstava je rozdělena do dvou sekcí. První rozsáhlá část představí volnou tvorbu studentů, druhá část projektu, prodejní výstava prezentovaná v <strong>designshopu DOX by Qubus</strong>, patří užitým artefaktům, které byly realizovány za pomoci českých skláren Ajeto, Janštejn a Kavalier. Návštěvníci tak mají unikátní příležitost zakoupit díla mladých českých designérů.<br />
Obě části výstavy se vzájemně doplňují a prolínají a nabízejí komplexní pohled na současné sklo.</p>
<p>Název výstavy Transparency Nation odkazuje k pojmům transparentní, jednoduchý, průhledný, přímočarý, čistý, nezkorumpovaný, pronikavý, průsvitný, prolínavý, viditelný, přehledný. Tato synonyma vyjadřují na jedné straně myšlenkový koncept výstavy, ale jsou také parafrází směru, kterým se sklářský ateliér na VŠUP ubírá. Ateliér se snaží jít cestou tvůrčího designu s přesahem až ke konceptuálnímu přístupu, ze kterého je možno přejít k jakékoliv umělecké disciplíně. <i>„Bod, linie, prostor, půdorys, horizont, obrys, materiál a především světlo, to jsou formální mantinely a vodítka určená všem vystavujícím. Využití nových, hlavně transparentních, materiálů i nových technologií k vytvoření silného emočního a estetického zážitku bude preferováno na úkor klasických sklářských metod“</i>, popsal Rony Plesl směr, kterým se studenti při realizacích ubírali.</p>
<p>Český designér <strong>Rony Plesl </strong>(1965) absolvoval VŠUP v roce 1990. Je mezinárodně vyhledávaným a oceňovaným umělcem, jehož skleněné objekty zaujímají výsadní postavení v uměleckých sbírkách v Německu, USA, Holandsku nebo Japonsku. Pravidelně vystavuje v zahraničí. Jeho práce je možné spatřit například v interiéru pražské restaurace Bellevue. Ateliér skla na VŠUP v Praze vede od roku 2008.</p>
<p><strong>Publikace<br />
</strong>K výstavě vydala VŠUP katalog, který představuje práce všech vystavujících a může být považován za manifest Ateliéru skla.</p>
<p><strong>Doprovodný program<br />
</strong>5. 6. od 14:00 / Prohlídka výstavy s vedoucím ateliéru, Rony Pleslem<br />
15. 6. od 18:00 / Beseda z cyklu Design Interview: Rony Plesl<br />
Rezervace na e-mailu: tereza@dox.cz</p>
<p><br />
Více na <strong>www.dox.cz </strong>nebo <strong>www.vsup.cz </strong></p>
<p>Fotografie k výstavě ke stažení na <strong>www.mediareport.cz</strong><br />
<br />
<strong>Partneři centra DOX<br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., <br />
Poster Infinity s.r.o.<br />
<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři<br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p> </p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7 <br />
T: +420 224 930 927, E: info@dox.cz <br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře: <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o., www.mediareport.cz<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong>, T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz nebo media@dox.cz</p>
<p><br />
</p>
2011/05/17 - TIBET - KRAJINA MÝTŮ A LEGEND: Fotografie Jaroslava Poncara
20/5/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 17. 5. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Tibet – krajina mýtů a legend<br />
Fotografie Jaroslava Poncara</span></strong></p>
<p><strong>(18. 5. – 30. 6.)</strong></p>
<p><strong>V prostorách Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích si mohou návštěvníci prohlédnout panoramatické fotografie Jaroslava Poncara ze západního Tibetu. Výstava se koná u příležitosti cyklu workshopů a přednášek s tibetskými mnichy z exilového kláštera Mänri.</strong></p>
<p>Výstava panoramatických fotografií Jaroslava Poncara zavádí návštěvníky do samotného srdce odlehlé a divoké krajiny západního Tibetu. Do míst v okolí posvátné hory Kailás, kde žijí kočovní pastevci se svými stády, divoká zvířata a neviditelné bytosti z paralelních světů božstev, duchů a démonů. Tady se kdysi dávno před příchodem buddhismu do Tibetu zrodilo původní tibetské náboženství – bön. Ve spletitých kaňonech řek i na otevřených náhorních planinách se rozprostírala říše Žangžung. Přestože říše v 8. století zanikla a bön soupeřil s buddhismem o přežití, nositelé bönu své učení, znalosti a vědění uchránili, předávali dál z učitelů na žáky a zachovali tradici až do současnosti.</p>
<p>Výstava v centru DOX se koná u příležitosti <strong>cyklu workshopů a přednášek s názvem <i>Bön – nejstarší pramen tibetské kultury</i> </strong>s tibetskými mnichy, kteří přijeli do České republiky speciálně za tímto účelem.<br />
Skupina tibetských mnichů z exilového kláštera Mänri v Indii, hlavního sídla tradice bön, představí společně s našimi odborníky v sérii přednášek a workshopů historii a učení bönismu, tradiční znalosti a vědomosti. Nechá účastníky nahlédnout do rituálů čhamových tanců v maskách, umění výroby a používání obřadních předmětů, seznámí je s nejdůležitějšími postavami bönu a jejich ikonografií a mnoha dalšími aspekty své tradice. <br />
Výtěžek ze vstupného bude věnován na výstavbu polikliniky v oblasti Dölpo v Nepálu.</p>
<p>Součástí výstavy je instalace z tradičních modlitebních praporků "lungt" z recyklovaného lahvového skla pod názvem Recycle for Tibet od výtvarnice <strong>Dagmar Štrosové</strong>. Skleněná instalace navazuje na hlavní téma tibetského buddhismu - pomíjivost a proměnlivost jevů. Původní modlitební praporky "lungty" jsou popsány posvátnými texty a mantrami a jsou buddhistickými věřícími rozvěšovány na kultovních místech, aby se jejich poselství šířilo přirozeným vanutím větru "lung".</p>
<p> </p>
<p><strong>Jaroslav Poncar </strong>se narodil roku 1945 v Praze. Od roku 1973 žije v Kolíně nad Rýnem, kde působí jako emeritní profesor na Fachhochschule Köln. Jeho fotografické projekty ho zavedly do Afriky, Arábie a do Asie, především do Himálaje, Tibetu, Indie and Kambodži. V roce 1976 s sebou poprvé vzal do západního Himálaje panoramatický fotoaparát, starý ruský FT-2. Od té doby se specializuje na panoramatickou fotografii.<br />
</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Doprovodný program:</span></strong></p>
<p><strong>Série workshopů a přednášek </strong><i><strong>Bön – nejstarší pramen tibetské kultury:<br />
<br />
</strong></i>18. 5. od 18:00 / Co to je bönismus a odkud se vzal<br />
19. 5. od 18:00 / Učení tradice bön a jeho posvátná a poutní místa<br />
20. 5. od 18:00 / Tibetská medicína a astrologie podle bönistické tradice<br />
21. 5. 10:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 / Celodenní workshop, který nahlédne do života v klášteře <br />
22. 5. 10:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 / Celodenní workshop věnovaný čhamovým tancům v maskách a obřadních kostýmech <br />
23. 5. od 18:00 / Práce s lidskou myslí a její vliv na psychické a fyzické zdraví a harmonický život jedince i společnosti<br />
25. 5. od 18:00 / Slavnostní zakončení - obřad mnichů z kláštera Mänri</p>
<p><span style="color: #ff0000">Program probíhá v anglickém jazyce s tlumočením do češtiny.</span></p>
<p><br />
Přednášky k výstavě:<br />
<br />
26. 5. od 18:00 / Přednáška Daniela Berounského: Vzájemný vztah bönismu a buddhismu v tibetské kultuře<br />
30. 5. od 18:00 / Přednáška Zuzany Ondomišiové: Bönistická říše Žangžung – otisky v posvátné krajině Tibetu<br />
6. 6. od 18:00 / Přednáška Ľubomíra Sklenky: Klášter Mänri – centrum bönu v Indii<br />
13. 6. od 18:00 / Přednáška Zuzany Ondomišiové: Hora Kailás – střed světa a vesmíru<br />
16. 6. od 18:00 / Obraz Tibetu ve filmu</p>
<p>Více informací na www.dox.cz<br />
Rezervace <a href="mailto:tereza@dox.cz">tereza@dox.cz</a></p>
<p><strong>Výstavu a workshopy pořádá:<br />
</strong>Potala, o. s., Bezejmenna čajovna, centrum DOX</p>
<p><strong>Partneři výstavy: <br />
</strong>Hlavní město Praha, Maitrea, a. s., Emeldi Software Services, s.r.o., Nadace Forum 2000, Divadlo Archa, o. p. s., JIŠA s. r. o., CK Livingstone, s. r. o.</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o., <br />
<u>www.mediareport.cz<br />
</u><strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz <br />
media@dox.cz<br />
</p>
2011/05/13 - FEDERICO DÍAZ: outside itself
13/5/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 13. 5. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">FEDERICO DÍAZ: outside itself</span></strong></p>
<p><strong>Interaktivní instalace sestavená roboty bez doteku lidské ruky – od konceptu po zhmotnění</strong></p>
<p><strong>Kolaterální projekt 54. ročníku Mezinárodního bienále současného umění v Benátkách – La Biennale di Venezia. Kurátorkou projektu je Alanna Heiss, zakladatelka P.S.1 Contemporary Art Center v New Yorku. Projekt outside itself byl vybrán hlavní komisařkou výstavy ILLUMInations, Bice Curiger.</strong></p>
<p><strong>Benátky / Arsenale Novissimo / Nappa 90<br />
4. 6. – 30. 09. 2011<br />
Prezentace : 1. června od 17.00<br />
Zahájení: 4. června od 18.00</strong></p>
<p><strong>Projekt outside itself je organizován Centrem současného umění DOX. <br />
</strong><br />
<strong>Federico Díaz</strong>, renomovaný umělec, žijící a pracující v Praze, vytvoří pro letošní ročník benátského bienále interaktivně se reprodukující, prostorovou instalaci, která dává nový smysl pojmu „virového rozmnožování“. Kurátorkou instalace je Alanna Heiss, zakladatelka P.S.1 Contemporary Art Center v New Yorku. Projekt byl vybrán hlavní komisařkou výstavy ILLUMInations, Bice Curiger. Pomocí robotů řízených matematickým programem objekt vyrůstá a mění svou podobu, tak jako živý organismus reaguje na světlo. Presentace se uskuteční 1. června v 17.00 a oficiální zahájení se koná 4. června v 18.00. Vstup pro veřejnost je volný. Instalace outside itself bude probíhat do 30.září 2011, vždy od 10 do 18 hodin mimo pondělí, v severní části Arsenale Novissimo, Nappa 90, jež je snadno přístupná z Giardini di Castello (viz níže mapa nebo webové stránky <u><a href="http://www.outsideitself.org">www.outsideitself.org</a></u>).</p>
<p>Instalace sestává z tisíců černých kuliček,které jsou seskupeny do masívní formy na základě proměn okolního světla, při stálém proudění mnoha návštěvníků. Kuličky budou tvořit a sestavovat dva speciálně seřízení roboti. Každá kulička představuje jeden světelný foton. Optické senzory budou monitorovat dopad světla na místo a utvářet tok dat a informací. Intenzita okolního světla se liší podle toho, zdali je noc nebo den, a také podle toho, kolik se v instalaci nachází návštěvníků, kteří se různě pohybují, či jsou různě barevně oblečeni.</p>
<p>Ačkoliv je instalace Federica Díaze vytvořena bez dotyku lidské ruky, je plně interaktivní. Matematický program umožňuje robotům, aby každých dvanáct hodin sestavili obrovskou konstrukci, skládající se zhruba z 2 000 kuliček o průměru 5 cm. Instalace se bude neustále proměňovat během čtyřměsíčního trvání výstavy. U příležitosti 54. Bienále se symbolickým tematickým zadáním ILLUMInations, tedy doslova "Světla" a "Národy", tak diváci všech možných národností světa ovlivní konečnou podobu Díazova díla.<br />
<br />
<i>„Federicova práce zahrnuje nové a neotřelé způsoby tvorby a komunikace. Představuji si, že za pět let se na něj v uměleckém světě bude pohlížet jako na vizionáře.”</i>, komentuje projekt kurátorka Alanna Heiss.</p>
<p>Instalace <strong>outside itself </strong>představuje nový evoluční stupeň práce, kterou Díaz vytvořil nejprve pro MASS MoCA, Muzeum současného umění v Massachusets, na konci roku 2010. Instalace pojmenovaná Geometric Death Frequency-141 je do jara 2012 vystavená na dvoře muzea. Je tvořena černými kuličkami, jež jsou pomocí robotů sestaveny do tvaru vlny ve virtuálním 15 metrů dlouhém a 6 metrů vysokém kontejneru . Data použitá k vytvoření a umístění kuliček byla generována z optické analýzy vchodové části muzea. Vzniklo tak trojrozměrné ztvárnění plošných dat a informací místa před muzeem. Joseph C. Thompson, ředitel MASS MoCA, trefně nazývá Díaze nekompromisním objevitelem tvaru.</p>
<p>Díazův smysl pro originalitu konceptu nechybí ani projektu pro bienále. V této instalaci jde však o další významný prvek – interaktivitu. Tvarová kompozice instalace outsife itself bezprostředně reaguje na své okolí. Dílo představuje nekonečně přizpůsobivý organismus či samostatné společenství. Instalace neustále reflektuje, co se děje v jejím prostředí. Robot představuje pro Díaze prodlouženou ruku našich smyslů, pomocí níž překračuje meze naší tělesnosti, podobně jako společnost dnes využívá technologie k simulaci a podněcování zkušeností, či k vytvoření společenských networků. Technologie počítá se schopností komunikace a dosažením toho, co tělo nedokáže - je schopna jít za nebo mimo sebe sama.</p>
<p>Federico Díaz vystavoval na mnoha mezinárodních výstavách a v institucích jako Institute of Contemporary Arts/ICA, Londýn, (2005); Royal Institute of British Architects, Londýn, (2000); Algorithmic Revolution v ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, (2004); Fondation Electricité de France, Paříž, (2003); Ars Electronica Festival, Linz, (2005); Mori Art Museum, Tokio (2005).</p>
<p>Za svůj <i>Generatrix</i> obdržel zvláštní cenu Milano Europe, Futuro Presente 2001 a na Bienále ve Florencii v roce 2007 získal Premio Internazionale “Lorenzo il Magnifico” v kategorii nových médií za projekt <i>Sakura</i> (2005). Ve Spojených státech byla Díazova instalace <i>Ultra</i> prezentována poprvé v roce 2008 v rámci výstavy MOMA/PS.1 , Art Basel na Miami Beach. Nejnověji byl Federico Díaz vybrán, aby reprezentoval Českou republiku na EXPO 2010 v Šanghaji, kde vystavoval <i>LacrimAu</i>, sensoricky monitorovaný objekt lidské slzy, pokrytý 24 karátovým zlatem, v interaktivní instalaci českého pavilonu.</p>
<p>Pro podrobnější informace o projektu Federica Díaze outside itself a popisu cesty k instalaci navštivte stránku <u><a href="http://www.outsideitself.org">www.outsideitself.org</a></u>.<br />
</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro média:</span></strong></p>
<p>Tiskovou mluvčí projektu je <strong>Vlasta Čiháková Noshiro</strong>, předsedkyně Sdružení výtvarných kritiků a teoretiků.</p>
<p>T: +420 603 276 641<br />
E: <u>outsideitself@dox.cz</u></p>
<p> </p>
2011/05/11 Květen a červen v centru DOX
11/5/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 11. 5. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Květen a červen v centru DOX</span></strong></p>
<p><strong>V prostorách Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích čekají během následujících týdnů na návštěvníky kromě výstavy Petra Kvíčaly Sight-Specific a výběru fotografií Alžběty Jungrové z knihy Blue Light Tonite i další tři mimořádné akce. <br />
Od poloviny května bude možné shlédnout panoramatické fotografie Jaroslava Poncara ze západního Tibetu. Tato výstava se koná u příležitosti cyklu workshopů a přednášek s tibetskými mnichy. V červnu představí svou nejnovější tvorbu Ateliér skla Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze vedený akademickým sochařem Ronym Pleslem. Od poloviny června do poloviny září uvede centrum DOX výstavu Rudolf Steiner a současné umění, která bude prezentovat díla významných současných světových umělců.</strong></p>
<p><strong>• Tibet – krajina mýtů a legend<br />
Fotografie Jaroslava Poncara </strong><strong>(18. 5. – 30. 6.)<br />
• Transparency Nation (2. 6. – 30. 6.) <br />
• Rudolf Steiner a současné umění (16. 6. - 12. 9.)</strong></p>
<p><br />
Výstava panoramatických fotografií <strong>Jaroslava Poncara </strong>zavede návštěvníky do samotného srdce odlehlé a divoké krajiny západního Tibetu. Do míst v okolí posvátné hory Kailás, kde žijí kočovní pastevci se svými stády, divoká zvířata a neviditelné bytosti z paralelních světů božstev, duchů a démonů. Tady se kdysi dávno před příchodem buddhismu do Tibetu zrodilo původní tibetské náboženství – bön. Výstava se koná u příležitosti cyklu workshopů a přednášek s názvem Bön – nejstarší pramen tibetské kultury s tibetskými mnichy v centru DOX.</p>
<p><strong>Ateliér skla </strong>pod vedením Ak. Soch. Ronyho Plesla na Vysoké škole uměleckoprůmyslové představí svou nejnovější tvorbu na výstavě <strong>Transparency Nation</strong>, která bude vytvořena speciálně pro prostor Centra současného umění DOX. Součástí prezentace budou mimo jiné designové kolekce vytvořené ve spolupráci s významnými českými výrobci skla. U příležitosti výstavy bude vydán katalog, který by měl být jakýmsi manifestem ateliéru. Vztah uměleckého objektu a daného prostoru je téma, které bude spojovat rozdílné individuální přístupy studentů i pedagogů Ateliéru skla. Bod, linie, prostor, půdorys, horizont, obrys, materiál a především světlo - to budou formální mantinely a vodítka určená všem vystavujícím. Využití nových, hlavně transparentních materiálů i nových technologií k vytvoření silného emočního a estetického zážitku bude hlavním tématem výstavy.</p>
<p>Jako hlavní výstavní projekt letní sezóny představí DOX výstavu <strong>Rudolf Steiner a současné umění</strong>, která byla připravena ve spolupráci s Kunstmuseem Wolfsburg a v Kunstmuseem Stuttgart, kde je k vidění do 22. května 2011. Rudolf Steiner je považován za jednoho z nejvlivnějších a zároveň nejkontroverznějších myslitelů 20. století. Byl filosofem, architektem, sociologem, humanistou, vizionářem a zakladatelem anthroposofie. <br />
Výstava poukazuje na důležitost hledání duchovního významu ve světě, jehož ekonomické a ekologické systémy jsou ve stavu permanentního ohrožení. Steinerův univerzalistický pohled na svět nabízí v tomto kontextu významný impuls. Tento projekt s více než 70 exponáty je křižovatkou, na které se střetávají významní současní světoví umělci: <strong>Joseph Beuys</strong>, <strong>Mario Merz</strong>, <strong>Giuseppe Penone</strong>, <strong>Anish Kapoor</strong>, <strong>Olafur Eliasson</strong>, <strong>Tony Cragg</strong>, <strong>Helmut Federle</strong>, <strong>Spencer Finch</strong>, <strong>Katharina Grosse</strong>, <strong>Carsten Nicolai</strong>, <strong>Meris Angioletti</strong>, <strong>Manuel Graf </strong>a <strong>Simon Dybbroe Moller</strong>. Rudolf Steiner je na výstavě představen výběrem svých kreseb.<br />
Prezentace výstavy v Praze, která se uskutečňuje ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, přihlíží k domácímu kontextu jednak zařazením tvorby Karla Malicha, jednak doplňkovou expozicí <strong>Myslet bez konce: Rudolf Steiner inspirací</strong>, připravenou centrem DOX.</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Doprovodný program:</span></strong></p>
<p><strong>Alžběta Jungrová: Blue Light Tonite<br />
</strong>19. 5. od 18:00 / Komentovaná prohlídka výstavy s autorkou</p>
<p><strong>Petr Kvíčala: Sight-Specific<br />
</strong>9. 6. od 18:00 / Komentovaná prohlídka výstavy s autorem</p>
<p><strong>Tibet – krajina mýtů a legend<br />
Fotografie Jaroslava Poncara<br />
<br />
</strong>Série workshopů a přednášek <i>Bön – nejstarší pramen tibetské kultury</i>:<br />
18. 5. od 18:00 / Co to je bönismus a odkud se vzal<br />
<br />
19. 5. od 18:00 / Učení tradice bön a jeho posvátná a poutní místa<br />
<br />
20. 5. od 18:00 / Tibetská medicína a astrologie podle bönistické tradice<br />
<br />
21. 5. 10:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 / Celodenní workshop, který nahlédne do života v klášteře <br />
<br />
22. 5. 10:00 – 12:00 / 13:00 – 16:00 / Celodenní workshop věnovaný čhamovým tancům v maskách a obřadních kostýmech <br />
<br />
23. 5. od 18:00 / Práce s lidskou myslí a její vliv na psychické a fyzické zdraví a harmonický život jedince i společnosti<br />
<br />
25. 5. od 18:00 / Slavnostní zakončení - obřad mnichů z kláštera Mänri<br />
<br />
26. 5. od 18:00 / Přednáška Daniela Berounského: Vzájemný vztah bönismu a buddhismu v tibetské kultuře<br />
<br />
30. 5. od 18:00 / Přednáška Zuzany Ondomišiové: Bönistická říše Žangžung – otisky v posvátné krajině Tibetu<br />
<br />
<strong>Transparency Nation<br />
</strong>5. 6. od 14:00 / Komentovaná prohlídka výstavy s Rony Pleslem<br />
15. 6. od 18:00 / Rony Plesl na besedě z cyklu Design Interview</p>
<p><strong>Rudolf Steiner a současné umění<br />
</strong>27. 6. od 18:00 / Diskuse „Duchovní“ v umění: mezera v historii?</p>
<p><br />
<strong>Speciální projekty:</strong></p>
<p>15. 5. 13:00 – 19:00 / <strong>Jaká je vize Prahy?</strong> / Projekt veřejných diskusí, tentokrát na téma Praha Vlídná?!<br />
<br />
23. 6. od 18:00 / Přednáška <strong>Michaela Kimmelmana </strong>/ Významný umělecký kritik a přispěvatel New York Times vystoupí v centru DOX<br />
<br />
30. 6. od 20:00 / <strong>VISUAL MANUAL </strong>/ Prezentace mladých umělců<br />
<br />
Více informací na: <u>www.dox.cz<br />
</u>Rezervace: <a href="mailto:tereza@dox.cz">tereza@dox.cz</a></p>
<p><br />
<strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX:</strong> <br />
Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p> </p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o. <br />
<u>www.mediareport.cz<br />
</u><strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz <br />
media@dox.cz<br />
</p>
2011/04/28 - ALŽBĚTA JUNGROVÁ: Blue Light Tonite
28/4/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 28. 4. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Alžběta Jungrová: Blue Light Tonite</span></strong></p>
<p><strong>(29. 4. - 6. 6. 2011)</strong></p>
<p><strong>Centrum současného umění DOX představí výstavu fotografií Alžběty Jungrové s názvem Blue Light Tonite. Expozice na mezonetu centra DOX prezentuje 24 fotografií, výběr z celkového počtu 57 vydaných ve stejnojmenné knize.</strong></p>
<p>Název fotografické výstavy a současně vycházející publikace je odvozen ze svého času frekventované esemesky “BL TONITE?“ (neboli „Dnes večer v Blue Lightu?“) mezi častými návštěvníky pražského baru Blue Light. V rámci projektu vznikla série fotografií jeho pravidelných návštěvníků, známějších i méně známých. Snímky dokumentují magickou atmosféru baru na Malé Straně, v jehož hnědé malbě stěn a kleneb jsou vyškrábána jména návštěvníků uplynulých dvou desetiletí.<br />
Zpočátku šlo o dokumentární fotky, až prý jednou Jiří Macháček postavil na bar konstrukci z barových židlí, na které si lehl a začal olizovat žárovku barového osvětlení. To byl pro autory projektu architekta Víta Másla a fotografku Alžbětu Jungrovou signál k větší stylizaci dalších záběrů. Výsledkem je různorodá směsice portrétů lidí, kteří se protnuli v čase a prostoru baru Blue Light. Některé fotografie mají svůj příběh, jiné jsou založené na atmosféře či kouzlu okamžiku.</p>
<p>„Původní nápad vytvořit ateliérové portréty několika desítek <i>kamarádů a známých, s nimiž se v baru potkáváme, záhy vystřídala myšlenka nafotit vše v reálném prostoru baru Blue Light bez přidaného osvětlení a většinou odpoledne před otevírací hodinou. Seznam portrétovaných vznikl sice rychle, ale časem se proměňoval. Mnohé z těch, které jsme zpočátku měli na „Blue Listu“, jsme z různých důvodů nakonec nevyfotili a naopak přibyli ti, s nimiž jsme původně vůbec nepočítali,“ </i>vysvětluje <strong>Vít Máslo</strong>.<br />
<br />
Mnoho dalších, kteří by do tohoto výběru patřili, se nepodařilo vyfotografovat, jako například rumunskou květinářku, která nosí do baru kytky, provozovatele pražských restaurací Nielse Jebense, pražského Kanaďana a autora knihy „Žízniví psi“ Glena Emeryho, nebo Janku Kellerovou či herce Jiřího Langmajera. Jednou prostě muselo focení skončit. Při výběru bylo důležité, aby se na fotografovaném člověku autoři projektu shodli. Tak se vedle sebe ocitl popelář Pepa, který 15 let z baru vynáší odpadky, a třeba český ministr zahraničí Karel Schwarzenberg. Na celém projektu se podílelo více osob, od Františka Ludačky, majitele Blue Lightu, přes Ivana Zachariáše, až po Aleše Najbrta, který dal projektu grafickou podobu.</p>
<p><strong>Alžběta Jungrová <br />
</strong>Zájem o životní osudy lidí přivedl fotografku Alžbětu Jungrovou k žánru dokumentu a reportáže. Za netradičními tématy cestuje po celém světě.<br />
Brodila se největší skládkou odpadu v Kambodži, ropným bahnem na vrakovišti tankerů v bangladéšském Chittagongu, fotila ozbrojené děti a civilisty v pásmu Gazy, narkomany na afghánsko-pákistánské hranici nebo trávila dny s indiány kmene Nukak Maku v kolumbijské džungli. <br />
Na přehlídce Czech Press Photo v roce 2008 získala za reportáž o drogách na pákistánsko-afgánských hranicích čestné uznání a za sérii snímků o dětech pracujících v cihelně v pákistánském Péšáváru cenu Vysokého komisaře OSN pro uprchlíky. Stejnou cenu obdržela i v roce 2009 za sérii fotografií z barmského uprchlického tábora v Bangladéši.</p>
<p><br />
<strong>Doprovodné programy </strong>k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek, komentované prohlídky každý víkend. Více informací na www.dox.cz</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>Partneři projektu:<br />
</strong>CMC Architects, Engine, Konsepti, Blue Light, Studio Najbrt, Ivan Zachariáš, JC Decaux</p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o., www.mediareport.cz<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz <br />
media@dox.cz<br />
</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz<br />
</u> </p>
2011/21/04 - PETR KVÍČALA: Sight- Specific
26/4/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 21. 4. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Petr Kvíčala: Sight-Specific</span></strong></p>
<p><strong>(22. 4. - 20. 6. 2011)</strong></p>
<p><strong>V pražském Centru současného umění DOX je možné do 20. června navštívit výstavu Petra Kvíčaly Sight-Specific, která ve své první části představí výběr z obrazových cyklů z posledních dvou let a ve druhé části monumentální dílo Zig Zag Corridor - výmalbu 22 metrů dlouhé rampy spojující výstavní prostory s kavárnou centra DOX.</strong></p>
<p>Základem malířského díla <strong>Petra Kvíčaly </strong>je abstraktní liniový ornament, logika jeho rozvíjení a výzkum optických efektů, které podobné malby vyvolávají. První část výstavy, umístěná ve věži DOX, představuje ukázku Kvíčalových pláten. Oproti starším obrazům, ve kterých autor zdůrazňoval subjektivní malířský rukopis, jsou jeho současná díla ovlivněna používáním krycích pásek. Obrazy jsou přesnější, zdánlivě digitalizované na jasně definované plochy s ostrými hranami. Povrch obrazu evokuje moderní architekturu nebo počítačovou grafiku, která se řídí matematicky vyjádřitelným algoritmem. Divák tento konkrétní řád většinou nedokáže odhalit, ve vizuálně efektních kompozicích si je však vědom jeho přítomnosti.</p>
<p>Druhou částí výstavy je výmalba chodby centra DOX demonstrující „zrakově specifické“ (sight-specific) vlastnosti Kvíčalových maleb pro architekturu. Zig Zag Corridor vychází ze série maleb vznikajících od roku 2003. Základem je zmnožená, pravoúhle lomená linie. Plochu tvořenou tímto ornamentem můžeme číst dvěma způsoby. Při čelním pohledu vidíme pravoúhle lomené linie, při pohledu z boku se v určitém úhlu linie spojí do ploch a vytvářejí vertikální klikaté „silnice“. Malířský zásah do interiéru nejen že proměnil charakter architektury, ale v závislosti na pozici a pohybu diváka se dynamicky proměňuje.</p>
<p><i>„Petr Kvíčala patří k těm šťastným umělcům, jejichž práci lze vnímat hned v několika rovinách. V jejích základech najdeme naplňování dlouhodobého programu abstraktní malby, je ale současně vizuálně přitažlivá. Spojuje konceptuální rozvrh i smyslovou atraktivnost,“</i> dodává kurátor výstavy <strong>Tomáš Pospiszyl</strong>.</p>
<p>Petr Kvíčala se narodil v roce 1960. Od poloviny osmdesátých let se zabývá ornamentem. Základním prvkem jeho výtvarného jazyka jsou ornamentální linie, nejčastěji vlnovky, lomené linie nebo smyčky, které různým způsobem kombinuje, zmnožuje, překrývá a vrství. Rytmické členění a opakování linií a ploch odkazuje k pravěkému umění a k lidovému ornamentu, zároveň ale i ke klasické moderně a současné abstrakci. Obrazy Petra Kvíčaly se žánrově pohybují od procesuální malby přes monochromy až po malířské instalace. V roce 1995 realizoval svou první malířskou intervenci do architektury a zahájil tak dlouhou řadu uměleckých projektů v architektuře, které jsou jednou z hlavních oblastí jeho tvorby až do současnosti. Od roku 1994 působí na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně, kde vede jeden z malířských ateliérů.</p>
<p><strong>Doprovodný program:<br />
</strong>2. května od 18h - prohlídka výstavy s kurátorem Tomášem Pospiszylem<br />
9. června od 18h - prohlídka výstavy s autorem Petrem Kvíčalou<br />
Více informací na <u>www.dox.cz</u></p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: <u>info@dox.cz</u> nebo <u>media@dox.cz<br />
</u><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o., <u>www.mediareport.cz<br />
</u><strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: <u>kaslova@mediareport.cz</u> nebo <u>media@dox.cz</u></p>
<p><br />
</p>
2011/04/01 - JIRKA KOLAR: Williamsburg
30/3/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 31. 03. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Jirka Kolar: Williamsburg</span></strong></p>
<p><strong>(1. 4. - 18. 4. 2011)</strong></p>
<p><br />
<strong>Jirka Kolar je český umělec, který na počátku osmdesátých let emigroval do Ameriky. Centrum současného umění DOX představuje ukázku jeho prací z let 2009 – 2011. Dvacet velkoformátových fotografií pochází z cyklu Williamsburg, pojmenovaného po newyorské čtvrti, kde autor žije. </strong></p>
<p>Přední český umělecký kritik a teoretik Jindřich Chalupecký zastával teorii, že emigrace nemůže umělci prospět. Tento názor vyvrací nejen tvorba řady významných umělců včetně Kupky, Kandinského, Brancusiho, Giacomettiho nebo Picassa, ale také rostoucí skupina autorů, kteří se umělecky takříkajíc našli právě díky emigraci. Patří k nim i <strong>Jirka Kolar </strong>usazený v newyorské čtvrti Williamsburg. Až v emigraci Kolar vyvinul svou osobitou techniku manipulace fotografie, která zahrnuje nejen zasahování do pozitivu malbou a škrábáním, ale také jeho další digitální zpracování, spočívající ve skenování rukodělně pojednaného pozitivu a v jeho zvětšení do potřebné velikosti.</p>
<p>Kolar se svou hybridní technikou připojuje k mnoha jiným umělcům, kteří nejrůznějším způsobem kombinují rozmanitá média. Jeho „fotografie“ (můžeme-li tento termín vůbec použít) současně evokují některé praktiky provázející celé dějiny fotografického média, například využití retuše a kolorování, které byly nejviditelnější manifestací dialogu mezi fotografií a malířstvím. Hlavní umělcovou strategií je ovšem jeho využívání napětí mezi plošností a hloubkou, konkrétně mezi povrchem fotografického pozitivu, jehož přítomnost se připomíná manuálními zásahy, a iluzívní hloubkou fotografického zobrazení. Vytváření napětí mezi plošností a hloubkou byla strategie, o níž se opíral vývoj moderního malířství. Proto lze říci, že Kolarovu tvorbu charakterizuje určitý protiklad mezi modernistickým důrazem na plošnost obrazu na jedné straně, a postmoderní hybridizací médií na straně druhé. Umělec s těmito protikladnými postupy zachází intuitivně, využívá je různým způsobem podle zvolených témat. Jinak s nimi pracuje například v portrétech, jinak v žánrových výjevech a jinak v městských scenériích.</p>
<p>Kolarovy práce v sobě obsahují určitý prvek nostalgie, pohledu nazpátek, který je s vnímáním fotografie nerozlučně spjat a jenž představuje protějšek k modernistickému důrazu na pokrok a budoucnost. Proto Kolarova tvorba působí nejpřesvědčivěji tam, kde se její téma ideálně doplňuje se zvolenou technikou, například ve fotografiích z New Yorku. Ponuré výjevy z newyorských ulic navozují dojem bezčasovosti, ve městě jako by se zastavil čas. Zdánlivá nepečlivost a rychlost zásahu vytváří pro Kolara charakteristický pocit improvizace. Nehotové, pouze naznačené povrchy, linky a objekty otevírají prostor pro rozdílné interpretace a významy. <br />
<br />
<strong>Doprovodné programy </strong>k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek. Více informací na <u>www.dox.cz</u></p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX</span></strong> <br />
<strong>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: <u>info@dox.cz</u> nebo <u>media@dox.cz<br />
</u><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o., <u>www.mediareport.cz<br />
</u><strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: <u>kaslova@mediareport.cz</u> nebo <u>media@dox.cz</u></p>
<p> </p>
2011/03/24 - BigMag: Jiné časopisy v Česku po roce 1989
23/3/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 23. 03. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">BigMag: Jiné časopisy v Česku po roce 1989</span></strong></p>
<p><strong>(24. 3. - 25. 4. 2011)</strong></p>
<p><strong>Výstava BigMag v Centru současného umění DOX v pražských Holešovicích představuje to nejzajímavější z „nezávislé“ časopisecké produkce na území České republiky v letech 1989–2011. </strong></p>
<p><br />
Expozice vychází z databáze od roku 2008 spoluvytvářené uživateli na stránkách <u>www.bigmag.cz</u>. Databáze usnadňuje orientaci v porevolučních alternativních časopisech a archivuje je v digitální podobě; nenahraditelné fyzické setkání s vybranými z nich pak nabízí právě expozice v centru DOX. Iniciátory a kurátory projektu jsou designéři Aleš Najbrt a Bohumil Vašák ze Studia Najbrt a publicista a editor Michal Nanoru, známý z časopisu Živel.</p>
<p> </p>
<p><i>„BigMag je přehlídka časopisů, které se pohybují na okraji vydavatelského mainstreamu i za ním, ale vždy tam, kde motivací není profit, nýbrž nadšení z vyjádření. Patří populární kultuře, ale dávají hlas odlišnosti a často stojí aspoň částečně v opozici, kdyby jen estetické. Termíny ‚alternativní‘, ‚nezávislé‘ nebo ‚nekomerční‘ jsou v době coolhuntingu tak problematické, že kurátorský výběr charakterizuje spíš snaha podchytit vzácný pocit vzrušení z překročení konvencí žánru.</i></p>
<p><i>V českých podmínkách obhlídka ‚jiných‘ časopisů a jejich zapojení do dialogu přes vzdálenost času a ideologie nutně sleduje snahy vyrovnat se s novými definicemi spojenými s adopcí pozdního kapitalismu. Časopisy jsou vždy momentkou ideálů, politik, estetik a trendů a spíš než graficky upjaté noviny nebo šalebná fotografie na první pohled vyvolávají dobu a prostředí, ve kterých vznikly. Už než přečtete jediný řádek, dozvíte se z BigMagu o posledních dvaceti letech v České republice tolik, jako byste listovali v jejím rodinném albu," píše Nanoru v úvodním textu. </i></p>
<p><i>„Víme, že formát časopisu coby kompromis mezi časem (aktuálností) a prostorem (pro rozlet) byl nějakých sto let první linií vizuality, testovacím polem budoucích vln a katalyzátorem (a dnes záznamem) ducha doby. Jestli tomu tak bude i dál, je otázka, na kterou bychom si rádi odpověděli tímhle projektem,“</i> doplňují autoři.</p>
<p><br />
<u><strong>Doprovodné programy k výstavě: <br />
</strong></u><strong>BigMag Day, 14. dubna, 16-20h<br />
</strong>16h performance Komfort Mag<br />
17h komentovaná prohlídka s kurátory<br />
18h diskuse na téma „Jiné časopisy 2011“</p>
<p>Dále budou probíhat víkendové komentované prohlídky vedené lektorem centra DOX.</p>
<p>Více informací na <u>www.dox.cz<br />
</u></p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: <u>info@dox.cz</u> nebo <u>media@dox.cz<br />
</u><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: <u>kaslova@mediareport.cz<br />
media@dox.cz<br />
</u></p>
2011/03/17 - Pohled do archivu III: Sladkost smrti
18/3/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 17. 03. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Sladkost smrti (Pohled do archivu 3 – parte)</span></strong></p>
<p><strong>Archiv výtvarného umění a Centrum současného umění DOX uvedou již třetí výstavu z cyklu Pohled do archivu, tentokrát s názvem Sladkost smrti.</strong></p>
<p><strong>• DOX (Malá věž), Poupětova 1, Praha 7<br />
• 22. 3. – 16. 6. 2011<br />
• zahájení 21. 3. v 18 hodin<br />
• autoři výstavy: Lucie Kalátová, Jan Kuntoš</strong></p>
<p><br />
Občanské sdružení <strong>Archiv výtvarného umění </strong>shromažďuje, zpracovává a zpřístupňuje dokumenty a informace o výtvarném umění. Od ledna 2010 sídlí jako veřejná odborná knihovna v Centru současného umění DOX.</p>
<p>Na adrese <u>www.artarchiv.cz/abart</u> provozuje vlastní databázový systém abART (101 000 osob, 34 000 výstav, 67 000 dokumentů, 1 040 000 základních vazeb). abART rozlišuje kolem 180 typů archivovaných dokumentů - cyklus výstav Pohled do archivu představuje ve vybraných ukázkách jednotlivé druhy a skupiny.</p>
<p>V Archivu je uloženo a v abARTu zpracováno přes 400 úmrtních oznámení výtvarných umělců. Parte mohou být cenným zdrojem informací. V databázi národních autorit Národní knihovny České republiky je např. uvedeno, že sochařka Věra Janoušková zemřela 12. 8. 2010. Vystavené parte ale udává datum 10. 8. 2010.</p>
<p>Expozice představí fotografie sochaře <strong>Radoslava Kratiny</strong>, který zachycoval v polovině 80. let pomíjivou krásu hrobů na pražských Olšanských hřbitovech a snímky <strong>Miroslava Urbana </strong>pořizované od 70. let na stovkách hřbitovů v Čechách i ve světě. Makabrózní sbírku hřbitovní estetiky doplňují tři krátké Urbanovy filmy odkazující k smrti, minulosti, devastaci a zániku. <br />
Součástí výstavy jsou také fotografie z pohřbů z rodinného alba <strong>Lucie Kalátové</strong>, které ukazují, jak vypadaly pohřby na malém městě (Hostomice 1943, 1945).</p>
<p>Dokument <i>Poslední místa člověka</i>, natočený samotnými autory výstavy ve strašnickém krematoriu, přibližuje dnešní technologii smrti. Fotografie <strong>Jana Lesáka </strong>z cyklu <i>Spalovač</i>, pořízené v krematoriu v Pardubicích, citují český kultovní film Juraje Herze Spalovač mrtvol, natočený v roce 1968 na obou zmíněných místech.</p>
<p>Činnost Archivu výtvarného umění podporuje Ministerstvo kultury ČR.</p>
<p><strong>Partneři centra DOX:</strong> <br />
Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>KONTAKT:<br />
<span style="color: #ff0000">Archiv výtvarného umění, o.s.<br />
</span></strong>Poupětova 1, Praha 7<br />
Jan Kuntoš, <u>kuntos@artarchiv.cz</u>, tel: 724 203 887 <br />
Jiří Hůla, <u>hula@artarchiv.cz</u>, tel: 731 151 262<br />
<u>www.artarchiv.cz<br />
www.dox.cz<br />
</u></p>
<p> </p>
2011/13/17 - Jaro v centru DOX
17/3/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 17. 03. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Jaro v centru DOX</span></strong></p>
<p><strong>V prostorách Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích čekají během letošního jara na návštěvníky kromě výstavy britského dokumentárního fotografa Martina Parra i další mimořádné akce. Patří k nim například projekt <i>BigMag</i>, který představí to nejzajímavější, co bylo z hlediska vizuality realizováno v rámci „nezávislé“ časopisecké produkce na území ČR v letech 1989–2011, výstava Petra Kvíčaly <i>Sight-Specific</i> nebo výběr fotografií Alžběty Jungrové z knihy <i>Blue Light Tonite</i>. V červnu pak centrum DOX uvede výstavu <i>Rudolf Steiner a současné umění</i>, která bude prezentovat díla významných současných světových umělců.</strong></p>
<p><strong>• Martin Parr: Assorted Cocktail (10. 2. - 16. 5.)<br />
• BigMag (24. 3. - 25. 4.)<br />
• Jirka Kolár: Williamsburg (1. 4. – 18. 4.) <br />
• Alžběta Jungrová: Blue Light Tonite (27. 4. – 15. 6.)<br />
• Petr Kvíčala: Sight-Specific (22. 4. -20. 6.)<br />
• Rudolf Steiner a současné umění (16. 6. - 12. 9.)</strong></p>
<p><br />
Do poloviny května potrvá výstava britského dokumentárního fotografa <strong>Martina Parra</strong>, jednoho z nejvíce respektovaných a také diskutovaných současných tvůrců, který ovlivnil celou generaci fotografů. Výstava <i><strong>Assorted Cocktail </strong></i>("výběrová směs") představuje jeho práce z let 1983 až 2009. Expozice je doplněna o ukázku z autorovy sbírky objektů, suvenýrů a kuriozit nesoucí název "PARRWORLD". V souvislosti s výstavou vyhlásilo centrum DOX soutěž o originální fotografii od Martina Parra. Zúčastnit se může každý, kdo má zajímavé suvenýry, plakáty, pohlednice či kuriozity s tématem kosmonautiky a zašle jejich fotografii na e-mail: linda@dox.cz. Vybrané fotografie budou zveřejněny na webu centra DOX a Martin Parr z nich vybere tři výherce. První místo získá originální podepsaný print a vítězný předmět se stane součástí Parrovy sbírky. Uzávěrka soutěže je 20. dubna!</p>
<p>Výstava <i><strong>BigMag</strong></i> představí to nejzajímavější, co bylo z hlediska vizuality realizováno v rámci „nezávislé“ časopisecké produkce na území České republiky v letech 1989 –2011. BigMag je přehlídkou časopisů, které se pohybují na okraji vydavatelského mainstreamu i za ním, ale vždy tam, kde motivací není profit, nýbrž nadšení z vyjádření. <br />
Výstava navazuje na internetovou databázi <strong>www.bigmag.cz</strong>, spuštěnou v roce 2008, která usnadňuje orientaci v porevolučních alternativních časopisech a archivuje je v digitální podobě; výstava pak nabídne nenahraditelné fyzické setkání s nimi. <br />
Cílem projektu je představit subkulturní časopiseckou produkci v co největší šíři, prostřednictvím reprezentativního zdroje ukázek. BigMag je pestrá směs, složená z pozapomenutých nebo zaniklých periodik i aktuálních čísel, zahrnuje profesionální grafický design i spontánní tvorbu amatérů. Iniciátory projektu jsou designéři Aleš Najbrt a Bohumil Vašák ze Studia Najbrt a editor Michal Nanoru, známý z časopisu Živel.</p>
<p>Tvorba <strong>Jirky Kolara </strong>se vymyká tradiční žánrové klasifikaci. Kolar vyvinul soubor inovativních technik založených na kombinaci malby, fotografie a mechanických zásahů uplatňovaných přímo do fotografických originálů. Ponuré výjevy z newyorských ulic navozují dojem bezčasovosti, ve městě jako by se zastavil čas. Zdánlivá nepečlivost a rychlost zásahu vytváří pro Kolara charakteristický pocit improvizace. Nehotové, pouze naznačené povrchy, linky a objekty otevírají prostor pro rozdílné interpretace a významy.</p>
<p>Výstava <strong>Petra Kvíčaly </strong><i><strong>Sight-Specific </strong></i>v centru DOX se bude skládat ze dvou částí. První, umístěná v patrech výstavní věže, bude koncipována jako průřez jeho malířskou tvorbou za posledních pět let. Obrazy z tohoto období jsou charakteristické svými výraznými percepčními účinky. Kvíčala navazuje na tradici op-artu, pracuje s abstraktními liniovými ornamenty, zkoumá optické efekty, které jeho malba vyvolává. Druhou částí výstavy bude výmalba rampy spojující výstavní prostory s kavárnou centra DOX. Důležitou součást Kvíčalovy práce představují tzv. site-specific malby, které reagují na konkrétní architektonické prostředí, pro které vznikají. Malířský zásah tak nejen promění charakter stávající architektury, ale v závislosti na pozici a pohybu diváka se bude navíc dynamicky proměňovat.</p>
<p>Výběr fotografií <strong>Alžběty Jungrové </strong>z knihy <strong><i>Blue Light Tonite </i></strong>dokumentuje atmosféru kultovního baru na Malé Straně, v jehož hnědé malbě stěn a kleneb jsou vyškrábána jména návštěvníků uplynulých dvou desetiletí. Série fotografií pravidelných hostů, známějších i méně známých, vznikala od jara do konce léta 2010, původně jako nezávazná setkání s přáteli. Název výstavy a knihy je odvozen ze svého času frekventované esemesky mezi častými navštěvníky baru: “BL TONITE?“ neboli „Dnes večer v Blue Lightu?“</p>
<p>Letní sezónu pak Centrum současného umění DOX zahájí výstavou <strong>Rudolf Steiner a současné umění</strong>, která byla v loňském roce uvedena v Kunstmuseu Wolfsburg a do 22. května 2011 je k vidění v Kunstmuseu ve Stuttgartu. <strong>Rudolf Steiner</strong> je považován za jednoho z nejvlivnějších a zároveň nejkontroverznějších myslitelů 20. století. Byl filosofem, architektem, sociologem, humanistou, vizionářem a zakladatelem anthroposofie. Výstava poukazuje na důležitost hledání duchovního významu ve světě, jehož ekonomické a ekologické systémy jsou ve stavu permanentního ohrožení. Steinerův univerzalistický pohled na svět nabízí v tomto kontextu významný impuls. Tento projekt s více než 70 exponáty je křižovatkou, na které se střetávají významní současní světoví umělci: <strong>Joseph Beuys</strong>, <strong>Mario Merz</strong>, <strong>Giuseppe Penone</strong>, <strong>Anish Kapoor</strong>, <strong>Olafur Eliasson</strong>, <strong>Tony Cragg</strong>, <strong>Helmut Federle</strong>, <strong>Spencer Finch</strong>, <strong>Katharina Grosse</strong>, <strong>Carsten Nicolai</strong>, <strong>Meris Angioletti</strong>, <strong>Manuel Graf </strong>a <strong>Simon Dybbroe Moller</strong>. Rudolf Steiner je na výstavě představen výběrem svých kreseb.<br />
Výstavu připravilo Kunstmuseum Wolfsburg a Kunstmuseum Stuttgart. Její prezentace v Praze, která se uskutečňuje ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, přihlíží k domácímu kontextu jednak zařazením tvorby <strong>Karla Malicha</strong>, jednak doplňkovou expozicí <strong><i>Myslet bez konce: Rudolf Steiner inspirací</i></strong>, připravenou centrem DOX.</p>
<p><br />
<strong>Doprovodné programy </strong>k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek. Více informací na <u>www.dox.cz<br />
</u><br />
<strong>Partneři centra DOX:</strong> <br />
Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 295 568 111<br />
E: <u>info@dox.cz </u>nebo <u>media@dox.cz<br />
</u><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: <u>kaslova@mediareport.cz<br />
media@dox.cz</u></p>
<p> </p>
2011/02/10 - Martin Parr: Assorted Cocktail
15/3/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 9. 2. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">MARTIN PARR: Assorted Cocktail<br />
(10. 2. – 16. 5. 2011)</span></strong></p>
<p><strong><br />
<i>"With photography, I like to create fiction out of reality. I try and do this by taking society's natural prejudice and giving this a twist." </i>(M. Parr)</strong></p>
<p><strong>V Centru současného umění DOX je možné od 10. února do 16. května 2011 shlédnout rozsáhlou fotografickou výstavu britského autora Martina Parra. Putovní výstava retrospektivního charakteru představuje nejvýznamnější cykly jeho dosavadní tvorby a v Praze ji navíc doplňuje výběr z novějšího projektu Luxury (2009), videoprojekce a ukázka z „Parrova světa" – rozsáhlé sbírky objektů a kuriozit.</strong></p>
<p>Centrum současného umění DOX představuje české veřejnosti výstavu významného britského dokumentárního fotografa <strong>Martina Parra</strong>, člena prestižní agentury Magnum Photos, jednoho z nejvíce respektovaných a také diskutovaných současných tvůrců, který ovlivnil celou generaci fotografů. <br />
Specifický úhel pohledu, jasné barvy, humor a jemná ironie, vytvářejí dnes již nezaměnitelný rukopis umělce, který se s oblibou pohybuje mezi žánry. Je úspěšným fotožurnalistou, zároveň často pracuje konceptuálním způsobem a nevyhýbá se ani módní fotografii a reklamě.</p>
<p>Parr se proslavil zejména svými fotografiemi z 80. let zachycujícími běžný život britské střední třídy, které vyvolaly rozporuplné reakce. Od 90. let, kdy díky spolupráci s agenturou Magnum Photos stále více cestuje, se jeho náměty rozšiřují dále za hranice Velké Británie. Věnuje se globálním tématům masové spotřeby, turistiky a komunikace; zkoumá národní charakteristiky a stále se zvyšující uniformitu dnešního světa. Svým přístupem vytváří novou formu současného sociálně kritického dokumentu. <i>„Když lidé při pohledu na mé fotografie mají chuť smát se a plakat zároveň, to je přesně to, co ve mně tyto obrazy vyvolávají. Věci nejsou v podstatě ani dobré ani špatné. Vždycky mě zajímalo zobrazovat oba tyto extrémy." </i>(M. Parr)</p>
<p>Výstava <strong>Assorted Cocktail </strong>(„výběrová směs") byla poprvé uvedena v Kolíně nad Rýnem na veletrhu Photokina v roce 2006, v rámci kterého byla autorovi udělena Cena Ericha Salomona. Expozice představující práce z let 1983 až 2009 obsahuje významné tematické cykly <i>Last Resort </i>(Poslední útočiště), <i>Small World </i>(Malý svět), <i>Bored Couples </i>(Znuděné páry), <i>Common Sense </i>(Zdravý rozum), <i>Think of England </i>(Mysli na Anglii) spolu s dalšími sériemi <i>Think of Germany </i>(Mysli na Německo), <i>Knokke le Zoute </i>(Riviéra Knokke le Zoute), <i>Mexico</i>, <i>Glasgow</i>, <i>Phone Project </i>(Projekt telefon) a nejnovější cyklus <i>Luxury</i> (Luxus).</p>
<p>Parr je výraznou osobností v širším kontextu. Je stále velmi aktivním fotografem, během své kariéry připravil více než šedesát autorských publikací a nespočet výstav. Věnuje se dokumentární filmové tvorbě, působí jako editor a kurátor. Jeho velkou vášní je sběratelství. Vlastní jednu z nejrozsáhlejších sbírek fotografických publikací, sbírá fotografie převážně britských autorů, pohlednice a suvenýry. Pražskou výstavu doplňuje ukázka z jeho obsáhlé sbírky objektů a kuriozit reflektujících politické a sociální události – konvičkou ve tvaru hlavy Margaret Thatcherové počínaje, přes hodinky se Saddámem Husajnem až po toaletní papír s Bin Ládinem. Parrova sběratelská činnost rezonuje s jeho fotografickou tvorbou, na kterou sám autor nahlíží jako na jistou formu sběratelství.</p>
<p><strong>Martin Parr </strong>se narodil roku 1952 ve městě Epsom v hrabství Surrey ve Velké Británii. V jeho zájmu o fotografii ho už od dětství podporoval dědeček George Parr, sám nadšený amatérský fotograf. V letech 1970–1973 studoval Martin Parr fotografii na Manchester Polytechnic a od té doby pracoval na velkém množství fotografických projektů. Získal celosvětové renomé díky svému inovativnímu pojetí obrazu, odlišnému přístupu k sociální dokumentaristice a významnému přínosu britské i mezinárodní fotografii. V roce 1994 se stal řádným členem fotografické společnosti Magnum Photographic Corporation. V poslední době přesunul svůj zájem směrem k filmu a začal pracovat s fotografií i v jiných oblastech, jako je například móda a reklama. V roce 2002 uspořádala londýnská Barbican Art Gallery a National Media Museum velkou retrospektivu jeho díla, která následujících pět let putovala po Evropě. V roce 2004 byl Martin Parr jmenován profesorem fotografie na University of Wales v Newportu a zároveň působil jako hostující umělecký ředitel mezinárodního fotografického festivalu Rencontres D’Arles. V roce 2006 mu byla udělena Cena Ericha Salomona a následně proběhla na kolínském veletrhu Photokina výstava Assorted Cocktail. O dva roky později se Martin Parr stal hostujícím kurátorem výstavy New Typologies na festivalu New York Photo a u příležitosti PhotoEspaña 2008 získal cenu Baume et Mercier za svou dosavadní tvorbu a přínos současné fotografii. V říjnu 2010 se jako kurátor podílel na bienále Brighton Photo.</p>
<p>Více na <u>www.dox.cz</u> nebo <u>www.martinparr.com</u> (doporučujeme si přečíst FAQ v sekci CV na stránkách M. Parra)</p>
<p><strong>Publikace<br />
</strong>K výstavě vydalo centrum DOX fotografickou publikaci s ukázkami z jednotlivých sekcí zastoupených na výstavě. (190 Kč)</p>
<p><strong>Přednáška autora<br />
</strong>Dne 10. února v 18 hodin proběhne přednáška Martina Parra. <br />
Rezervace na e-mailu: <u>tereza@dox.cz<br />
</u>Pro další doprovodné programy sledujte aktuální informace na na <u>www.dox.cz<br />
</u>Programy k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a čtvrtek.</p>
<p><strong>Fotografie k výstavě ke stažení </strong>na <u>www.mediareport.cz<br />
</u>© Martin Parr / Magnum Photos</p>
<p>Výstava byla připravena ve spolupráci s agenturou Magnum Photos.<br />
<br />
<strong>Partneři centra DOX<br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., <br />
Poster Infinity s.r.o.<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři<br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p> </p>
<p><strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7 <br />
T: +420 224 930 927, E: info@dox.cz <br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře:</span></strong> <br />
Mediareport, s.r.o., <u>www.mediareport.cz<br />
</u><strong>Terezie Kaslová</strong>, T: +420 603 551 372<br />
E: <u>kaslova@mediareport.cz </u>nebo <u>media@dox.cz</u></p>
<p> </p>
<p><br />
</p>
2011/20/01 - Centrum DOX a Juan Garaizabal představují: Kostel v pohybu / Wandering Church
20/1/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 26. 01. 2011</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Centrum DOX a Juan Garaizabal představují: <br />
Kostel v pohybu / Wandering Church</span></strong></p>
<p><strong>V nejvyšším patře věže centra DOX představuje svůj poslední projekt španělský konceptuální umělec Juan Garaizabal. Navazuje tak na předchozí realizace v rámci vlastního uměleckého konceptu nazvaného Memoria Urbana. V Praze vystaví svou komplexní práci, ve které se osobitým uměleckým způsobem pokouší o „obnovu“ další významné historické budovy – českého Betlémského kostela v Berlíně. Zničený chrám byl v Německu sídlem české komunity a symbolem česko-německých vztahů. Prezentace jeho modelu v Praze a následné vztyčení kovové konstrukce v Berlíně, která kopíruje skutečnou velikost a tvar kostela, je kromě uměleckého zážitku i odkazem k historii česko-německých vztahů.</strong></p>
<p><strong>JUAN GARAIZABAL: Kostel v pohybu / Wandering Church (27. 1. – 18. 4. 2011)</strong></p>
<p><strong>Juan Garaizabal </strong>(narozen 1971 v Madridu) je konceptuální umělec specializující se na vytváření a transformaci interaktivních prostorů, které mu slouží jako prostředek umělecké výpovědi. V roce 2008 představil koncept Memorias Urbanas (paměť měst), jehož ústřední ideou je poukázat na zaniklé budovy, monumentální absence v městském prostoru, a energie, které kolem nich vznikají. Prostřednictvím kovové konstrukce vybavené světelnými a akustickými prvky zhmotňuje Garaizabal ducha již zmizelých staveb, které měly svého času veliký význam. K těmto projektům patří obrysy staré Bukurešti, Královský palác ve Valencii, český Betlémský kostel v Berlíně, Tuilerijský palác v Paříži, Old London Bridge v Londýně nebo Paço da Ribeira v Lisabonu.</p>
<p>V nejvyšším patře věže centra DOX představuje Garaizabal model monumentálního projektu, jehož cílem je „obnovit“ zmizelý český Betlémský kostel (Böhmische-Bethlehemskirche) v Berlíně. Tato stavba má v česko-německé historii jedinečné postavení. Chrám byl centrem české komunity, náboženských uprchlíků žijících v Berlíně až do roku 1943, kdy byl těžce poškozen bombardováním. V roce 1963 byl stržen a místo se stalo součástí „Checkpointu Charlie“. Americký podnikatel, který pozemek koupil po pádu Berlínské zdi, vyslechl žádost české komunity a vyjednal s městem, že místo, na němž původně kostel stál, zůstane prázdné. Po dvou letech pátrání po stopách zmizelého kostela, které začalo u mozaiky odrážející půdorys kostela na chodníku Bethlehemkirchplatz, shromáždil Garaizabal početné dokumenty nalezené v Berlíně a České republice.<br />
<br />
Cílem projektu je znovu ztvárnit kostel v jeho původní velikosti – do výšky 30 m, což je zhruba výška desetipatrové budovy - na jeho autentickém místě v Berlíně. Tomu předchází prezentace projektu v Praze, v hlavním městě oblasti, ze které uprchlíci pocházeli a která byla inspirací estetického a etického obsahu původního kostela. Výstava v Centru současného umění DOX představuje kreativní proces umělcovy práce, jehož vyústěním je model s názvem „Understanding Bethlehemskirche“ (Porozumění Betlémskému kostelu) o výšce 4,75 m.</p>
<p><strong>Tisková konference:<br />
</strong>Společná tisková konference k lednovým výstavám – projektu Juana Garaizabala, expozici Michala Cimaly a společné výstavě Niny Beier, Marie Lund a Jiřího Kovandy - se uskuteční<strong> 26. ledna v 11 hodin v Café DOX.</strong></p>
<p>Doprovodné programy k výstavám centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek. Více informací na www.dox.cz</p>
<p><strong>Partner výstavy: <br />
</strong>Velvyslanectví Španělska v Praze</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</p>
<p>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: <br />
</strong>Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře - centrum DOX: <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@dox.cz<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p> </p>
2011/01/19 Česko-dánský projekt v centru DOX
19/1/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 26. 01. 2011</strong></p>
<p><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Česko-dánský projekt v centru DOX</span></strong></p>
<p><strong>Společný projekt českého konceptuálního umělce Jiřího Kovandy a dánských autorek Niny Beier a Marie Lund si mohou návštěvníci prohlédnout do konce března v prostorách věže Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích.</strong></p>
<p><strong>• NINA BEIER, MARIE LUND a JIŘÍ KOVANDA: Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana (27. 1. - 28. 3. 2011)</strong></p>
<p>Projekt, který umělci připravili pro Centrum současného umění DOX, je jejich prvním společným konceptem. Slučuje v sobě přístupy konceptuální, minimalistické, kontextuální a nový zájem o sochu a objekt. Výstava je koncipována jako vzájemný rozhovor mezi umělci a kurátorkou Edith Jeřábkovou a tím se řídí i výběr jednotlivých prací. Výstava představuje na ploše tří pater práce autorů v tematických souvislostech, které umožňují různé způsoby čtení.</p>
<p><strong>Nina Beier</strong> a <strong>Marie Lund</strong> se s <strong>Jiřím Kovandou</strong> poprvé setkaly v Praze v roce 2006. Původem dánské umělkyně, tehdy ještě pracující pod společným jménem Jan Family, zde vystavovaly v Galerii Display. Od té doby se s Jiřím Kovandou několikrát setkaly na mezinárodní profesionální scéně, například v Tate Modern v roce 2007 nebo na výstavě All the Best v Gallery OneOneOne v Londýně v roce 2008. Ve stejném roce je Jiří Kovanda přizval ke spolupráci na své výstavě Když jsem byl malej, hrál jsem si s holkama v Galerii Klatovy / Klenová. To samo o sobě je znamením existujících souvislostí v tvorbě a uvažování autorů. Tyto spojitosti nezanikly ani nyní, kdy se dvojice autorek rozhodla vydat každá svým směrem - Nina Beier žije a pracuje v Berlíně, Marie Lund v Londýně.</p>
<p><br />
<strong>Nina Beier</strong> a <strong>Marie Lund</strong> společně pracovaly a vystavovaly v letech 2005 až 2009. Nyní pracují individuálně, výstava v centru DOX představuje jejich novější práce. Společná tvorba této umělecké dvojice se pohybovala (a stále částečně pohybuje) na pomezí performance a tzv. nemateriálních intervencí. Zpočátku se týkala především sociálních experimentů založených na skupinové realizaci autorkami předloženého scénáře. Později se často dotýkala problematiky institucionálního rámce a oblasti uměleckého provozu obecně. V poslední době se jejich řeč výrazně přesouvá směrem k objektům a „sochám“, které přinášejí zprávu o proměně skutečnosti prostřednictvím jiného perspektivního zobrazení. Přestože východisko zůstává stále konceptuální, důraz na hmotnou a smyslovou substanci je nepopiratelný.</p>
<p><br />
Podobný přístup a principy je možné zaznamenat i v současném projevu <strong>Jiřího Kovandy</strong>. Jeho reakce na minimalistickou estetiku a hnutí arte povera z devadesátých let vystřídaly na přelomu tisíciletí intervence, které bývají u nás označovány termínem „nenápadné tendence“. Jiří Kovanda je jejich nejvýraznějších představitelem. Kovandovy neviditelné předmětové situace vytvářené téměř nepovšimnutelným kontextem a rozostřením rámce uměleckého díla se v posledních letech, tak jako u Niny Beier a Marie Lund, obohacují o nový zájem o vizualitu objektu a instalace. Estetika chudosti a neviditelnosti se propojuje se svým protějškem – krásou a zjevností – ne snad pro ně samé, ale v důsledku změny citlivosti doby a potřeby její jazykové proměny.</p>
<p><strong>Tisková konference:</strong><br />
Společná tisková konference k lednovým výstavám - společné výstavě Niny Beier, Marie Lund a Jiřího Kovandy, projektu Juana Garaizabala a expozici Michala Cimaly - se uskuteční 26. ledna v 11 hodin v Café DOX.</p>
<p><strong>Doprovodný program:</strong><br />
Komentovaná prohlídka s kurátorkou výstavy Edith Jeřábkovou proběhne 31. ledna od 17 hod.<br />
Komentovaná prohlídka s Jiřím Kovandou proběhne 14. března od 17 hod.<br />
Doprovodné programy k výstavám centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek. Více informací na www.dox.cz<br />
<br />
<strong>Partneři centra DOX: </strong><br />
Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</p>
<p>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: </strong><br />
Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Centrum současného umění DOX </span></strong><br />
<strong>Adresa kanceláře</strong><br />
Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Kontakt pro novináře centrum DOX: </span></strong><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@dox.cz<br />
T: +420 603 551 372</p>
2011/01/19 - Objekty a kresby Michala Cimaly v centru DOX
19/1/2011
<p><strong>Tisková zpráva / 20. 01. 2011</strong></p>
<p><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Objekty a kresby Michala Cimaly v centru DOX</span></strong></p>
<p><strong>Centrum současného umění DOX v pražských Holešovicích vystavuje v termínu 21.1. až 7.3. 2011 alternativní hudební objekty a kresby Michala Cimaly.</strong></p>
<p><strong>• MICHAL CIMALA : Posun (21. 1. – 7. 3. 2011)</strong><br />
<br />
Michal Cimala patří mezi výrazné postavy současné české výtvarné scény. Pro jeho tvorbu, pohybující se na pomezí designu a volného umění, je charakteristická široká škála výrazových prostředků. Zdrojem inspirace se mu stala městská poetika a industriální prostředí, ze kterého pochází. „Všechny ty zvuky a ruchy, které město vydává, chuť nebo pachuť jednotlivých čtvrtí – to mám hluboko v sobě.“ Ve svém díle propojuje prvky sochařství, průmyslových návrhů, malby, kresby a performance.</p>
<p><br />
<strong>Nástroje</strong><br />
Zájem o dynamické tvary a procesy přenáší Michal Cimala především do svých hudebních objektů. Ve své tvorbě postupně přešel od hrubé industriální estetiky k plastům a plexisklu, což mu umožnilo rozvinout netradiční způsob zpracování průmyslového odpadu. Během stipendijního pobytu na UdK v Berlíně objevil nový materiál – žluté plynovodní potrubí z plastu. Sochařské experimenty s tímto materiálem podnítily vznik konceptu experimentálních hudebních nástrojů. Objekty postupně doplnil o struny a kytarové snímače a vizuální stránku svých sochařských kreací tak rozšířil o zvukové efekty. Vznikly bizarní, plně funkční futuristické vize hudebních nástrojů, které mimo jiné daly podnět k založení alternativní hudební formace Roxxxor Vysočany, působící v letech 2001 - 2009. Kromě plastových hudebních objektů vytváří Cimala tzv. „Snowguitars“, baskytary vyřezané ze snowboardových prken.<br />
<br />
<strong>Kresby</strong><br />
Rozsáhlá instalace kreseb spadá do období 1995 - 2010. Od počátečních klidných „situací“ Cimala nabírá na rychlosti a kreslířská zručnost i volba témat evokuje filmovou či popovou dynamiku. Témata „sex“, „situace“, „stres“ či „outsiders“ mají přesvědčivost deníkového záznamu. Významnou část instalace tvoří skici vývojových prototypů nejrůznějších aparátů a konstrukcí. V pracích na papíře používá Cimala mnoho technik od perokresby, přes kresbu fixem až po airbrush.</p>
<p>Michal Cimala se narodil v roce 1975 v Havířově, absolvoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze Ateliér kov a šperk pod vedením V. K. Nováka. V současné době pracuje jako asistent v ateliéru Jaroslava Róny na Akademii výtvarných umění v Praze. Od roku 2006 je členem vysočanského uskupení Trafačka.</p>
<p><strong>Tisková konference:</strong><br />
Společná tisková konference k lednovým výstavám - expozici Michala Cimaly, projektu Juana Garaizabala a společné výstavě Niny Beier, Marie Lund a Jiřího Kovandy - se uskuteční 26. ledna v 11 hodin v Café DOX.</p>
<p><strong>Doprovodný program:</strong><br />
Komentované prohlídky s autorem Michalem Cimalou se uskuteční 7. února od 17 hod a 3. března od 18 hod.<br />
Další doprovodné programy k výstavám v centru DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek. Více informací na www.dox.cz<br />
<br />
<strong>Partneři centra DOX: </strong><br />
Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</p>
<p>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><strong>Mediální partneři centra DOX: </strong><br />
Hospodářské noviny, Prague Events Calendar</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Centrum současného umění DOX </span></strong><br />
<strong>Adresa kanceláře</strong><br />
Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@dox.cz nebo media@dox.cz<br />
<strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7</p>
<p><u>www.dox.cz<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</u></p>
<p><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Kontakt pro novináře - centrum DOX: </span></strong><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@dox.cz<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p> </p>
2011/01/03 - Začátek roku 2011 v centru DOX
11/1/2011
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; letter-spacing: 3pt; color: gray; font-size: 10pt">Tisková zpráva / 03. 01. 2011<span style="text-transform: uppercase"><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span><font class="Apple-style-span" size="2"><br />
</font></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: red; font-size: 14pt">Začátek roku 2011 v centru DOX</span></b><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: red; font-size: 14pt; mso-fareast-font-family: 'Lucida Sans Unicode'; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-fareast-language: #00FF; mso-bidi-language: #00FF"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoPlainText"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-font-family: 'Lucida Sans Unicode'; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-fareast-language: #00FF; mso-bidi-language: #00FF; mso-bidi-font-size: 11.0pt"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p style="text-align: left" class="MsoTitle" align="left"><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: CS">V prostorách </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-weight: normal; mso-ansi-language: CS">Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: CS">se od ledna mohou návštěvníci seznámit se třemi zajímavými expozicemi. Ke spatření budou nejen alternativní hudební objekty a kresby Michala Cimaly, ale také společný projekt českého konceptuálního umělce Jiřího Kovandy a dánských autorek Niny Beier a Marie Lund. Dále veřejnosti představí svou monumentální instalaci španělský tvůrce Juan Garaizabal.</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: CS"> </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: CS">V únoru pak centrum DOX uvede retrospektivu britského dokumentárního fotografa Martina Parra, člena prestižní agentury Magnum Photos.</span></strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-ansi-language: CS"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt">• MICHAL CIMALA : Posun (21. 1. – 7. 3. 2011)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt">• <strong><span style="color: gray">NINA BEIER, MARIE LUND </span></strong>a</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt"> <strong><span style="color: gray">JIŘÍ KOVANDA:</span></strong></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"> </span><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial">Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana </span></b><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial">(</span></b><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt">27. 1. - 28. 3. 2011</span></strong><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial">)</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt">• </span></b><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial">JUAN GARAIZABAL: Kostel v pohybu (</span></b><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri">27. 1. - 18. 4. 2011)</span></strong></p>
<p><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt">•</span></b><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US"> MARTIN PARR:</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt"> </span><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US">Assorted Cocktail (10. 2. -16. 5. 2011) </span></b><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: gray; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri"><o:p></o:p></span></b></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; mso-bidi-font-family: Arial"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Michal Cimala</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"> patří mezi výrazné postavy současné české výtvarné scény. Působí jako asistent v ateliéru <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">J. Róny na Akademii výtvarných umění v Praze. Od roku 2006 je členem vysočanského uskupení Trafačka. Pro Cimalovu tvorbu pohybující se na pomezí designu a volného umění je charakteristická široká škála výrazových prostředků. Zdrojem inspirace je pro něj městská poetika a industriální prostředí, ze kterého pochází. <i>„Všechny ty zvuky a ruchy, které město vydává, chuť nebo pachuť jednotlivých čtvrtí – to mám hluboko v sobě.“ </i>Ve svém díle propojuje prvky sochařství, průmyslových návrhů, malby, kresby a performance. Výstava v Centru současného umění DOX je výběrem z jeho alternativních hudebních objektů a cyklů kreseb.</span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"> </p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: windowtext; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri">Nina Beier </span></strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">a</span><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: windowtext; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri"> Marie Lund </span></strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">se s </span><strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: windowtext; font-size: 10pt; mso-fareast-font-family: Calibri">Jiřím Kovandou</span></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"> </span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">setkaly v Praze v roce 2006. Původem dánské umělkyně zde vystavovaly v Galerii Display. Od té doby se s Jiřím Kovandou několikrát potkaly <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">na mezinárodní profesionální scéně, například v Tate Modern v roce 2007, o rok později na výstavě <i>All the Best</i> v Gallery OneOneOne v Londýně a ve stejném roce je Jiří Kovanda vyzval k účasti na své výstavě <i>Když jsem byl malej, hrál jsem si s holkama</i> v Galerii Klatovy / Klenová. Projekt, který umělci připravují pro Centrum současného umění DOX, bude jejich prvním společným konceptem. Ve svém názorovém východisku v sobě slučuje přístupy konceptuální, minimalistické, kontextuální a nový zájem o sochu a objekt. Projekt je koncipován jako vzájemný rozhovor mezi umělci a kurátorkou Edith Jeřábkovou a řídí se jím i výběr jednotlivých prací. <span style="mso-spacerun: yes"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">V nejvyšším patře věže centra DOX představí španělský konceptuální umělec <b style="mso-bidi-font-weight: normal">Juan Garaizabal</b> model monumentálního projektu, jehož cílem je „obnovit“ zmizelý český Betlémský kostel (Böhmische-Bethlehemskirche) v Berlíně. Tato stavba má v česko-německé historii jedinečné postavení. Chrám byl centrem české komunity, náboženských uprchlíků žijících v Berlíně, až do roku 1943, kdy byl těžce poškozen bombardováním. V roce 1963 byl stržen a místo se stalo součástí „Checkpointu Charlie“. Po dvou letech pátrání po stopách zmizelého kostela, které začalo u mozaiky odrážející půdorys kostela na chodníku Bethlehemkirchplatz, shromáždil Garaizabal početné dokumenty nalezené v Berlíně a České republice. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Cílem projektu je znovu ztvárnit kostel v jeho původní velikosti – do výšky <st1:metricconverter w:st="on" productid="30 m">30 m- </st1:metricconverter>na autentickém místě v Berlíně. Tomu předchází prezentace projektu v Praze, v hlavním městě oblasti, ze které uprchlíci pocházeli a která byla inspirací estetického a etického obsahu původního kostela. Výstava <b style="mso-bidi-font-weight: normal">Kostel v pohybu</b> v Centru současného umění DOX představí kreativní proces umělcovy práce, jehož vyústěním je model s názvem "Understanding Bethlehemskirche" (Porozumění Betlémskému kostelu) o výšce <st1:metricconverter w:st="on" productid="4,75 m">4,75 m</st1:metricconverter>. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Centrum současného umění DOX uvede retrospektivu britského dokumentárního fotografa <b style="mso-bidi-font-weight: normal">Martina Parra</b>, člena prestižní agentury Magnum Photos, jednoho z nejvíce respektovaných a také diskutovaných současných tvůrců, který ovlivnil celou generaci fotografů.<br />
Výstava <b>Assorted Cocktail</b> ("výběrová směs") představí práce z let 1983 až 2004, jejichž součástí jsou i významné tématické cykly jako např. "Last Resort", "Small World</span>"<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">, "Common Sense", "Think of England" a další, které jsou charakteristické Parrovým specifickým úhlem pohledu spojeným s humorem a jemnou ironií. Martin Parr je považován za kronikáře naší doby, proslavil se zejména svými fotografiemi z 80. let, které zachycují běžný život britské střední třídy. Ve své tvorbě se kriticky věnuje tématům masové spotřeby, turistiky a komunikace, zkoumá národní charakteristiky a stále se zvyšující uniformitu dnešního globálního světa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Tiskové konference:<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Společná tisková konference k výstavám Michala Cimaly, Niny Beier, Marie Lund a Jiřího Kovandy i Juana Garaizabala </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-family: Arial">se uskuteční</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal">26. ledna v 11 hodin v Café DOX</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Tisková konference k výstavě Martina Parra se bude konat dne <b style="mso-bidi-font-weight: normal">9. února ve 14:00 v Café DOX. </b><span style="color: #ff0000"><b style="mso-bidi-font-weight: normal">(Pozor! Začátek tiskové konference k výstavě Martina Parra byl posunut na 14:00!)</b></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Doprovodné programy</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"> k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a čtvrtek. Více informací na <b style="mso-bidi-font-weight: normal">www.dox.cz<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Partneři centra DOX: <br />
</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold">Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><o:p></o:p></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US">Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.<br />
<br />
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt">Mediální partneři centra DOX: </span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt"><br />
<strong><span style="color: windowtext; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold">Hospodářské noviny, Prague Events Calendar<br />
<br />
</span></strong></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"">KONTAKTY:<br />
</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: red; font-size: 9.5pt">Centrum současného umění DOX</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt"> <br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal">Adresa kanceláře<br />
</b>Osadní 34, 170 00 Praha 7<br />
T: +420 224 930 927<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">E: <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none"><a href="mailto:info@doxprague.org">info@dox.</a>cz</span> nebo <st1:personname w:st="on">media@dox.cz</st1:personname><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">Adresa výstavních prostor<br />
</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">www.dox.cz<o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt"><a href="http://www.facebook.com/DOXPrague.cz"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none">www.facebook.com/DOXPrague.cz</span></a><o:p></o:p></span></p>
<p style="margin-bottom: 0pt"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 270.75pt" class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; color: red; font-size: 9.5pt">Kontakt pro novináře</span></b></p>
<p style="mso-outline-level: 1; tab-stops: 270.75pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 13px" class="Apple-style-span">Mediareport, s.r.o.<br />
</span></strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">Terezie Kaslová<br />
</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">E: <a href="mailto:kaslova@mediareport.cz"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none">kaslova@mediareport.cz<br />
</span></a><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none"><a href="mailto:media@doxprague.org">media@dox</a>.cz<br />
</span><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.5pt">T: +420 603 551 372<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
2010/11/03 21. ročník „Ceny Jindřicha Chalupeckého“ v centru DOX
8/11/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /3. 11. 2010</span></strong></p>
<p>NÁZVY VÝSTAV:<strong> Finále 2010<br />
Laureáti 20 let<br />
Archiv Chalupecký<br />
</strong>MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ: <strong>4. 11. 2010 - 17. 1. 2011</strong></p>
<p> </p>
<h3><strong><span style="color: #ff0000">21. ročník „Ceny Jindřicha Chalupeckého“ v centru DOX</span></strong></h3>
<p><strong>V prostorách Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích se od letošního listopadu až do ledna příštího roku mohou návštěvníci seznámit se třemi expozicemi věnovanými Ceně Jindřicha Chalupeckého.</strong></p>
<p>Výstavu finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2010 bude možné spatřit od <strong>4. listopadu 2010 do 17. ledna 2011</strong>. Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 80 výtvarníků a skupin. Letošního laureáta vybere odborná mezinárodní porota z těchto kandidátů: <strong>Vasil Artamonov a Alexey Klyuykov, David Böhm a Jiří Franta, Václav Magid, Jakub Matuška, Alice Nikitinová. </strong></p>
<p>Ve stejném termínu se bude konat také výstava všech dosavadních laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého – <strong>Laureáti 20 let</strong>, na které budou představeny práce dvaceti dosavadních nositelů ceny. Třetí výroční výstava s názvem <strong>Archiv Chalupecký </strong>připomene osobnost tohoto českého teoretika a výtvarného kritika. Jindřich Chalupecký by se v letošním roce dožil 100 let, od jeho smrti uplynulo v červnu 20 let.</p>
<p>Letošní laureát bude vybrán v průběhu výstavy a slavnostní ceremoniál spojený s předáním ceny se v centru DOX uskuteční <strong>23. listopadu 2010</strong>. Dramaturgem večera se stejně jako v minulém roce stal umělec Michal Pěchouček, laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2003. <br />
Laureát získá šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2011. <br />
<br />
Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře, se záměrem ocenit nejtalentovanější české umělce do 35 let. Předsedkyní Společnosti Jindřicha Chalupeckého je v současné době Charlotta Kotíková, místopředsedou Tomáš Pospiszyl a výkonnou ředitelkou Lenka Lindaurová.<br />
<br />
<strong>Finálová pětice <br />
Vasil Artamonov (*1980) a Alexey Klyuykov (*1983) </strong>byli vybráni pro konsistentní kvalitu jejich díla, které zahrnuje širokou škálu médií od performancí, instalací, malířství, sochařství až k sociálním projektům. Tito umělci demonstrují hlubokou znalost historie umění a reagují na impulsy z minulosti, hlavně futurismu a suprematismu. Historii umění používají jako rámec svého průzkumu a svou prací reagují na politické otázky související s vývojem demokratických systémů a kapitalistických ekonomií v bývalém sovětském bloku.</p>
<p>Dvojice <strong>David Böhm (*1978) a Jiří Franta (*1982)</strong> je mezi finalisty již podruhé. Jejich společná práce opět zaujala porotu díky svému dokonalému formálnímu zpracování i pro zaujetí autorů pro sociální a kulturní otázky. Společné projekty jsou inspirovány streetartem a graffiti, reagují na institucionální kontext umění. Komise přihlédla k jejich loňské „neviditelné“ prezentaci, kde bylo možné vidět dílo pouze za účasti diváka. Umělci používají kresbu a instalaci k akcentaci jevů, které zůstávají skryté našemu vnímání.</p>
<p>V případě <strong>Václava Magida (*1979)</strong> porota ocenila konceptuální kvality jeho práce, schopnost propojování souvislostí a referencí na vysoké intelektuální úrovni, kde s jemnou ironií podrobuje skutečnost racionální analýze a jeho soustředěný zájem o vybrané situace má i sociální přesahy. Porota také ocenila i jeho kurátorskou a teoretickou práci, která je - ať už v kontextu jeho vlastní tvorby, nebo i pro formování místní umělecké scény klíčová.</p>
<p><strong>Jakub Matuška (*1981)</strong> uplatňuje ve své práci streetartový přístup v rámci monumentálního malířství. Jeho zajímavá estetika a malířské schopnosti jsou patrné v klasických obrazech na plátně, které přesně kompozičně i formálně buduje. Dosahuje jasného, silného a bohatého výrazu s popově surrealistickým vyzněním. Porotu jeho dílo zaujalo a přesvědčilo svou malířskou kvalitou a osobitou poetikou.</p>
<p><strong>Alice Nikitinová (*1979)</strong> transformuje ve svých obrazech, objektech a instalacích každodenní zkušenosti. Vstup do jedné z jejích instalací působí jako bychom se dívali přes zvětšovací sklo. Vytváří abstraktní svět, který je redukovaný až k základům existence. Humorným způsobem a s použitím piktogramů jej vytváří jako protiklad záplavy pohyblivých obrazů a nepotřebných impulsů. Její přístup k malbě zaujal komisi díky soustředěnému přístupu a eliminaci nepotřebných prvků. V mnohých ohledech odkazuje na dílo Kazimira Maleviče a tím ke svému zázemí.</p>
<p> </p>
<p><strong><u>Složení odborné poroty pro rok 2010</u></strong><u>:<br />
</u>Susanne Altmann, nezávislá kurátorka, Německo<br />
Elizabeth M. Grady, nezávislá kurátorka, USA<br />
Joanna Mytkowska, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko<br />
Mira Keratová, nezávislá kurátorka, Slovensko<br />
Pavel Liška, rektor VŠUP, Česká republika<br />
Martin Mainer, umělec, Česká republika<br />
Ondřej Chrobák, kurátor Galerie středočeského kraje, Česká republika</p>
<p><br />
<u><strong>Expozice Laureáti 20 let<br />
</strong></u>Výstava dvaceti laureátů CJCH představí práce všech vítězů od roku 1990 do roku 2009. Na jejich dílech je patrné, jak se česká umělecká scéna vyvíjí a proměňuje. Katalog výstavy zase dokumentuje názory jednotlivých oceněných autorů na odkaz Chalupeckého, význam ceny i jejich vzájemné vztahy. Konfrontační ráz odpovědí je zajímavý právě v kontextu střetu jejich prací v prostoru hlavní výstavní haly centra DOX.</p>
<p><strong>Vystavující umělci</strong>:<br />
Vladimír Kokolia (1990), František Skála (1991), Michal Nesázal (1992), Martin Mainer (1993), Michal Gabriel (1994), Petr Nikl (1995), Kateřina Vincourová (1996), Jiří Příhoda (1997), Jiří Černický (1998), Lukáš Rittstein (1999), David Černý (2000), Tomáš Vaněk (2001), Markéta Othová (2002), Michal Pěchouček (2003), Ján Mančuška (2004), Kateřina Šedá (2005), Barbora Klímová (2006), Eva Koťátková (2007), Radim Labuda (2008), Jiří Skála (2009).<br />
Kurátorka výstavy: Lenka Lindaurová</p>
<p><strong>Expozice Archiv Chalupecký<br />
</strong>Co zbude po kritikovi umění? Knihy, katalogy, články, korespondence, fotografie, slovníková hesla, bibliografický soupis i vzpomínky současníků. Jak dát podobným materiálům smysl? Jak s jejich pomocí přiblížit komplikovanou osobnost a její význam? Výstava v prostorách Archivu výtvarného umění DOX představí chronologicky seřazenou, avšak jinak neuspořádanou koláž fotografií a textů, jež přiblíží život a dílo Jindřicha Chalupeckého. Součástí výstavy bude i aktualizované heslo Chalupecký v informačním systému abART.<br />
Autoři výstavy: Tomáš Pospiszyl a Petr Babák</p>
<p><br />
<strong><u>Spolupořadatelé</u></strong>: Společnost Jindřicha Chalupeckého a Centrum současného umění DOX, Trust for Mutual Understanding, The Foundation For a Civil Society <br />
<strong><u>Partneři výstavy</u></strong>: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, Městská část Praha 1, FDbus spol. s r.o., Benzina, s.r.o., Jinova, s.r.o., FERONA THYSSEN PLASTICS, s.r.o.<br />
<strong><u>Mediální partneři výstavy</u></strong>: E 15, Respekt, Art & Antiques, Český rozhlas 3 Vltava, <br />
Art Map<br />
<strong><u>Partneři centra DOX</u></strong>: Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Poster Infinity s.r.o., Premiant City Tour s.r.o., PRAGUE EVENTS CALENDAR<br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY</strong>:<br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX <br />
</span></strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<u>Adresa výstavních prostor<br />
</u>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře - centrum DOX<br />
</span>Mediareport, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
</strong>T: +420 603 551 372<br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org</p>
<p><strong>Cena Jindřicha Chalupeckého<br />
</strong>Lenka Lindaurová, výkonná ředitelka<br />
T: +420 777 553 652<br />
E: lenkalindaurova@cjch.cz<br />
www.cjch.cz<br />
</p>
2010/14/10 METROPOLIS
14/10/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /14. 10. 2010</span></strong></p>
<h1>METROPOLIS</h1>
<p>NÁZEV VÝSTAVY: <strong>METROPOLIS<br />
</strong>MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ: <strong>15. 10. 2010 - 31. 12. 2010<br />
</strong>VYSTAVUJÍCÍ: <strong>Cryptic 257, Masker, Pasta, Point, Skarf, Tron<br />
</strong>KURÁTOR: <strong>Blanka Čermáková</strong></p>
<p>SOUČÁSTÍ VERNISÁŽE bude premiéra filmu LÉTO V ŠANGHAJI dokumentaristy Saši<br />
Dlouhého, který umělce na cestě do Číny doprovázel a s kamerou se pokusil<br />
zaznamenat atmosféru města, jež se snaží být ve všech ohledech pokrokovější<br />
než metropole západního světa. Zahrají TOYZ! + guests<br />
<br />
<strong>Graffiti v centru DOX</strong></p>
<p>Výstava českého streetartu a graffiti Metropolis se z čínské Šanghaje vrací zpět do Čech. S díly předních představitelů scény českého streetartu a graffiti se mohou návštěvníci seznámit v Centru současného umění DOX. Masker, Pasta, Tron, Skarf, Cryptic 257 a Point předvedou své monumentální instalace od 15. října do 31. prosince.</p>
<p>Po úspěchu v českém pavilonu na výstavě EXPO 2010 v čínské Šanghaji se výstava Metropolis vrací zpět do Čech. V mírně upravené variaci, šité na míru prostoru centra DOX, tak budou moci čeští diváci posoudit úroveň, kvalitu a vývoj těchto šesti umělců, jejichž jména jsou ve veřejném povědomí již dobrých 15 let.</p>
<p>Streetart a graffiti je pro společnost na celém světě poměrně dobře čitelný, jasný a zřetelný umělecký projev a to i bez hlubší znalosti výtvarného umění. Díky tomu získává snadno své fanoušky i bez znalostí jazyka, politické situace či jiných souvislostí a to hlavně pro svou vizuální útočivost a výstižnost, umocněnou místy, kde se nečekaně vyskytuje nebo která neobvykle a často i vtipně dotváří.</p>
<p>Umělci se při vytváření jednotného konceptu zaměřili na zobrazení města existujícího v jejich představách. Zbořili v očích návštěvníků galerijní prostor o čtyřech stěnách a nahradili jej zhmotnělým graffiti v neobvyklém městském prostředí. Vznikla tak fantaskní vize budoucnosti, která ve svých kořenech zároveň lpí na neodmyslitelných architektonických prvcích českých měst, dotvářející jeho osobitý ráz.</p>
<p>Výstava streetartu a graffiti si pohrává s měřítky, realitou a sněním. Do výstavního prostoru je umístěna malá městská koláž, do které návštěvníci vstoupí pod mostní konstrukcí rovnou do vestibulu pražského metra s typickými mramorovými stěnami, informačními cedulemi a novým českým vynálezem graffomatem - automatem, který bude místo nápojů servírovat spreje a roušky (Cryptic 257).</p>
<p>Na podzemní instalaci navazuje surrealistická vize socialistických paneláků, kterou prorůstá barevná organická hmota – ničí jejich strukturu nebo je naopak drží dohromady? Působí jako hravý element a zároveň jako děsivý městský červ, prožírající vnitřnosti města (Point).<br />
Nevyhnutelným prvkem, který utváří celkovou instalaci v prostoru, se stala časosběrná videomontáž sledující proměnu prostředí v toku doby, která určuje celému galerijnímu/městskému prostoru jednotnou atmosféru prostřednictvím ruchů a šumů městského života (Skarf).<br />
Vedle zkázu dokumentující projekce příchozí čeká návštěva cukrárny plné atypických sladkostí s estetikou ve stylu 60. let, množství neonů a světelných cedulí s roztodivnými nápisy, tak trochu ve stylu Karlíkovi továrny na čokoládu od Tima Burtona, působící na hranici umění a kýče (Pasta). <br />
Za cukrárnou najdeme zmenšeninu panelového domu o třech patrech, kde lze pozorovat životní epizody surreálných postaviček, které jednotlivá patra obývají a doslova vidět, co se jim honí v hlavě (Masker).<br />
Vedle paneláku na návštěvníky z výšky shlíží shluky mrakodrapů, které ve svých tvarech vytvářejí majestátní nápis TRON, podle jména svého autora. Působivou světelnou instalaci dotváří proměnlivé blikající nápisy, připomínající futuristickou vizi měst.<br />
<br />
<u><strong>Umělci:<br />
</strong></u>Tato skupina umělců, která se učila na ulici, pro mnohé překvapivě absolvovala přední české vysoké umělecké školy, studovala v zahraničí a postupem času vystavovala v mnoha českých i zahraničních galeriích a na festivalech umění. Patří dnes mezi nejaktivnější výtvarníky v oboru.</p>
<p><strong>CRYPTIC 257</strong> (*1982) je umělec, jehož práci asi nejvýstižněji popisuje věta: „To podstatné se děje venku.“ Ať už budeme v jeho případě hovořit o překonání hranic graffiti nebo o streetartu, či umění ve veřejném prostoru, veškeré tyto škatulky se při „bližším ohledání“ jeho děl stanou zbytečnými a omezujícími. Důvtip, vnímavost a bystrost, s nimiž zasahuje do našeho společného veřejného prostoru a jemnými nuancemi přetváří to, co považujeme za obvyklé v nevšední. Zdánlivě jednoduché nápady mají silné vyznění, nechybí v nich ironie, humor a nevtíravý příběh. Nejdůležitější je ale svoboda a jistý druh pokory, s nimiž k přetvářenému přistupuje.<br />
POINT (*1978) aka Cakes prošel dvěma pražskými vysokými uměleckými školami, zcestoval graffiti festivaly např. v Berlíně, Moskvě, Manchesteru, Amsterdamu či Gothebourgu. V roce 2008 uspořádal velkorysý mezinárodní festival streetartu a graffiti v Čechách s názvem NAMES. Patří k legendám české scény (DSK crew). Zabývá se nejen klasickým graffiti s talentem pro dynamické, barevně hravé kompozice, ale tvoří i streetartové objekty rozličných formátů, nebojí se experimentovat a úspěšně tak posouvá hranice oboru. Rozmáchlý graffiti styl na plátně zredukoval na soustředěný minimalistický projev v duchu Pieta Mondriana. Jeho tvorba se v posledních letech přesunula z části do galerií, zasahovat do městského prostoru ovšem nepřestal. Mezi nezapomenutelné práce patří Pomník obětem graffiti, který v roce 2007 umístil na jednom z frekventovaných míst Prahy, 3D sošky tzv. pointíků (barevných dráčků složených z písmen POINT) na římsách desítek budov a bezpočet barevných pieců po celé ČR.<br />
www.onepoint.cz <br />
<br />
<strong>MASKER</strong> (*1981) je malíř a kreslíř, který svoje figury a malířské techniky přenáší do streetartu a techniky streetartu zpátky do malby. Absolvoval ateliér malby u Doc. V. Skrepla na Akademii výtvarných umění v Praze a stáže v Londýně a New Yorku. Jeho šedomodré monumentální obrazy obvykle nepostrádají růžové plačící postavičky, lehce erotické výjevy nebo popisují absurdní situace mezilidských vztahů. Zjednodušenou ilustrativní kresbou zhmotňuje svůj sarkastický pohled na civilizaci a její zlozvyky. Velkoformátové malby na stěny a stropy přenáší na plátna a naopak. Mezi jeho nejvýraznější práce patří strop barokního zámku v českých Třebešicích, několikametrová černobílá malba na cihlové stěně v Londýně nebo autorská kniha Fax you vydaná na faxovém papíře v limitované edici. Okrajově se věnuje videu a 3D objektům. <a href="http://www.masker1.net">www.masker1.net</a><br />
<br />
<strong>PASTA</strong> (*1979) patří k průkopníkům české streetartové scény, působí jako vydavatel a šéfredaktor jediného českého streetart-graffiti magazínu Clique. Podílel se na vzniku první české knihy mapující vývoj graffiti v Čechách – In Graffiti We Trust. Ulice zdobí sítotisky, samolepkami, záplavou plakátů s výraznými texty a „subvertisingem“.<br />
Jak už je ale pro jeho generaci typické, neomezuje se pouze na intervenci v městském prostoru a jeho mobiliáři a s úplnou samozřejmostí vstupuje do galerií a klasických uměleckých disciplín. Vytváří čistý grafický styl s kořeny v americkém pop-artu a reklamy 60. let, jeho práce odkazuje na Andyho Warhola, Roye Lichtensteina, či Claese Oldenburga. Neodlučitelnou součástí jeho děl je časté zobrazování tuby pasty v různých „životních“ situacích. V poslední době baví sebe a návštěvníky klubů jako dj, krátce měl s Pointem vlastní radiový pořad o české graffiti scéně. Nepravidelně navrhuje oblečení a design výrobků. www.pastaoner.cz<br />
<br />
<strong>TRON</strong> (*1978) patří k expresivnější vlně českých (pražských) writerů s velkým množstvím realizací. Věnuje se nespočetnému množství grafických činností časopisem Rooftop, Free Magazine a Upstream počínaje přes vizuály festivalů, knih, obalů CD hudebních skupin, webdesign, tvorbu vlastních fontů až po design plakátů a pozvánek kulturních akcí. Mezi grafické projekty za poslední dobu patří např.: Names festival, Kick the shit! Bitch!, OBR, Festival otrlého diváka pro kino Aero, IFP, vizuály pro label Bigg Boss apod. Kromě počítačové grafiky se věnuje také kresbě a airbrushi. Svou pestrou imaginaci přenáší do graffiti a vizuálních efektů. Člen CAP, NUTS, DSK a TOYZ! http://www.834.cz/ <br />
<br />
<strong>SKARF</strong> (*1977) vystudoval pražskou Filmovou akademii múzických umění v oboru animované tvorby a hrané režie, je známý jako tvůrce krátkých filmů, TV znělek a hudebních videoklipů, za které pravidelně úspěšně sbírá různá ocenění. Jeho animátorský talent je snadno rozpoznatelný a vychází v mnoha případech z jeho streetartových kořenů. Tento osobitý režisér (animátor, výtvarník) patří mezi první graffiťáky v Čechách a byl mimo jiné členem oblíbené české hip-hopové skupiny WWW. Působil několik let jako vedoucí Dílny experimentálního filmu na Literární akademii Josefa Škvoreckého v Praze.<br />
http://vimeo.com/user578549/videos</p>
<p><strong>Blanka Čermáková</strong> (*1979) pracuje od roku 2006 na Akademii výtvarných umění v Praze jako kurátor a fundraiser. Je členem o. s. Trafačka, které spravuje alternativní výstavní a rezidenční prostor v pražských Vysočanech. Kromě pravidelných výročních skupinových výstav Diplomanti v Národní galerii v Praze se podílela např. na realizaci Mezinárodního streetart a graffiti festivalu NAMES, který se odehrál v Praze roku 2008.<br />
<br />
Mezi <strong>doprovodné programy </strong>výstavy patří projekce dokumentu z čínské Šanghaje, večer ve stylu Pecha Kucha Night, kde se budou jednotliví umělci prezentovat vlastními portfolii, projekce kultovních videí Kick the Shit, komentované prohlídky se samotnými autory, debatní večer na téma Dobytí veřejného prostoru a mnoho dalších. <br />
Doprovodné programy k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a ve čtvrtek od 18 hod. v přednáškovém sále nebo v kavárně.<br />
Více informací na <strong>www.doxprague.org</strong>.</p>
<p>Výstavu doprovází dvě publikace: česko-anglický katalog k výstavě v centru DOX a obsáhlejší anglicko-čínský katalog, vydaný u příležitosti prezentace na EXPO 2010 v Šanghaji.<br />
<br />
<u>Partneři centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., PRAGUE EVENTS CALENDAR, Poster Infinity s.r.o.</strong></p>
<p><strong>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</strong></p>
<p><u>Mediální partner centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><u>Partneři výstavy</u>:<br />
<strong>Perfect catering s. r. o., freeSaM s. r. o.</strong></p>
<p><u>Mediální partner výstavy</u>:<br />
<strong>METROPOLIS LIVE, s.r.o.</strong></p>
<p> </p>
<p><u>KONTAKTY</u>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong><u>Adresa kanceláře<br />
</u>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<u>Adresa výstavních prostor<br />
</u>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><u>Kontakt pro novináře centrum DOX</u>: <br />
<strong>Mediareport, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/06/10 - GILBERT&GEORGE
14/10/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /06. 10.2010</span></strong></p>
<h2><span style="color: #ff0000">Gilbert & George v centru DOX</span></h2>
<p>NÁZEV VÝSTAVY:<strong> Gilbert & George: Cesty 1972 - 1992 <br />
</strong>MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Poupětova 1, Praha 7<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ: <strong>7. 10. 2010 – 2. 1. 2011<br />
</strong>KURÁTOR: <strong>Otto M. Urban</strong></p>
<p><strong>Uznávaná britská dvojice Gilbert & George se v Centru současného umění DOX představí české veřejnosti šesti uměleckými díly, vytvořenými v letech 1972 až 1992. Umělci, kteří prosluli počátkem sedmdesátých let specifickým druhem performance nazývaným "živé sochy", jsou dnes spojováni s fotografickými díly, která kolorují a sestavují v pravidelném rastru do větších formátů. Výstavu je možné navštívit od 7. října do 2. ledna.</strong></p>
<p>Ve stejnou dobu probíhá v Galerii Rudolfinum mezinárodní přehlídka Decadence Now!, která tvorbu Gilberta & George staví do specifického kontextu.</p>
<p>Tvorba dvojice Gilbert & George měla velký vliv na generaci umělců osmdesátých a devadesátých let, tedy období, které pokrývá právě tato expozice. Výběr děl dobře reprezentuje všechny základní etapy v tvorbě dvojice: zpočátku chaotické dílo seskupené do asymetrických celků (The Major´s Port) dostává symetričtější formu (Human Bondage) a poté vstupuje barva (Fuck), která následně přebírá v obrazech umělecké dvojice hlavní roli. Podtitul výstavy Cesty je odvozen od největšího díla (253 x 639 cm) prezentovaného v centru DOX v horní galerii věžního prostoru určeného pro speciální projekty, jako například instalace typu site-specific nebo jiná velkoformátová výtvarná díla. Právě dílo Cesty, které je symbolem přechodu a hledání, považuje kurátor Otto <br />
M. Urban ve tvorbě Gilberta & George za přelomové.</p>
<p>Retrospektivní charakter výstavy se uzavírá rokem 1992, ze kterého pochází dílo Yell. Z let 1997 a 2005 pak pocházejí exponáty vystavené v Galerii Rudolfinum. „Dá se říci, že Rudolfinum prezentuje tvorbu dvojice Gilbert & George od 2. poloviny 90. let do současnosti, zatímco DOX představuje období předchozí. Výstava v centru DOX je sestavena tak, aby fungovala samostatně. Rudolfinum lze pak vnímat jako doplnění,“ říká o volbě vystavených děl kurátor Otto M. Urban a dodává: “Jde o skutečně prestižní a reprezentativní výběr.“<br />
<br />
K výstavě vydává centrum DOX doprovodnou publikaci s úvodním textem Otto M. Urbana.</p>
<p><strong>Gilbert & George<br />
</strong>Britskou uměleckou dvojici Gilbert & George tvoří Gilbert Proesch, narozený roku 1943 v San Martinu v Itálii, a George Passmore, narozený roku 1942 v Plymouthu v Anglii. Seznámili se při studiu sochařství na St. Martins School of Art v Londýně v roce 1967. Od té doby jsou životními i uměleckými partnery. <br />
Počátky jejich tvorby jsou spjaty s uměleckým žánrem zvaným performance art (zkráceně performance). Charakteristickým rysem jejich performancí byla prezentace momentů a situací každodenního života, které nazývali živoucími sochami a dokumentovali pomocí fotografie, případně filmu a videa. Vystupovali v nich ve společenských oděvech, v nichž se objevují i ve své pozdější tvorbě. V ní Gilbert & George dále rozvinuli svou práci s fotografií tím, že zvětšeniny začali kolorovat jasnými primárními barvami a sestavovat do větších souborů v pravidelných sítích. Ve své práci často volí témata narušující společenská tabu, která čerpají z prostředí londýnského East Endu, kde Gilbert & George žijí a tvoří.<br />
Dvojice je nositelem řady ocenění včetně prestižní britské Turner Prize (1986). Roku 2005 zastupovali Velkou Británii na Benátském bienále, roku 2007 uspořádala Tate Modern jejich retrospektivní výstavu. Tvorba dvojice Gilbert & George je zastoupena v mnoha soukromých a veřejných sbírkách na celém světě.</p>
<p><strong>Doprovodné programy<br />
</strong>Centrum současného umění DOX připravuje k výstavě sérii doprovodných programů. Akce se konají v přednáškovém sále nebo kavárně centra DOX od 18 hodin. Aktuální nabídku doprovodných programů naleznete na www.doxprague.org.</p>
<p><strong>25.10. 2010 <br />
Karel Císař: Mřížka a řád v díle Gilberta a George<br />
</strong>Přednáška bude věnována přehodnocení umělecké a společenské role, jakou v díle Gilberta a George hraje mřížka a řád. Zaměří se přitom nejen na jejich známé fotografické obrazy ze sedmdesátých a osmdesátých let, ale i na jejich práci s kresbou, filmem a archivem.</p>
<p><strong>15.11. 2010 <br />
Jiří Valoch: Fotografie v konceptuálním umění s ohledem na ranější tvorbu Gilberta a George<br />
</strong>Fotografie dostala v konceptuálním umění některých autorů klíčovou roli, protože byla vlastní linií, jejím dokumentem podobně jako textová formulace v těch nejradikálnějších podobách konceptů. Řada autorů začala používat fotografii jako přesnou artikulaci svého konceptu, počínaje manželi Becherovými a Edwardem Ruschou, jiní například kombinovali fotografii s textem.</p>
<p><strong>2.12.2010 <br />
Pavlína Morganová: Živá socha / Living Sculpture<br />
</strong>Přednáška představí v širším kontextu proměny sochy v umění 20. století s důrazem na prolínání sochařství a akce a tvorbu Gilberta a George.</p>
<p>K výstavě jsou připraveny pravidelné nedělní komentované prohlídky. Pro školy, rodiny i zájmové skupiny je připraven speciální vzdělávací program na téma „Tabu v umění“. Více informací na <strong>www.doxprague.org</strong>.</p>
<p> </p>
<p><u>Partneři centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Prague Events Calendar, Poster Infinity s.r.o.</strong></p>
<p><u>Mediální partner centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p> </p>
<p><u>KONTAKTY</u>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
<u>Adresa kanceláře<br />
</u>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<u>Adresa výstavních prostor<br />
</u>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><u>Kontakt pro novináře</u>: <br />
<strong>Mediareport, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/09/15 PLANETA EDEN v Centru DOX
16/9/2010
<p><span style="color: #808080">Tisková zpráva /15. 09. 2010</span></p>
<h2>Planeta EDEN v Centru DOX</h2>
<p><u>NÁZEV VÝSTAVY:</u> <strong>Planeta EDEN: Svět zítřka v socialistickém Československu v letech 1948-1978 <br />
</strong><u>MÍSTO KONÁNÍ</u>: <strong>Centrum současného umění DOX, Poupětova 1, Praha 7<br />
</strong><u>DOBA TRVÁNÍ</u>: <strong>16.9. – 29.11. 2010<br />
</strong><u>KURÁTOŘI</u>: <strong>Ivan Adamovič a Tomáš Pospiszyl</strong><br />
<u>POŘADATELÉ</u>: <strong>Výstavu pořádá Centrum DOX ve spolupráci s Domem umění v Brně<br />
</strong><br />
VERNISÁŽE se rovněž zúčastní jako čestný host <strong>Oldřich Pelčák</strong>, (kosmonaut, který neletěl místo Vladimíra Remka), jakožto reprezentant budoucnosti, která nenastala.<br />
<br />
<strong>Expozice Planeta Eden: Svět zítřka v socialistickém Československu v letech 1948–1978 představí návštěvníkům Centra současného umění DOX vize budoucnosti v umění a populární kultuře poválečného Československa. <br />
</strong><br />
Každá doba si budoucnost upravuje pro své potřeby. Na počátku padesátých let minulého století byli obyvatelé Československa přesvědčováni o blížící se komunistické utopii. Vypuštění prvních sovětských kosmických družic sloužilo jako propagandistická zbraň. Nenechávala nikoho na pochybách, že v roce 2000 budeme běžně létat na Měsíc. Již ve druhé polovině šedesátých let se tyto sny ukázaly jako nereálné. Zbyly po nich romány, povídky, obrazy, architektonické projekty a filmy science fiction, v nichž se technický pokrok nezastavil, jen povaha budoucího společenského zařízení byla čím dál nejasnější. Výstava se neomezuje jen na žánr sci-fi, zachycuje v širších souvislostech estetiku a ideologii předpokládané budoucnosti, jak se projevovaly v knižních a časopiseckých ilustracích, filmu a designu, i jejich vliv na dobové výtvarné umění a architekturu.<br />
<strong><br />
Výstava je členěna do následujících sekcí:</strong></p>
<h3>Film</h3>
<p>Film Ikarie XB 1 (1963) se velkoryse pokusil zachytit podobu budoucího světa. Na konci šedesátých let se v československém filmu objevil nový žánr: crazy sci-fi komedie, která rezignovala na zobrazení věrohodné a politicky korektní budoucnosti.</p>
<h3><br />
Svět zítřka</h3>
<p>Představy o komunistické utopii se v padesátých a šedesátých letech spojily s technologickým optimismem a sociálním inženýrstvím. V architektonickém projektu Domurbia Karla Honzíka navazovaly na levicové ideály meziválečné avantgardy. Knihy o kolektivistické budoucnosti a časopisy jako Věda a technika mládeži rutinně přinášely obrazy světa za padesát, sto let. Obzvlášť hojné byly průhledy do zítřka v časopisech a literatuře pro děti.</p>
<h3><br />
Sluneční město</h3>
<p>Výrobci hraček z Československa a okolních socialistických zemí se snažily nezůstat pozadu za vývojem techniky a přinášeli na trh kolekce lunochodů, kosmických lodí a paprskometů. Vesmírná témata přebíraly i deskové společenské hry. Fiktivní výpravy do kosmu plnily stránky dětských časopisů a základní rozdělení světa na kapitalismus a komunismus pochytila dětská generace nevědomky z četby populárních knih o Neználkovi.<br />
</p>
<h3>Technika vítězí</h3>
<p>Mezi českými ilustrátory vědeckofantastické literatury vynikli Zdeněk Burian, Teodor Rotrekl a František Škoda. Symbolem technického pokroku se stala kosmická loď. Představovala touhu člověka po dálkách, po podmanění si dalších světů. Fascinaci cestováním do vesmíru dokládá obrázková kniha Šest dnů na Luně 1, domýšlející podoby budoucí techniky. K etickým otázkám i humornému zpracování sváděl jiný oblíbený sci-fi motiv: robot.</p>
<h3><br />
Mezi radarem a labyrintem</h3>
<p>Dva unikátní knižní projekty šedesátých let, sci-fi antologie Labyrint a Tunel do pozítří, byly ilustrovány avantgardními výtvarníky. <br />
Svět budoucnosti vstoupil i do volné tvorby řady z nich. Díla Pavla Brázdy a Věry Novákové měla varovný tón, ovlivněný jejich odmítnutím komunismu. V tvorbě výtvarníků skupiny Radar převažoval optimismus, Július Koller ve svém výstřižkovém archivu dokazuje okouzlení futuristickými tématy v masové kultuře.</p>
<h3><br />
Retrofuturismus</h3>
<p>Řada současných umělců se vrací do dob socialismu a zpracovává nikdy nenaplněné představy o budoucnosti, jež se mezitím stala naší současností. Tyto návraty mohou mít nostalgický nádech, reflektují utopické přísliby, které byly součástí jejich dětství. Současně jsou kritický prostředkem k analýze dneška, jemuž jasnější představa o budoucnosti chybí. Mezi zastoupené autory patří Jiří Černický, Vít Soukup, Adam Vačkář a další.</p>
<h3><br />
<span style="color: #ff0000">Doprovodné programy</span></h3>
<p>Centrum současného umění DOX připravuje k výstavě sérii doprovodných programů. Jedná se především o prezentace, přednášky a diskuse s odborníky, umělci a teoretiky. Akce se konají v přednáškovém sále nebo kavárně centra DOX. Aktuální nabídku doprovodných programů naleznete na <strong>www.doxprague.org</strong>.</p>
<p>Ve středu <strong>29. 9. 2010 od 18:00</strong> proběhne panelová diskuse <strong>Vzpomínky na budoucnost </strong>s předními odborníky a spisovateli týkající se tématu výstavy – budoucnosti z 50. a 60. let, která nikdy nenastala. Diskutující budou hovořit o příslibech komunistické utopie i o mylných představách o dobývání vesmíru. Hlavní host: <strong>Ondřej Neff</strong>. Moderuje kurátor <strong>Ivan Adamovič</strong>.</p>
<p>Ve dnech <strong>14.10. – 16.10. 2010 </strong>proběhne několikadenní tematický <strong>filmový festival – přehlídka starých českých sci-fi filmů </strong>v nedalekém kině Bio Oko (Františka Křížka 15, Praha 7, www.biooko.net/cz).</p>
<p>K výstavě jsou také připraveny pravidelné <strong>komentované prohlídky</strong>, které budou probíhat po celou dobu výstavy vždy v <strong>sobotu od 14:00.</strong> Pro školy, rodiny i zájmové skupiny je připraven speciální vzdělávací program – Cesta do Slunečního města.</p>
<p> </p>
<p><u>Partneři Centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., <br />
Poster Infinity s.r.o.</strong></p>
<p><strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</strong><u><br />
<br />
Mediální partner Centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><u>Partneři výstavy</u>:<br />
<strong>ARBOR VITAE, Poštovní spořitelna, Era, Hewlett-Packard s.r.o, Legia, spol. s r.o.</strong></p>
<p><br />
<u><strong>KONTAKTY</strong></u>:<br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span></strong><br />
<strong>Adresa kanceláře</strong><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře Centrum DOX</span></strong>: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/09/02 - PODZIM V Centru DOX 2010
13/9/2010
<p>Tisková zpráva /02. 09. 2010</p>
<h2><br />
Podzim v centru DOX</h2>
<p>V prostorách Centra současného umění DOX v pražských Holešovicích se během podzimu mohou návštěvníci seznámit hned s několika mimořádnými expozicemi. Především je možné ještě shlédnout výstavu Jan Kaplický – Vlastní cestou, která byla prodloužena až do 27. září. Kromě další již probíhající výstavy Budoucnost budoucnosti se zde uskuteční exhibice významné umělecké dvojice Gilbert a George, dále pak výstava Planeta Eden, která představí estetiku žánru sci-fi v letech 1948 až 1978 a kromě jiného se veřejnosti svými pracemi představí finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého.</p>
<p>• <strong>Výstava Jan Kaplický – Vlastní cestou je prodloužena do 27. 9. 2010<br />
</strong>• <strong>Planeta Eden: Svět zítřka v socialistickém Československu v letech 1948–1978</strong><br />
(16.9. – 29.11.2010)<br />
<strong>• Gilbert & George: CESTY 1972 - 1992</strong> (7.10.2010 – 2.1.2011)<br />
<strong>• Doprovodná akce k výstavě Budoucnost budoucnosti </strong>(výstava trvá do 25.10.): <strong>12 HODIN BUDOUCNOSTI – Maraton myšlenek, ideí a tezí </strong>(9.10.2010)<br />
• <strong>Metropolis </strong>(15.10. – 30.12.2010)<br />
• <strong>Cena Jindřicha Chalupeckého 2010 </strong>(4.11.2010 – 17.1.2011)</p>
<p>Expozice <strong>Budoucnost budoucnosti,</strong> která bude ke zhlédnutí do 25. října, se zabývá naším vztahem k budoucnosti: ukazuje, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací zkoumají různé podoby budoucnosti, nebo dokonce, jak si lidé představovali budoucnost v minulosti.</p>
<p>Expozice <strong>Planeta Eden: Svět zítřka v socialistickém Československu v letech 1948–1978 </strong>představí od 16. září do 29. listopadu vize budoucnosti v umění a populární kultuře poválečného Československa. V 50. letech a první polovině 60. let prezentovala populárně-kosmonautická ilustrace kompaktní komunisticko-utopickou ideologii lepšího, technologicky vyspělého zítřka. Od šedesátých let však do ní začal pronikat pesimismus a obavy z možné apokalypsy. Přes různá omezení v této době vzkvétal vědeckofantastický žánr. Výstava nechce popisovat podrobné dějiny sci-fi v Československu, ale na příkladech ukázat jeho estetiku tak, jak se projevovala v knižních a časopiseckých ilustracích, filmu a designu, a současně doložit jeho vliv na dobové výtvarné umění a architekturu. Expozice kombinuje prezentaci originálních artefaktů s jejich interpretací pomocí současných výstavnických prostředků, doprovodí ji obsáhlá monografie.</p>
<p><br />
Výstava <strong>Gilbert & George: CESTY 1972 - 1992 </strong>představí českému publiku uznávanou dvojici Gilbert a George, a to jejich šesti uměleckými díly, vytvořenými v letech 1972 až 1992. Umělci, kteří prosluli počátkem sedmdesátých let specifickým druhem performance nazývaným "živé sochy", jsou dnes spojováni s kolorovanými fotografiemi sestavovanými v pravidelném rastru do větších formátů. Jejich tvorba měla velký vliv na generaci umělců osmdesátých a devadesátých let. Výstava bude ke spatření od 7. října do 2. ledna. Ve stejnou dobu probíhá v Galerii Rudolfinum mezinárodní přehlídka <strong>Decadence NOW!, </strong>která tvorbu Gilberta a George staví do tohoto kontextu.</p>
<p>Po úspěchu v českém pavilonu EXPA 2010 v čínské Šanghaji se výstava <strong>Metropolis</strong> předních představitelů scény českého streetartu a graffiti vrací domů. V mírně upravené variaci pro výstavní prostor centra DOX budou moci čeští diváci posoudit úroveň, kvalitu a vývoj těchto šesti umělců, jejichž jména jsou ve veřejném povědomí již dobrých patnáct let. Masker, Pasta, Tron, Skarf, Cryptic 257 a Point vám předvedou své monumentální instalace od 15. října do 31. prosince.</p>
<p>Do soutěže <strong>Ceny Jindřicha Chalupeckého 2010 </strong>bylo nominováno či přihlášeno celkem 80 výtvarníků a skupin, tedy nejvíce v dosavadní historii soutěže. Mezinárodní porota z nich vybrala tato jména: dvojice Vasil Artamonov a Alexey Klyuykov, Václav Magid, Jakub Matuška, Alice Nikitinová a další dvojice David Böhm a Jiří Franta.<br />
Výstava jejich prací nazvaná Finalisté 2010 se bude konat v Centru současného umění DOX od 4. listopadu 2010 do 17. ledna 2011. Letošní laureát bude vybrán v průběhu výstavy a slavnostní ceremoniál spojený s předáním ceny se uskuteční 23. listopadu, dramaturgii večera dostal na starost fotograf Michal Pěchouček. <br />
Ve stejném termínu se bude konat také výstava všech dosavadních laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého – Laureáti 1990-2009, na které budou představeny práce dosavadních 20 nositelů ceny. Třetí výroční výstavou se stane Historie - připomenutí osobnosti Jindřicha Chalupeckého. Letos by se Jindřich Chalupecký dožil 100 let a v červnu uplynulo 20 let od jeho smrti.</p>
<p>K výstavě Budoucnost budoucnosti připravujeme doprovodnou akci:<br />
<strong>12 HODIN BUDOUCNOSTI: Maratón myšlenek, idejí, tezí</strong> <br />
9. října proběhne dvanáctihodinový maratón vystoupení čtyřiceti zástupců nejrůznějších oborů, reagujících na současné výzvy, nazvaný 12 hodin budoucnosti, a 12. října bude následovat beseda s významnou mezinárodní osobností. Obě akce připravuje Centrum DOX ve spolupráci s Respekt Institutem a s Fórem 2000.<br />
Témata: Změna paradigmatu. Výzvy společnosti v přechodu. Demokracie unavená nebo ohrožená? Ekonomický model v krizi. Výzvy životního prostředí. <br />
Reflexe vědy a technologie. Boj o veřejný prostor a nová média. Cesty k zachování lidské důstojnosti. Více na www.doxprague.org.</p>
<p><strong>Doprovodné programy k projektům centra DOX probíhají obvykle v pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.</strong><br />
<br />
<u>Partneři Centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.<br />
<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.<br />
</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><u>KONTAKTY</u>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<u>Adresa výstavních prostor<br />
</u>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><u>Kontakt pro novináře centrum DOX</u>: <br />
<strong>Mediareport, s.r.o.</strong><br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/07/28 BUDOUCNOST BUDOUCNOSTI
5/8/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /28. 07. 2010</span></strong></p>
<h2>Kde možná nahlédnete do budoucnosti? - V Centru DOX.</h2>
<p><strong>NÁZEV VÝSTAVY</strong>: Budoucnost budoucnosti<br />
<strong>MÍSTO KONÁNÍ</strong>: Centrum současného umění DOX, Praha<br />
<strong>DOBA TRVÁNÍ: </strong>29. 7. – 25. 10. 2010</p>
<p><br />
<strong>Expozice Budoucnost budoucnosti, která bude v holešovickém Centru současného umění DOX ke zhlédnutí do 25. října, se zabývá naším vztahem k budoucnosti: ukazuje, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací zkoumají různé podoby budoucnosti, nebo dokonce, jak si lidé představovali budoucnost v minulosti</strong>.</p>
<p>Budoucnost je velké téma, které člověka prostě nemůže nezajímat. Motto nové výstavy „VČERA JSME O BUDOUCNOSTI SNILI, DNES BUDOUCNOST SNÍ O NÁS“, naznačuje, že je to zájem obousměrný. Cítíme budoucnost jako entitu, která na nás odněkud zepředu hledí s otázkou: Člověče, jak to se mnou myslíš? Jaká mne s tebou čeká budoucnost?</p>
<p>Kurátor výstavy Jaroslav Anděl míní, že „se nacházíme na prahu zásadní sociální a kulturní změny, která znovu nastoluje téma budoucnosti“. Dodává ale, že jde o péči o budoucnost jiného druhu než dosud, kdy hlavním zájmem obyvatel technicky vyspělých zemí byla snaha o neomezený růst a pokrok, bez ohledu na fatální škody, jež za sebou tento hon a trysk za prosperitou zanechával.</p>
<p>Vyjdeme-li z myšlenky, že oddělovat budoucnost od minulosti se nevyplácí a že všecko je vzájemně propojeno a provázáno, pochopíme snadněji práci umělců, které nyní DOX představuje. Společným jmenovatelem jejich různorodé tvorby je vážný i hravý zájem o podobu budoucnosti, důraz na udržitelný rozvoj a pátrání po způsobech, jak ho dosahovat a snad i dosáhnout.</p>
<p>Málokdo ví, že výraz „budu“ původně znamenal „bdím“, neboli „jsem duševně čilý“. Teprve později tento tvar přešel ke slovesu „být“ jako jeho budoucí čas.</p>
<p>A příbuzné slovo je také „budit, povzbuzovat“. Není tudíž divu, že jsou to často především umělci, kdo bdí (např. Franz Kafka sám sebe označoval jako „bdícího“), kdo má vhled, kdo budoucnost „rozpoznává, předvídá nebo jí pomáhá na svět vytvářením nových forem a konceptů (J. Anděl)“.</p>
<p><strong><u>Vystavující umělci a jejich díla</u></strong></p>
<p><strong>Jochen Gerz </strong>je zastoupen internetovým projektem Antologie umění. <br />
<strong>Marysia Lewandowska a Neil Cummings</strong> předvádí ve filmu Museum Futures podobu muzea moderního umění v roce 2058.<br />
<strong>Barbara Holub </strong>se představí projektem nové instituce v instalaci Společnost modré žáby, jež je vystavena vůbec poprvé.<br />
<strong>Terreform ONE</strong>, skupina designérů a architektů z New Yorku se prezentuje modelem Brooklynu budoucnosti a množstvím překvapivých návrhů sledujících ekologii velkoměst.<br />
<strong>Norman Klein</strong>, kulturní kritik, historik měst a médií, romanopisec a autor nových mediálních forem, přináší interaktivní multimediální román The Imaginary 20th Century.</p>
<p>K vidění je rovněž experimentální publikační projekt<strong> Die Planung / A Terv</strong>, zabývající se předjímáním budoucnosti ve třech číslech časopisu fiktivního budoucího data.</p>
<p>Prostřednictvím prací umělců z různých oborů, zemí a generací expozice ukazuje, že „minulost i budoucnost si žádají naši péči a že jedna se neobejde bez druhé..., a tím nutí diváka hledět na současnost jinýma očima“ (J. Anděl).</p>
<p><strong>Ve spolupráci s Respekt Institutem a s Fórem 2000 připravilo centrum DOX v rámci výstavy na 9. října 2010 dvanáctihodinový maratón vystoupení čtyřiceti zástupců nejrůznějších oborů, reagujících na současné výzvy, nazvaný 12 hodin budoucnosti, který bude 12. října následován besedou s významnou mezinárodní osobností. </strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</strong></p>
<p><strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
Doprovodné programy probíhají obvykle v pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY</span></strong>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
<u>Adresa kanceláře</u><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor</u><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><u>Otevírací hodiny<br />
</u>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře: <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p>Fotografie jsou ke stazeni na <a href="http://www.mediareport.cz">www.mediareport.cz</a> </p>
2010/07/08 Léto v centru DOX - Výstava Jana Kaplického prodloužena!
5/8/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /08. 07. 2010</span></strong></p>
<h2><br />
Léto v centru DOX - Výstava Jana Kaplického prodloužena!</h2>
<h4><strong>Nejobsáhlejší přehlídka díla předního českého architekta Jana Kaplického v Centru současného umění DOX byla pro velký zájem veřejnosti prodloužena do 30. srpna. Kromě této unikátní expozice jsou ovšem v centru DOX ke spatření i další neméně zajímavé výstavy. Každé prázdninové čtvrteční odpoledne je navíc vyhrazeno dětem od 6 do 12 let.</strong><br />
<br />
<strong><br />
JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU</strong></h4>
<p>Expozice mapuje život a dílo českého architekta Jana Kaplického. Koncept výstavy je pojat jako cesta časem, kdy divák má možnost sledovat na konkrétních instalacích vývoj práce Jana Kaplického i jeho nevšední životní příběh. Na ploše více než 700 m2 je vytvořen prostorový labyrint nesoucí stovky metrů grafických instalací dokumentující většinu projektů Jana Kaplického a jeho studia FUTURE SYSTEMS. Vystaveno je rovněž 60 architektonických a vývojových modelů na stolech speciálně navržených pro tuto výstavu. Součástí expozice jsou také projekce představující Kaplického přednáškovou činnost, návrhy módy a zásadní inspirační zdroje jeho tvorby. Výstava vznikla pod vedením architektky Evy Jiřičné ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, Eliškou Fuchsovou Kaplický, AI DESIGN, LN DESIGN a ALBA DESIGN PRESS.</p>
<h3><br />
<strong>Pavel Büchler: Marná práce</strong></h3>
<p>Poprvé v České republice je k vidění ucelený výběr z prací Pavla Büchlera, jehož dlouholeté tvorbě a pedagogické činnosti ve Velké Británii se nedávno dostalo oficiálního uznání prostřednictvím Northern Prize, která je po Turner Prize nejvýznamnějším uměleckým oceněním v Británii. Součástí přehlídky jsou mimo jiné série fotografických “portrétů” z konce 80. let, kterými se Büchler uvedl na britskou scénu. Celé expozici dominuje několik klíčových děl, inspirovaných přímo či nepřímo odkazem Franze Kafky, z nichž dvě práce (Zámek a Seznam) tvoří hlavní konceptuální osu výstavy, která potrvá do 30. srpna.</p>
<h3><br />
Pohled do archivu 1 (fotografie)</h3>
<p>Komorní výstava přibližuje veřejnosti různorodost a bohatství Archivu výtvarného umění. Vystavenými snímky chce naznačit souvislosti doby a uměleckého díla. Fotografie jako záznamové médium nahlíží do veřejných i soukromých prostorů, galerií a uměleckých ateliérů, připomíná málo známé výstavy, autory a díla, uchovává nejrozmanitější podoby výtvarného umění (architektura, užité umění, scénografie, realizace, akce, instalace apod.) jak z oficiální, tak z neoficiální scény. Expozice je ke zhlédnutí do 29. září.</p>
<h3><br />
Budoucnost budoucnosti</h3>
<p>Cílem výstavy, která proběhne od 29. července do 25. října, je na různých příkladech ukázat, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací ukazují na rozmanitých příkladech a tématech důležité vztahy mezi minulostí a budoucností, které jsme přehlíželi a kterým dosud často nevěnujeme potřebnou pozornost – od ekologických otázek současné civilizace k otázkám informačních technologií až k fungování veřejných institucí. Jinými slovy, výstava chce ukázat, jak se v současné době rodí jiná budoucnost, která signalizuje zásadní sociální a kulturní změnu. Výstava představí různé podoby tohoto jiného porozumění, jiné budoucnosti ve stavu jejího zrodu, k čemuž patří přesvědčení, že jak minulost, tak budoucnost si žádají naší péče a že jedna se neobejde bez druhé.</p>
<p> </p>
<h3>DOX pro děti</h3>
<p>Děti, které jsou ve městě a nemají dostatek zábavy a dětské společnosti, nemusí „na tábor“ jezdit daleko! Každý prázdninový čtvrtek odpoledne mohou děti ve věku od 6 do 12 let strávit v centru DOX. Čeká je nevšední setkání s uměleckými díly i spletitou budovou, která kdysi sloužila jako továrna. Děti budou mít možnost prozkoumat rozmanité části centra DOX, dovědět se něco o výstavách a vyzkoušet si, jaké to je být umělcem, architektem, galeristou nebo dokonce továrníkem. <br />
Poslední červencovou sobotu 31.7. je připraven Dětský den. Děti mohou strávit v centru DOX tvůrčí odpoledne. Zjistí, že dělat umění neznamená jenom kreslit a malovat – může se třeba psát, tančit, natáčet na video nebo stavět města.</p>
<p> </p>
<p><br />
<u>Partneři centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala<br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s. <br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</strong><br />
<u>Mediální partner centra DOX</u>: <strong>Hospodářské noviny.</strong></p>
<p><strong>Doprovodné programy </strong>probíhají obvykle každé pondělí a čtvrtek. Více informací na <strong>www.doxprague.org</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY</span></strong>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
<u>Adresa výstavních prostor</u><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u>Adresa kanceláře</u><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře</strong></u>: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/16/6 - Finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého 2010
16/6/2010
<p><span style="color: #808080">TISKOVÁ ZPRÁVA 16. 6. 2010</span></p>
<h2><br />
Finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého</h2>
<p><br />
<strong>Dvacátý první ročník Ceny Jindřicha Chalupeckého má své finalisty. Do soutěže bylo nominováno či přihlášeno celkem 80 výtvarníků a skupin, tedy nejvíce v dosavadní historii soutěže. Mezinárodní porota z nich vybrala tato jména: dvojice Vasil Artamonov a Alexey Klyuykov, Václav Magid, Jakub Matuška, Alice Nikitinová a další dvojice David Böhm a Jiří Franta.</strong></p>
<p>Výstava prací finalistů se uskuteční <strong>od 4. listopadu 2010 do 17. ledna 2011 v Centru současného umění DOX</strong>. Letošní laureát bude vybrán v průběhu výstavy a slavnostní ceremoniál a předání ceny se uskuteční <strong>23. listopadu</strong>, dramaturgii večera bude mít umělec Michal Pěchouček.</p>
<p>Ve stejném termínu se na tomto místě bude konat také výstava všech dosavadních laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého – <strong>Vítězové 1990-2009</strong>, kde budou představeny práce dosavadních 20 nositelů ceny. K výstavě bude vydán reprezentativní katalog shrnující dvacet let existence soutěže. Třetí výroční výstavou se stane historické připomenutí osobnosti <strong>Jindřicha Chalupeckého</strong>. Zahájení všech tří výstav proběhne <strong>3. listopadu 2010 v 19 hodin v Centru současného umění DOX.<br />
</strong>K výročí založení Společnosti Jindřicha Chalupeckého se rovněž připravuje rozhlasový a filmový dokument. <br />
V tomto roce by se Jindřich Chalupecký dožil 100 let, od jeho smrti uplynulo právě 20 let.</p>
<p>Soutěž je určena pro mladé české výtvarné umělce, kterým není víc než pětatřicet let. Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.<br />
<br />
<br />
<strong>Vasil Artamonov (1980) a Alexey Klyuykov (1983)</strong> byli vybráni pro konsistentní kvalitu jejich díla, které zahrnuje širokou škálu médií od performancí, instalací, malířství, sochařství až k sociálním projektům. Tito umělci demonstrují hlubokou znalost historie umění a reagují na impulsy z minulosti, hlavně futurismu a suprematismu. Historii umění používají jako rámec svého průzkumu a svou prací reagují na politické otázky související s vývojem demokratických systémů a kapitalistických ekonomií v bývalém sovětském bloku.</p>
<p><strong>David Böhm (1982) a Jiří Franta (1978)</strong> jsou mezi finalisty již podruhé. Jejich společná práce opět zaujala porotu díky svému dokonalému formálnímu zpracování i pro zaujetí autorů pro sociální a kulturní otázky. Společné projekty jsou inspirovány street artem a graffiti, reagují na institucionální kontext umění. Komise přihlédla k jejich loňské „neviditelné“ prezentaci, kde bylo možné vidět dílo pouze za účasti diváka. Umělci požívají kresbu a instalaci k akcentaci jevů, které zůstávají skryté našemu vnímání.</p>
<p>V případě <strong>Václava Magida (1979)</strong> porota ocenila konceptuální kvality jeho práce, schopnost propojování souvislostí a referencí na vysoké intelektuální úrovni, kde s jemnou ironií podrobuje skutečnost racionální analýze a jeho soustředěný zájem o vybrané situace má i sociální přesahy. Porota také kladně zaznamenala jeho kurátorskou a teoretickou práci, která je - ať už v kontextu jeho vlastní tvorby, nebo i pro formování místní umělecké scény klíčová.</p>
<p><strong>Jakub Matuška (1981) </strong>uplatňuje ve své práci streetartový přístup v rámci monumentálního malířství. Jeho zajímavá estetika a malířské schopnosti jsou patrné v klasických obrazech na plátně, která přesně kompozičně i formálně buduje. Dosahuje jasného, silného a bohatého výrazu s popově surrealistickým vyzněním. Porotu jeho dílo zaujalo a přesvědčilo svou malířskou kvalitou a osobitou poetikou.</p>
<p><strong>Alice Nikitinová (1979)</strong> transformuje ve svých obrazech, objektech a instalacích každodenní zkušenosti. Vstup do jedné z jejích instalací působí jako bychom se dívali přes zvětšovací sklo. Vytváří abstraktní svět, který je redukovaný až k základům existence. Humorným způsobem a s použitím piktogramů jej vytváří jako protiklad záplavy pohyblivých obrazů a nepotřebných impulsů. Její přístup k malbě zaujal komisi díky soustředěnému přístupu a eliminaci nepotřebných prvků. V mnohých ohledech odkazuje na dílo Kazimira Maleviče a tím ke svému zázemí.</p>
<p><u>Složení odborné poroty:<br />
</u><strong>Susanne Altmann</strong>, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
<strong>Ondřej Chrobák</strong>, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
<strong>Mira Keratová</strong>, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
<strong>Pavel Liška</strong>, rektor VŠUP, Česká republika<br />
<strong>Martin Mainer</strong>, umělec, Česká republika<br />
<strong>Joanna Mytkowska</strong>, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko<br />
<br />
<br />
<u>Pořadatelé:</u><br />
<strong>Společnost Jindřicha Chalupeckého<br />
Centrum současného umění DOX</strong></p>
<p><u>Partneři Ceny Jindřich a Chalupeckého:</u><br />
<strong>E15, Respekt, Art&antiques, Český rozhlas 3<br />
Trust for Mutual Understanding<br />
The Foundation for a Civil Society</strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX:<br />
</u><strong>Zdeněk Bakala <br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s., PREMIANT CITY TOUR<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: </u><br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
<u><strong>KONTAKTY:<br />
</strong></u><strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
<u>Adresa kanceláře<br />
</u><strong>DOX PRAGUE, a.s.<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor<br />
</u><strong>Centrum současného umění DOX</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><u>Kontakty pro novináře Centrum DOX: </u><br />
MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p><u>Kontakt – Společnost Jindřicha Chalupeckého: <br />
</u><strong>Lenka Lindaurová</strong><br />
M: 777 553 652<br />
E: lenkalindaurova@cjch.cz<br />
www.cjch.cz</p>
<p> </p>
2010/27/05 PAVEL BÜCHLER: MARNÁ PRÁCE
27/5/2010
<p><strong>Tisková zpráva /27. 05. 2010</strong></p>
<h2><br />
Marná práce Pavla Büchlera</h2>
<p><br />
NÁZEV VÝSTAVY: <strong>Pavel Büchler: Marná práce</strong><br />
MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ:<strong> 28. 5. – 30. 8. 2010</strong><br />
<br />
Výstava v holešovickém Centru současného umění DOX představí poprvé v České republice ucelený výběr z prací Pavla Büchlera, jehož dlouholeté tvorbě a pedagogické činnosti ve Velké Británii se nedávno dostalo oficiálního uznání prostřednictvím Northern Art Prize, která je po Turner Prize nejvýznamnějším uměleckým oceněním v UK.</p>
<p>Celé expozici dominuje několik klíčových děl, inspirovaných přímo či nepřímo odkazem Franze Kafky, z nichž dvě práce tvoří hlavní konceptuální osu výstavy.</p>
<p><strong>Zámek (2005-2009)</strong> ze sbírky Van Abbemuseum v Eindhovenu vychází z úryvku z Kafkova Zámku, kde spisovatel popisuje neklasifikovatelný charakter cizince a problém jeho přítomnosti v uzavřeném společenství zámecké vsi. Kafkův text je čten syntetickými hlasy vytvořených digitální technologií (tzv. TTS) za použití téměř 100 tlampačů, původně patentovaných Marconim v roce 1926, což je zároveň rok prvního vydání Kafkova románu. Tato práce byla od roku 2005 provedena v několika verzích a vystavena na 9. Bienále v Istanbulu, Národní galerii současného uměni v Athénách, Kunsthalle Bern, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Muzeu současného umění v Antverpách a v ShangArt Gallery v Šangaji, pokaždé v jiné formě, odpovídající historické a současné funkci místa nebo výstavního prostoru. Pražská instalace je doposud nejrozsáhlejší a je pro ni vytvořen nový zvukový záznam, částečně v češtině.</p>
<p><strong>Seznam (Předešlá korespondence) [The List / Previous Correspondence] (2001-2009) </strong>je rozsáhlou sérií tvořenou 726 zarámovanými dopisy, kterými autor od roku 2001 odpovídal poštou na nevyžádanou reklamu. V první fázi projektu se původní odesilatelé dovídali, že jejich jména byla zaznamenána na seznam (“your name has been added to the list”). Jejich podpisy, reprodukované pod tímto textem, se postupně akumulovaly v cosi jako abstraktní kresbu. V druhé fázi, vystavené v roce 2003, byl tento proces obrácen a původní odesilatelé byli jeden po druhém vyškrtnuti ze seznamu (“your name has been removed from the list”). Dopisy s tímto oznámením byly odeslány všem původním odesilatelům po skončení výstavy. V letech 2003-6 byl tento projekt rozšířen o stejný počet (242) nových odesilatelů-adresátů, z nichž každý byl postupně jmenován v textu umělcovy odpovědi, a tyto odpovědi byly rozeslány před zahájením výstavy v říjnu 2006. V třetí a závěrečné fázi, vytvořené specielně pro výstavy v centru DOX, bude umělec znovu odpovídat na reklamní poštu z poslední doby s tím, že tentokrát jeho odpovědi přiznají estetický záměr této korespondence.</p>
<p>Několik dalších prací připravených pro výstavu se rovněž inspiruje Kafkou, včetně rozsáhlé koláže Kafkových citátů z českého překladu eseje od Gillese Deleuze and Félixe Guattariho, instalované na jednom z oken Centra DOX. Ostatní práce budou různými prostředky odkazovat k dílům a postavám moderního umění, literatury, kritiky, politiky a filosofie a celý výběr prací bude svázán s umělcovým zájmem o “chybné čtení” jako způsob odhalování náhodné či nezáměrné poetiky v obecně známém kulturním materiálu. Součástí přehlídky bude také série fotografických “portrétů” z konce 80. let, kterými se Büchler uvedl na britskou scénu.</p>
<p><strong>Pavel Büchler - </strong>výtvarný umělec, spisovatel a pedagog českého původu, který od roku 1981 žije ve Velké Británii, kde působí jako profesor na Manchester Metropolitan University. V první polovině 90. let, kdy vedl Glasgow School of Art, bylo mezi jeho studenty několik současných mezinárodních uměleckých hvězd, například Douglas Gordon, jehož rozsáhlou výstavu uvedlo Centrum DOX v loňském roce. Pavla Büchlera zastupují Max Wigram Gallery v Londýně a Tanya Leighton Gallery v Berlině, jeho autorské výstavy uspořádaly prestižní mezinárodní muzea a galerie včetně Kunsthalle Bern a Van Abbemuseum v Eindhovenu, v posledním roce měl samostatné výstavy v galeriích annex14 v Bernu, ve Street Level v Glasgow, v Tanya Leighton Gallery v Berlíně a v Max Wigram Gallery v Londýně.</p>
<p>Za mnohaleté umělecké a pedagogické působení obdržel počátkem tohoto roku Northern Art Prize za rok 2009. Jeho práci zhodnotila porota Northern Art Prize následujícími slovy: Büchler měl za svou dosavadní uměleckou dráhu stálý vliv na ohromný počet lidí jako umělec a učitel… Umění pro Büchlera je akt subverze: rebelský postoj mysli. Místo toho, aby zhotovoval předměty, zasahuje do reálného světa tím, že manipuluje nalezené materiály – předměty, obrazy, zvukové záznamy, fotografie a texty – aby odhalil zvláštnost v každodenním životě. Často vedle sebe klade předměty, aby vytvořil vtipné slovní hříčky a metafory a narativní hádanky, v nichž text v názvu nebo vtělený do práce samotné hraje důležitou roli.</p>
<p><u>Publikace</u><br />
<strong>K výstavě vychází publikace s bohatým obrazovým materiálem a texty od Pavla Büchlera, kurátora výstavy Jaroslav Anděla a následujících autorů: J. J. Charlesworth, Charles Esche, Douglas Gordon, Richard Gott, Christa-Maria Lerm Hayes, Mihnea Mircan, Hester Reeve a Patrick van Rossem.</strong></p>
<p><strong>Souběžně probíhá výstava Pavel Büchler „Nic se ještě nestalo“ v Galerii Gambit, Mikulandská 6, Praha 1 (27.5. – 30.6.2010).</strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX: </u><br />
Zdeněk Bakala <br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: <br />
</u>Hospodářské noviny</p>
<p><strong>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org</strong></p>
<p><strong><br />
KONTAKTY:</strong></p>
<p>Centrum současného umění DOX <br />
<u>Adresa kanceláře<br />
</u><strong>DOX PRAGUE</strong>, a.s., Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor</u><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><u>Otevírací hodiny</u><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u>Kontakt pro novináře: <br />
</u>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p> </p>
2010/15/04 JAN KAPLICKÝ - VLASTNÍ CESTOU
15/4/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /15. 04. 2010</span></strong></p>
<h1>JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU</h1>
<p>NÁZEV VÝSTAVY: <strong>JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU<br />
</strong>MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ: <strong>16. 4. – 2. 8. 2010</strong></p>
<p> </p>
<p><strong>Výstava JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU v Centru současného umění DOX v Praze mapuje život a dílo českého architekta Jana Kaplického, který strávil většinu svého profesního života ve Velké Británii. Jak svědčí jméno Future Systems, které si Kaplický zvolil pro své studio, budoucnost byla pro jeho tvorbu ústředním tématem i v době, kdy to přestalo být populární. Koncept výstavy je pojat jako cesta časem, kdy divák má možnost sledovat na konkrétních instalacích vývoj práce Jana Kaplického i jeho nevšední životní příběh.</strong></p>
<p>Na ploše více než 700 m2 je vytvořen monumentální prostorový labyrint nesoucí stovky metrů grafických instalací dokumentující většinu projektů Jana Kaplického a jeho studia FUTURE SYSTEMS. Vystaveno je rovněž 60 architektonických a vývojových modelů na stolech speciálně navržených pro tuto výstavu. Měřítko modelů začíná od malých designérských návrhů (například šperky ve velikosti 10cm) až po architekturu mrakodrapů (velikost modelu až 1.5m). Součástí expozice jsou také projekce představující Kaplického přednáškovou činnost, návrhy módy a zásadní inspirační zdroje jeho tvorby. Celková koncepce výstavy je založena na využití pro Kaplického typických tvarových a barevných schémat. Organické tvary, barevný gradient vnitřní fasády a podlahové krytiny evokují komplexní prostředí Kaplického vizuálního světa.</p>
<p>Výstava vznikla pod vedením architektky Evy Jiřičné ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, Eliškou Fuchsovou Kaplický, AI DESIGN, LN DESIGN a ALBA DESIGN PRESS.<br />
</p>
<h1>O JANU KAPLICKÉM<strong> <br />
</strong></h1>
<h3> <strong><br />
EVA JIŘIČNÁ</strong></h3>
<p>Jan Kaplický se narodil v roce 1937 v Praze. Oba rodiče byli umělci: otec Josef byl sochař, malíř, architekt a grafik, jeho matka Jiřina ilustrovala s neuvěřitelnou trpělivostí a smyslem pro detail knihy o botanice.</p>
<p>Jan zažil jak okupaci Československé republiky Hitlerovou armádou, tak diktaturu komunismu a následnou okupaci Sovětskou armádou v roce 1968. Odchod do Anglie těsně po invazi znamenal <br />
převratnou změnu v jeho životě.</p>
<p>Ač byl naprosto neznámý emigrant, záhy se mu podařilo získat zaměstnání u nejdůležitějších architektonických firem té doby: Denys Lasdun and Partners, Piano and Rogers Architects a Foster Associates. Jeho první pokusy o zapojení se do anglické architektonické scény tedy uspěly velmi brzo po příjezdu. Byly to publikace jeho projektů a fotomontáže, které mu posléze <br />
udělaly jméno po celém světě.</p>
<p>Při svém krátkém působení u firmy Louis de Soissons Partnership poznal Davida Nixona a založil s ním privátní firmu Future Systems. Později David Nixon odjel do Los Angeles, kde hodlal pracovat pro NASA jako architekt-designér, a partnerkou Future Systems – i Kaplického partnerkou v osobním životě – se stala Amanda Levete, s níž v roce 1995 měl <br />
syna Josefa, pojmenovaného po dědečkovi.</p>
<p>Následovalo neobyčejně úspěšné období vyhraných soutěží a realizací. První významnou budovou se stalo mediální centrum na stadionu Lord´s Cricket Ground, za něž dostaly Future Systems prestižní Stirlingovu cenu. Další významnou realizací je budova obchodního domu Selfridges v Birminghamu, kterou časopis The Independent zařadil do <br />
seznamu nejvýznamnějších moderních staveb světa.</p>
<p>Během natáčení biografického filmového portrétu, který měl premiéru roku 2004, poznal Jan Kaplický producentku Elišku Fuchsovou a v roce 2007 se s ní oženil. Téhož roku vyhrál soutěž na projekt Národní knihovny v Praze a dostal čestný doktorát od VŠUP, kde před mnoha lety sám studoval. V den, kdy se manželům Kaplickým narodila dcera <br />
Johanka, 14. ledna 2009, věhlasný architekt zemřel.</p>
<p>Práce Jana Kaplického byly vystaveny na osmdesáti expozicích po celém světě: v Royal Academy v Londýně, na Bienále v Benátkách, Trienále v Milánu, dále na výstavách architektury v Číně, Tokiu, Hong Kongu, Los Angeles, San Diegu a jinde. Přednášel ve více než pětadvaceti zemích a zúčastnil se pracovních sympozií na četných univerzitách.</p>
<p>O Janu Kaplickém bylo napsáno třináct knih. Sám vydal několik publikací osobních postřehů a názorů. U nás vyšly: Album, Sketches a Česká inspirace.</p>
<p>Během posledních pětadvaceti let v Anglii obdržel čtyřicet sedm ocenění včetně druhé ceny za Národní knihovnu v Paříži, první ceny Royal Academy of Arts za Stonehenge Visitors Centre a první ceny v mezinárodní soutěži za Národní knihovnu v Praze. Jan Kaplický je považován za jednoho z vizionářů moderní architektury.</p>
<p> <br />
<u>Partneři Centra DOX: <br />
</u><strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha , TECHO, a.s., POSTER INFINITY s.r.o.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</strong></p>
<p><u>Partner výstavy:<br />
</u><strong>DIRECT Pojišťovna, a.s.</strong></p>
<p>DIRECT Pojišťovna je dynamická a inovativní pojišťovna – to jsou atributy, které zcela platí i o unikátních stavbách Jana Kaplického. S touto klíčovou postavou moderní architektury DIRECT Pojišťovnu však pojí více: obchodní dům v britském Birminghamu, který Jan Kaplický vytvořil a který se stal ikonickou stavbou přelomu tisíciletí, pojistila její mateřská společnost britská RSA Insurance Group Plc. RSA, která se pyšní 300letou historií své produkty a služby dnes nabízí ve více než 130 zemích světa a má více než 20 milionů zákazníků.</p>
<p>DIRECT Pojišťovna vstoupila na český trh 21. května 2007 s přímým prodejem autopojištění. Nejdříve nabízela povinné ručení, které v srpnu 2007 doplnila o havarijní pojištění. V dubnu 2009 rozšířila portfolio svých produktů o pojištění majetku a odpovědnosti občanů. Vlastníkem DIRECT Pojišťovny, a.s. se v červnu 2009 stala britská pojišťovací skupina RSA Insurance Group Plc.</p>
<p><u>Sponzoři výstavy:<br />
</u><strong>HAVEL & HOLÁSEK, s.r.o., Vitra koncept, s.r.o., Galerie Zdeňka Sklenáře, Mazda Motor ČR</strong></p>
<p><u>Podporovatelé výstavy:<br />
</u><strong>CMC architects, a.s. , Cigler Marani Architects, a.s., Resort Living s.r.o., LIGLASS, a.s.</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: </u><br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><u>Mediální partneři výstavy</u>:<br />
XANTYPA, Český rozhlas 1 RADIOŽURNÁL, REFLEX</strong></p>
<p>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.<br />
</p>
<p><u><br />
KONTAKTY:<br />
</u><strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u><strong>Kontakt pro novináře: </strong></u><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/31/3 UMĚNÍ ŠACHU
31/3/2010
<p>Tisková zpráva /31. 03. 2010</p>
<h2><span style="color: #ff0000">Umění šachu v centru DOX </span></h2>
<p><br />
Název výstavy: <strong>UMĚNÍ ŠACHU / THE ART OF CHESS<br />
</strong>Datum konání: <strong>1. 4. – 28. 6. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7</strong><br />
Výstavu pořádá: <strong>Centrum současného umění DOX ve spolupráci s RS&A Ltd, Londýn</strong></p>
<p>Výstavu patnácti šachových souprav navržených předními světovými umělci na oslavu této hry a jejího neutuchajícího významu pro tvůrčí umění uvádí Centrum současného umění DOX spolu s londýnskou společností RS&A Ltd, která se zabývá produkováním novátorských projektů se současnými umělci. Expozice bude ke spatření od 1. dubna do 28. června. Součástí slavnostního zahájení výstavy je šachová exhibice naslepo mezi ruskými velmistry Borisem Spasským a Anatolijem Karpovem.</p>
<p><i>„Ze svého těsného kontaktu s umělci a šachisty jsem dospěl k osobnímu závěru, že zatímco všichni umělci nejsou šachisti, všichni šachisti jsou umělci.“<br />
Marcel Duchamp, 1952</i></p>
<p>Výstava v centru DOX představí patnáct šachových souprav vytvořených předními mezinárodními umělci: <strong>Maurizio Cattelan, Jake a Dinos Chapmanovi, Oliver Clegg, Tracey Emin, Tom Friedman, Paul Fryer, Damien Hirst, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Paul McCarthy, Alastair Mackie, Matthew Ronay, Tunga, Gavin Turk a Rachel Whiteread</strong>. Každá souprava je vyrobena osobitým způsobem z nejrůznějších materiálů jako dřevo, porcelán, sklo, jantar a stříbro a je zabalena podle specifického přání jednotlivých umělců.</p>
<p>Přesný původ šachů je neznámý, ale má se za to, že vznikly v 7. století v Indii. Žádná jiná hra v dějinách nebyla tak široce reflektována v umění a literatuře. Vzhledem k jejich konceptuální hloubce a hlubokému zakořenění v civilizaci zůstávají šachy pro umělce poutavým a komplexním námětem. Magické kouzlo šachových souprav, které v průběhu historie věrně sledovaly umělecká hnutí, je toho svědectvím a pokračuje i v přítomnosti se současnými umělci, kteří vytvářejí vynikající umělecká díla, každý ve svém osobitém stylu.</p>
<p>Výstava Umění šachu dokazuje, že tato hra neztratila ani v současnosti nic ze své schopnosti inspirovat a že nadále zůstává optimálním prostředkem uměleckého projevu. Britská umělkyně Rachel Whiteread se při tvorbě šachových figurek z miniaturního nábytku inspirovala svou láskou k domečku pro panenky. Stejně komplikovaná a hravá je i šachová souprava Toma Friedmana, skládající se z mini-retrospektivy jeho nejznámějších děl. Barbara Kruger vytvořila první mluvící šachy, v nichž jsou jednotlivé figurky naprogramovány tak, že při manipulaci s nimi tyto figurky položí nějakou otázku nebo pronesou nějaký výrok. Souprava Damiena Hirsta se skládá ze skleněných a stříbrných odlitků lékařských lahviček označených rytými stříbrnými štítky, které fungují jako šachové figurky. Paul McCarthy z Los Angeles je vášnivým hráčem šachu a jeho souprava je vyrobena z náhodných objektů nalezených v jeho vlastní kuchyni, jako je mlýnek na kávu nebo láhev od kečupu, která slouží jako věž.<br />
Výstavu doplní bohatý doprovodný program. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner centra DOX: <strong>Hospodářské noviny.<br />
</strong>Partner výstavy: <strong>Pražská šachová společnost</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong><u>Otevírací hodiny</u></strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><u>Adresa kanceláře<br />
</u></strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org g</p>
<p><span style="color: #ff0000"><u>Kontakt pro novináře:</u></span><u> <br />
</u>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/24/03 ARTISTS ANONYMOUS: PROCES
24/3/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /24. 03. 2010</span></strong></p>
<p>Název výstavy: <strong>ARTISTS ANONYMOUS: PROCES<br />
</strong>Datum konání: <strong>25. 3. – 17. 5. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7</strong><br />
Výstavu pořádá: <strong>Centrum současného umění DOX </strong></p>
<p><br />
<strong>Proces je druhým specifickým projektem vytvořeným pro horní galerii věžní budovy centra DOX a patří tudíž k pracím, jež se v angličtině označují termínem „site-specific“. Připomíná tři největší politické procesy 50. let minulého století.</strong></p>
<p>Proces používá metody takzvané apropriace, tj. přivlastnění vybraných, nejčastěji komerčních předmětů nebo obrazů a jejich přenesení do jiného kontextu, jenž má za důsledek změnu jejich významu. Zde však předmětem apropriace není reklama či jiný produkt populární kultury, ale politická propaganda, jmenovitě obálky tří publikací vydaných při příležitosti největších monstrprocesů, které pod vedením sovětských poradců uskutečnil československý komunistický režim v letech 1950 a 1952.</p>
<p>Nejznámějším z nich je takzvaný „proces s vedením záškodnického spiknutí proti republice: Horáková a společníci“, který se konal v Praze ve dnech 31. 5. – 8. 6. 1950 a v němž byly vyneseny čtyři rozsudky smrti včetně rozsudku proti JUDr. Miladě Horákové. Po něm následoval „proces s vatikánskými agenty v Československu: Biskup Zela a společníci“, uskutečněný od 27. 11. do 2. 12. 1950. Politické procesy v Československu vyvrcholily „procesem s vedením protistátního spikleneckého centra v čele s Rudolfem Slánským“ v listopadu 1952, který byl čistkou mezi vysoce postavenými funkcionáři KSČ, z nichž jedenáct bylo popraveno.</p>
<p>Přestože měřítko a technika Procesu simulují žánr monumentální malby, jeho autoři se rozhodli zůstat v anonymitě. Chtějí tak připomenout anonymitu autorů původních obálek a anonymní charakter propagandy na jedné straně a problematizovat pojmy autorství a originality na straně druhé. V širším smyslu pak Proces nutí diváka k zamyšlení nad dalšími základními pojmy, jako jsou skutečnost a fikce, etika a estetika, život a umění. Proto se Proces jeví ideálním doplňkem výstavy skupiny <strong>Pode Bal Malík Urvi II</strong>, nacházející se v nižších patrech věže.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<strong><br />
Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Adresa kanceláře</strong><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře</span></strong>: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p><br />
</p>
2010/24/03 Pode Bal / MALÍK URVI II
24/3/2010
<p>Tisková zpráva /24. 03. 2010</p>
<p>Název výstavy: <strong>Pode Bal / MALÍK URVI II</strong><br />
Datum konání: <strong>25. 3. – 17. 5. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7<br />
</strong><br />
<strong>Volné pokračování slavné výstavy Malík Urvi je ke spatření v Centru současného umění DOX od 25. března do 17. května. Současný projekt skupiny Pode Bal, MALÍK URVI II, je sestaven z 31 portrétů soudců a státních zástupců, kteří se aktivně angažovali v politických procesech minulého režimu. Jedná se o stále aktivní zaměstnance české justice. </strong></p>
<p>Podklady jednotlivých exponátů tvoří koláž z rozsudků, sdělení VONS a jiných zdrojů, ze kterých autoři projektu čerpali při své rešerši. Na podkladech kolážovaných zdrojů lze přečíst zpracované anotace jednotlivých kauz politických procesů minulého režimu. Na obrazech dominují velké portréty jednotlivých aktérů těchto procesů, kreslené lihovou fixou. Přibližně u desítky obrazů uvidíme, namísto kreseb, bílou barvou namalované duchy. „Sehnat fotografie soudců byl velký problém. Někteří byli ale úplně nedosažitelní a v případě státních zástupců se jednalo o nadlidský úkol. Pokud by nám někdo v průběhu výstavy poslal fotografie, exponáty podle nich dokončíme," říká Petr Motyčka ze skupiny Pode Bal.</p>
<p>Výběr jednotlivých osob je pouhým vzorkem mnoha událostí, které měly příliš komplexní charakter, než aby se daly jednoznačně interpretovat. Jak při zahájení projektu Malík Urvi ve Špálově galerii v roce 2000 podotkl Ivan Medek, kdyby měla výstava zahrnovat všechny podobné „vzorky", bylo by jich mnohem víc. Historie jednotlivých vystavených soudců a státních zástupců není žádným objevem, jde o veřejně dostupné a většinou už dříve mnohokrát zveřejněné informace. Výstava nemá ambici přinášet dosud neznámé případy. Stejně jako v prvním projektu z roku 2000 jedná se především o recyklaci a koncentraci známých informací a práci s nimi jako s materiálem pro umělecký kontext galerie.</p>
<p>Projekt <strong>Pode Balu MALÍK URVI II </strong>je především sondou do nastavení současného systému. Každý systém si dokáže vytvořit "specialisty", pomocí kterých realizuje svou moc. Někteří soudci, kteří soudili politické procesy totalitního režimu, nerušeně soudí i dnes, dvacet let po pádu komunismu, a rozhodují o osudech lidí. Jsou to například soudci Horváthová, Mjartan, Rudý, Drápal, Rejfek, Buriánová, Švec, Lišková…</p>
<p>Výbor pro ochranu nespravedlivě stíhaných se mnohé z nich marně pokoušel v roce 1993 odvolat. Tehdejší ministr spravedlnosti Jiří Novák se za ně postavil. Zřejmě věděl, že je nový systém bude ještě potřebovat. Od té doby žádný politik nebyl schopen tento kartelový systém narušit. Účast těchto specialistů v současném systému znamená logicky zásadní věc: systém, který staví na funkční integraci správců násilí totalitního systému je nastaven tak, aby se mohl k aplikaci takového násilí vrátit.</p>
<p><strong>VYJÁDŘENÍ ČLENŮ SKUPINY PODE BAL:<br />
Michal Šiml:<br />
</strong>"Po vystavení Malík Urvi v r. 2000 se strhla lavina reakcí. Kritici často komentovali výběr jednotlivců (proč ten a ten a proč ne tamten). Stejně jako tehdy, i tentokrát se jedná především o sondu do systému, a proto je škála vybraných jedinců a jejich zapojení do tehdejších politických procesů dosti široká."<br />
<strong>Petr Motyčka:</strong><br />
"Výstava není o minulosti. Prostřednictvím reflexe minulých politických procesů se vyjadřuje k nastavení současného systému. Komunističtí soudci a prokurátoři, kteří soudili politické procesy totalitního systému, nemají dnes v justici co pohledávat. Svým zdokumentovaným jednáním prokázali, že jsou vhodnými nástroji jakékoliv politické poptávky. Systém, který staví na funkční integraci správců násilí totalitního systému je nastaven tak, aby se mohl k aplikaci takového násilí vrátit."</p>
<p><strong>POZNÁMKA:</strong><br />
"Informační autonomie soudce v otázkách týkajících se jeho profesní minulosti neexistuje."<br />
(z nálezu Ústavního soudu zn. IV. ÚS 23/05, ze dne 26.7.2007)<br />
Někteří současně působící soudci a státní zástupci vystupovali v rolích komunistických prokurátorů a soudců politických procesů před rokem 1989. Ačkoliv je požadavek vyrovnání se s totalitní minulostí pořád ještě často nárokován, doposud nevznikla konzistentní antologie aktérů justičního systému minulého režimu. Sporadické snahy o získání odpovědí současně působících pracovníků justice ohledně jejich minulosti narážejí na stavovskou bariéru mlčení. Soudci si dokonce vzájemně kryjí záda jako nějací účastníci kartelu. V současných kauzách iniciovaných Tomášem Pecinou a Petrem Zídkem soudci rozhodli, že na požadavky o informacích týkajících se minulosti dnešních soudců nemá veřejnost nárok. Co dělali soudci JUDr. Průcha, JUDr. Vlašín a JUDr. Kamlach, kteří se rozhodli krýt stavovskou minulost svých kolegů před rokem 1989 navzdory nálezu Ústavního soudu?</p>
<p><strong>Diskuse se skupinou Pode Bal </strong>(Michal Šiml, Antonín Kopp, Petr Motyčka) o projektu, jeho vývoji a reflexi se uskuteční 12<strong>. dubna 2010 v 18h v centru DOX.</strong> Diskutovat budou <strong>členové skupiny Pode Bal, Leoš Válka (ředitel DOX) a Jiří Ševčík </strong>(teoretik umění). Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Adresa kanceláře<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře: <br />
</span></strong>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/14/1 František Matoušek: De Nimes
14/1/2010
<p><span style="color: #808080">Tisková zpráva /14. 01. 2010</span></p>
<p> </p>
<h2><strong><span style="color: #ff0000">Tvorba Františka Matouška v centru DOX</span></strong><span style="color: #ff0000"><strong> </strong></span></h2>
<p><br />
<strong>Výstava obrazů Františka Matouška bude v Centru současného umění DOX ke spatření od 15. ledna do 15. března 2010. Jedná se o první obsáhlejší přehlídku tvorby jednoho z nejvýraznějších malířů střední generace u nás. </strong></p>
<p>Podobně jako mnozí domácí a zahraniční umělci jeho generace se Matoušek často dotýká tématu paměti. Činí tak ovšem způsobem, jenž je výrazně osobní a specifický, například volbou materiálu a malířské techniky. Matoušek totiž maluje na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim, jejíž původ je zakódován v samotném názvu látky (pocházející z Nîmes, tj. de Nîmes). Volba tohoto materiálu v Matouškově případě však neodkazuje ke starším evropským dějinám, ale k nedávné době takzvaného reálného socialismu, tedy k době, kdy Matoušek vyrůstal a kdy džínovina symbolizovala touhu po svobodnějším životě. Matoušek vyvinul pro práci s tímto textilem speciální techniku, spočívající v kombinaci tkané osnovy s akrylovým pigmentem. <br />
Matouškův malířský styl dále spočívá v jeho specifickém přístupu k jednotlivým žánrům, s nimiž pracuje – k portrétu, krajině, městskému exteriéru nebo k intimním interiérovým scénám z rodinného života. Klíčový je zde komplexní způsob, jakým Matoušek používá fotografických a jiných obrazových zdrojů, což je patrné zejména v jeho portrétech. Například v malbě, vycházející ze staré rodinné fotografie, oblékne portrétovanou do džínové bundy; další portrét svým pojetím může připomenout Picassovo modré období, i když nejde o autorův záměr a už vůbec ne o citaci konkrétního díla. Dalo by se říci, že Matoušek zde pracuje metodou ikonografických sendvičů, ale ještě vhodnější metaforou pro popis autorových obrazových postupů jsou procesy paměti spojující kolektivní a individuální zkušenost vždy novým a neopakovatelným způsobem.<br />
<br />
<strong>František Matoušek</strong> se narodil roku 1967 v Boskovicích. V letech 1993 až 1999 studoval Akademii výtvarných umění v Praze v atelieru Jiřího Davida. V současnosti žije a pracuje v Praze. V roce 2000 byl na stipendijním pobytu v USF, Kulturhuset, Bergen, Norsko. V 2001 na stipendijním pobytu v VSC, Vermont, USA. Člen generační skupiny Luxsus. Vystavuje od poloviny devadesátých let. Patří do nejmladší generace okruhu autorů Galerie MXM. Je zastoupen v NG Praha, v soukromých domácích i zahraničních sbírkách.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong>.</p>
<p><u>Další probíhající výstavy v centru DOX</u><br />
<strong>Chelsea Hotel: Přízraky bohémy </strong>sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Exhibice je ke zhlédnutí do 30. března. <br />
<br />
Výstava <strong>Julie Calfee: Chelsea Hotel</strong>, pohled zevnitř uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Výstava je prodloužena do 15. března.<br />
<br />
Komorní výstava <strong>Společnou cestou II.</strong> - dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) je ke zhlédnutí do 28. února. Výstavu připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.</p>
<p>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p> </p>
<p><strong><br />
KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span><br />
Adresa kanceláře</strong><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
<strong>www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakty pro novináře: </span></strong><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/06/01 SPOLEČNOU CESTOU II.
11/1/2010
<h4><strong><span style="color: #ff0000">SPOLEČNOU CESTOU II<br />
(Svazové výstavy, realizace, úkolové akce)</span></strong><br />
<br />
<strong>DOX, Centrum současného umění, Malá věž<br />
6. 1. – 28. 2. 2010</strong><span style="color: #808080"><br />
</span></h4>
<p>Výstava Společnou cestou II (Svazové výstavy, realizace, úkolové akce) vznikla jako doprovod k výstavnímu projektu Zítřek začíná včera (DOX, 8. 10 – 23 . 11. 2009) a k monumentální instalaci Evidence zájmových osob.stb (DOX, 12. 11. 2009 – 28. 2. 2010 ). Zabývá se také dobou normalizace, 80. a 90. lety 20. století. </p>
<p>V českém výtvarném umění, podobně jako v ostatních uměleckých, kulturních a společenských oblastech, tehdy neexistovaly jasné - neprostupné a nepřekročitelné – hranice mezi oficiálním a neoficiálním uměním. Společenství výtvarných umělců, kurátorů a teoretiků bylo promiskuitně promíchané, propojené a provázané nejrůznějšími zájmy. To není překvapivé. Podobně strukturované jsou vztahy v každé společnosti, i v té dnešní. Úspěch dál z velké míry určují přátelské svazky, účelová společenství, snaha zalíbit se, touha po uznání a zařazení, služby, protislužby, peníze.</p>
<p>České výtvarné umění 70. a 80. let vznikalo většinou v izolaci, v klauzuře malířských dílen a sochařských pracoven, mimo zájem veřejnosti. Informace o nezávislé tvorbě mohlo pár přátel a známých získat přímo v ateliérech, ostatní zájemci jenom na výstavách. Výstav bylo neporovnatelně méně, dělily se na oficiální a ne-zcela oficiální. Název výstavy nemusel mít s obsahem moc společného, někdy byl jenom zástěrkou. Na výstavě Cesty za uměním naší doby - Ideje VŘSR v české výtvarné kultuře (Mánes, Praha, 19. 11. 1987 – 3. 1. 1988) byla mimo jiné vystavená díla Václava Boštíka, Josefa Čapka, Karla Černého, Aléna Diviše, Františka Foltýna, Františka Hudečka, Josefa Istlera, Františka Kupky, Milady Marešové, Františka Muziky, Emila Artura Longena, Vojtěcha Preissiga, Zdeňka Sklenáře, Josefa Šímy, Jindřicha Štyrského, <br />
Karla Teigeho, Toyen.</p>
<p>Méně oficiální výstavy (např. v Divadle v Nerudovce, v Ústředním kulturním domě železničářů, v Ústavu makromolekulární chemie, v Galerii v předsálí Kulturního střediska města Blanska nebo v Divadlo hudby v Olomouc) byly, až na pár případů, povolené, stejně jako byly povolené tisky katalogů. Ve výtvarném umění neexistoval silný underground, výtvarných samizdatů je proti literárním samizdatům málo. Z nejznámějších - několik příležitostných strojopisných sborníků, sborníkové periodikum Někdo něco, obsáhlá publikace z roku 1985, které se podle barvy a rozměrů začalo říkat Šedá cihla. Šedá cihla (78/1985) shrnovala „práce některých malířů a sochařů současnosti z okruhu Prahy“. O méně oficiálních umělcích se začalo říkat, že tvoří „šedou zónu“. Pojem „šedá zóna“ nelze definovat, je neuchopitelným metaforickým příměrem, něco podobného jako „Neoficiální - Inoffiziell“.</p>
<p>Podstatnější bylo dělení na profesionály a amatéry. Nutnou podmínkou profesionality kupodivu nebylo absolvování umělecké školy či umělecká praxe, ale členství či čekatelství ve Svazu českých výtvarných umělců, nebo alespoň registrace u Českého fondu výtvarných umění. Nečlenové, nekandidáti <br />
a neregistrovaní nemohli vystavovat ve svazových síních, prodávat v síti galerií podniku ČFVU Dílo. Výtvarníci, kteří se svým uměním v té době u nás živili, tedy byli - více či méně, ale spíš více - oficiální. Zúčastňovali se svazových výstav, úkolových akcí, navrhovali a vytvářeli realizace do architektury, prodávali doma i venku, v zahraničí prostřednictvím podniku Artcentrum. To je realita.</p>
<p>Archiv výtvarného umění byl založený v roce 1984 jako sbírka dokumentů o současném českém a slovenském výtvarném umění. Kromě oficiálních katalogů, pozvánek, časopisů, textů apod., shromažďoval v 80. letech dokumentaci i o amatérech, exulantech, o umělcích „šedé zóny“. Dnes se se stejnou samozřejmostí zabývá i oficiálním českým uměním 80. a 90. let 20. století. Na zpracování dokumentů a informací vyvíjí a na adrese www.artarchiv.cz/abart provozuje vlastní databázový encyklopedický systém abART. abART je nevýběrový a všestranně (územně, časově, oborově) otevřený, založený na atomizaci ukládaných dat a na jejich vzájemném propojení. Jsou v něm zpřístupněné i svazové výstavy a katalogy, včetně všech autorů textů, kurátorů a vystavujících umělců. <br />
Jiří Hůla</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny<br />
</strong><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span></strong><br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927 +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org <br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
<strong>KONTAKT PRO NOVINÁŘE:<br />
<span style="color: #ff0000">Archiv výtvarného umění<br />
</span>Jiří Hůla</strong><br />
E: hula@archiv.cz<br />
www.artarchiv.cz<br />
</p>
2009/03/12 Hotel Chelsea v centru DOX
3/12/2009
<p><span style="color: rgb(128,128,128)">Tisková zpráva /03. 12. 2009</span></p>
<h2><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Hotel Chelsea v centru DOX</span></strong></h2>
<p><strong>Dva mimořádné projekty věnované legendárnímu hotelu Chelsea v New Yorku spjatému s uměleckou bohémou dvacátého století, jsou nyní k vidění v Centru současného umění DOX v pražských Holešovicích. </strong></p>
<p><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Chelsea Hotel: Přízraky bohémy</span></strong><br />
Zastoupení umělci:<strong> Harry Smith, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jonas Mekas, Michel Auder.</strong><br />
Slovo bohéma označuje nejen určitou socioekonomickou skupinu lidí a jejich životní styl, ale také jisté teritorium a jeho moderní mýtus. Málokteré místo odpovídá tomuto popisu ve druhé polovině 20. století jako Chelsea Hotel v New Yorku. Žilo zde mnoho významných malířů, filmařů, spisovatelů, skladatelů, hudebníků, tanečníků a herců a vznikla tu řada zásadních děl. Výstava neusiluje o přehlednou uměleckou historii hotelu Chelsea a jeho bohémy, ale soustřeďuje se na tři klíčové autory spjaté s tímto legendárním místem – na Harryho Smithe, Andy Warhola a Roberta Mapplethorpa. <br />
Přestože Harry Smith je nejširší veřejnosti dosud málo znám, zjevuje se dnes svou mnohostrannou činností filmaře, malíře, muzikologa, antropologa a sběratele jako klíčová postava, jež překlenuje rozmanité proudy a odvětví modernismu a spojuje jeho rané tradice s jeho pozdním stádiem. Andy Warhol, jenž je dnes považován za nejúspěšnějšího umělce a augura dnešního mediálního věku, je na výstavě zastoupen svým pravděpodobně nejdůležitějším filmem Chelsea Girls. Robert Mapplethorpe, který ztělesňuje přechod z Warholovy éry do dnešního světa a s ním i transformaci bohémy v 80. letech minulého století, se představuje řadou portrétů bohémy a homoerotickými fotografiemi, jimiž se proslavil. <br />
Součástí expozice jsou i videa a filmy Jonase Mekase a Michela Audera, v nichž oba umělci zpracovali pro výstavu materiál ze svých archivů týkající se hotelu Chelsea.<br />
<br />
Výstavu doprovází obrazová publikace vydaná k výstavě spolu se sérií promítání, přednášek a čtení. Publikace mimo jiné obsahuje texty Sherill Tippins (autorky chystané knihy o dějinách hotelu Chelsea), Victora Bockrise (autora reprezentativní biografie Andyho Warhola a dalších postav newyorské umělecké bohémy a dlouholetého rezidenta hotelu), a Jonase Mekase, jedné ze zakladatelských osobností amerického avantgardního filmu. <br />
Výstavu, první obsáhlejší expozici věnovanou hotelu Chelsea, připravilo Centrum současného umění DOX ve spolupráci s americkými institucemi, jež laskavě zapůjčily Warholova, Smithova a Mapplethorpova díla: The Andy Warhol Museum v Pittsburghu, Anthology Film Archives v New Yorku a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. V New Yorku. <br />
<strong>Výstavní projekt bude ke zhlédnutí od 4. prosince do 29. března příštího roku. </strong><br />
<br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř</span></strong><br />
K nejpůsobivějším portrétům hotelu patří soubor fotografií a textů vytvořený Julií Calfee, který byl nedávno publikován v úspěšné knize s předmluvou Miloše Formana, kterým sám v hotelu dlouhodobě pobýval. (Fotografická publikace vydaná nakladatelstvím PowerHouse Books, NY bude v prodeji v centru DOX). Soubor <strong>Chelsea Hotel, pohled zevnitř </strong>je v centru DOX poprvé představen formou výstavy.<br />
Julia Calfee žila v hotelu čtyři roky, které ji poskytly možnost spřátelit se s řadou jeho dlouhodobých obyvatel a umožnily její kameře, aby se stála téměř neviditelnou. Sama k tomu říká: „Když jsem fotografovala v Chelsea Hotelu, pobývala jsem na jednom místě či v jisté situaci celé hodiny. Čas míjel a má přítomnost jakoby se stávala méně a méně viditelnou. Někdy jako bych úplně zmizela.” Díky svému dlouhodobému pobytu a navázaným přátelstvím, jedním slovem, díky pohledu zevnitř, Julia Calfee dokázala zachytit to, co se většině jiných fotografů a filmařů nepodařilo: neopakovatelnou intimní atmosféru místa, utvářenou osobnostmi jeho obyvatel i celkovým prostředím včetně jeho archetypů, legend a přízraků. <strong>Výstava Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř proběhne od 4. prosince do 15. února příštího roku. </strong></p>
<p><strong>Julia Calfee </strong>se narodila v USA, většinu svého života po studiích však strávila v Evropě. Vystudovala novinářství na New York University, studovala také dějiny umění na Sorbonně. K jejím publikacím patří Photogénèse (Joan Miró Foundation, 1995) The Mountain Spirits of Mongolia (Richard Liu Foundation, 2002) a Spirits and Ghosts: Journeys through Mongolia (PowerHouse Books, 2003). Její fotografie a fotografické eseje byly uveřejněny v předních světových časopisech a novinách, The New York Times, The New York Times Magazine, Time, Business Week, The Sunday Times of London, Paris Match, The Guardian, Elle Italia, Elle Japan, Paris Photo, Digital Photography, Corriere della Sera, foto8. Své fotografie Julia Calfee take vystavovala v muzeích a galeriích ve Francii, Velké Británii, Itálii, Belgii, Španělsku a USA.<br />
<strong>Prezentace projektu s Julií Calfee proběhne 10.12. v 18 hodin.</strong><br />
<br />
<strong>Doprovodné programy </strong>k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.<br />
<br />
Výstava se koná pod záštitou <strong>Velvyslanectví USA</strong>.<br />
Partnerem Doprovodného programu výstavy je <strong>Francouzský institut.<br />
<br />
</strong>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org <br />
<strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Kontakt pro novináře: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
</strong><u>Terezie Kaslová<br />
</u>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><u>Hana Pokorná</u><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
<br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Fotografie pro novináře:</span><br />
</strong>Na vyžádání je pro novináře k dispozici řada fotografií.<br />
Podmínkou uveřejnění fotografií k výstavě Chelsea Hotel je uvedení kreditu a copyrightu.<br />
Fotografie není povoleno ořezávat a zasahovat textem do fotografií.<br />
Uvedení na titulních stránkách je třeba projednat předem.<br />
Fotografie lze uvést jen ve spojitosti s výstavou Chelsea Hotel pořádanou v centru DOX.</p>
<p> </p>
2009/25/11 TONSPUR goes Praha
27/11/2009
<p><strong>Tisková zpráva /25. 11. 2009</strong><br />
<br />
<strong>early reflections</strong> ve spolupráci s <strong>Centrem současného umění DOX</strong> uvádí: <br />
</p>
<h1><strong><span style="display: none" id="1259339644154S"> </span>TONSPUR goes Praha</strong></h1>
<p><u><br />
2. - 6. 12 2009, Centrum současného umění DOX,<br />
vernisáž 1. 12. 2009 v 18 hodin</u></p>
<p><br />
<strong>Introduction:</strong><br />
Projekt TONSPUR, jehož počátky se datují do roku 2003, vznikl z představy možností ozvučení veřejných prostorů – sálů, hal, pasáží, jejichž součástí se stává komponovaná či improvizovaná hudba. Vize ozvučeného prostoru jako nové složky architektury a genia loci místa, která vzešla z autorské spolupráce Georga Weckertha a Petera Szelyho, byla realizována v MusemsQuartier v centru Vídně a za šest let své existence je nedílnou součástí tohoto místa.<br />
Občanské sdružení earfly reflection prezentuje výběr z děl umělců, kteří pro TONSPUR vytvořili během doby jeho existence hudební kompozice a zvukové instalace. Pražské představení projektu TONSPUR je reprezentativním průřezem tvorbou inspirovanou myšlenkou ozvučení prostor, hudbou, která pro svébytnou osmikanálovou reprodukci na popud jejich tvůrců přímo vznikala.<br />
<br />
<strong>Body:</strong><br />
Specifickým prvkem projektu TONSPUR a současně jeho zvukovým základem je osmikanálová reprodukce, díky které se prostor, kde je instalováno osm reproduktorů, stává místem pro zastavení, meditaci, zaujetí procházejících návštěvníků. Každý ze třiceti autorů uvedených v Praze se zcela originálně vyrovnává s netypickým úkolem naplnit toto zadání. Posluchači tak mají unikátní možnost během každého dne, kdy výstava potrvá, vyslechnout v Centru současného umění DOX vybrané kompozice. Po berlínské prezentaci na náměstí Schlossplatz v Berlíně je to jeden z dalších pokusů o uvedení projektu TONSPUR mimo Vídeň, pro kterou byl původně koncipován.<br />
Projekt TONSPUR goes Praha vznikl ve spolupráci s Rakouským kulturním fórem v Praze a Centrem současného umění DOX.</p>
<p><strong>Boilerplate/ company info:</strong><br />
Sdružení „early reflections“ bylo založeno roku 2003 skladateli Sylvou Smejkalovou a Michalem Trnkou jako občanské sdružení, jehož záměrem je aktivní podpora a provozování soudobé vážné hudby. Během své existence se „early reflections“ vyprofilovalo v uměleckou platformu, na které se současná hudba úspěšně konfrontuje také s jinými žánry umění, např. pantomimou, výtvarným či multimediálním uměním. Z nejvýznamnějších počinů sdružení lze uvést projekty se zahraniční účastí jako byly koncerty ve spolupráci se slovinským dirigentem Marko Hribernikem, či německým dirigentem Tilo Schmalenbergem, dále provedení melodramu Pierot Lunaire s rakouskou sopranistkou Ulrike Sych a další. V současné době se orientuje na oblast multimediálních projektů s mezinárodní účastí, v předešlém rocebyla hostem early reflections rakouská skladatelka Andrea Sodomka, která pro soubor early reflections zkomponovala „Difference between me and my shadow“. Stranou nezůstává ani trvalá prezentace hudebního odkazu klasiků XX. století a tvorba žijících českých autorů.</p>
<p><strong>Media contact information:</strong><br />
<strong>early reflection, o.s.</strong><br />
Černokostelecká 117/1473, 100 00 Praha 10<br />
Kontaktní osoba: <strong>MgA. Sylva Stejskalová</strong>, tel.: 603363891</p>
<p><br />
<strong>Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Mediální partner: <strong>Hospodářské noviny</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong></p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
</p>
2009/12/11 Laureát 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“
19/11/2009
<p><strong>Tisková zpráva /12. 11. 2009</strong></p>
<h3><strong>Laureát 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ </strong></h3>
<p>Laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2009 se stal <strong><span style="color: #ff0000">Jiří Skála</span></strong>. Rozhodla o tom ve čtvrtek 12. listopadu mezinárodní šestičlenná porota. Slavnostní vyhlášení v podobě divadelního představení, které pro tuto příležitost napsal a nastudoval Michal Pěchouček, se uskutečnilo v Centru současného umění DOX v Praze Holešovicích. Vítěz převzal cenu z rukou bývalého prezidenta Václava Havla.</p>
<p><strong>Vyjádření poroty </strong><br />
Porota vybrala laureátem letošního ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého Jiřího Skálu. Ocenila jeho soustředěný a důsledný konceptuální přístup. Skálovy práce často nárokují plnou pozornost diváka, zároveň se však vyznačují vůlí komunikovat. Porota rovněž ocenila vyzrálý způsob, jakým dokázal do své současné tvorby zapojit literární postupy a obsahy. Dokáže tematizovat jak osobní vztahy, tak analyzovat celospolečenské vazby. Jak napsal jeho kolega Ján Mančuška: „Prvek překvapení neprobíhá v dílech Jiřího Skály v jednom okamžiku. Spíš se vloudí, až když divák o jeho práci přemýšlí“.</p>
<p>Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 49 výtvarníků a skupin. Dalšími finalisty byli Tomáš Džadoň, umělecká dvojice Jiří Franta a David Böhm, Petra Herotová a Alena Kotzmannová. Všichni finalisté pro výstavu připravili nový projekt, ve většině případů koncipovaný speciálně pro prostory Centra DOX. Návštěvníci si expozici mohou prohlédnout do 10. ledna příštího roku.</p>
<p>Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. <br />
Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.</p>
<p><strong>Jiří Skála</strong> (*1976) se nebojí pouštět na půdu uměleckých pokusů a nejistých dobrodružství. Oproti loňskému roku, kdy také patřil k finalistům Ceny Jindřicha Chalupeckého, se ještě více odpoutal od jazyka výtvarného umění a směřuje k experimentálním formám literatury. Ve své instalaci v 1. patře věže centra DOX kombinuje videa a literární texty a shrnuje zde své jazykové a filozoficko-umělecké experimenty z období posledního roku.</p>
<p><strong>Složení odborné poroty <br />
</strong>Susanne Altmann, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
Ondřej Chrobák, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
Elizabeth M. Grady, nezávislá kurátorka, USA<br />
Mira Keratová, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
Pavel Liška, rektor VŠUP, Česká republika<br />
Jan Merta, umělec, Česká republika<br />
Joanna Mytkowska, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko</p>
<p><strong>Koordinace výstavy: </strong>Lenka Lindaurová, Dan Merta, Tomáš Pospiszyl, Irena Šorfová, Dana Tomášová. <br />
<strong>Grafický design:</strong> Jan Šerých.</p>
<p><strong>Partneři a mediální partneři Ceny Jindřicha Chalupeckého: </strong>Ministerstvo kultury České republiky, Reflex, The Foundation for a Civil Society, Trust for Mutual Understanding, Taprint, Meetfactory, E15, Flash Art, artyčok.tv, Art&antiques<br />
<br />
<strong>Zvláštní poděkování:</strong> Gema Art, Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum, Galerie města Blanska, tranzitdisplay ENIAC digital cinema,<br />
Jiří Staněk, Monogramista T.D., Jozef Sekula PISA, Aleš Uherka, CIDEM Hranice</p>
<p><strong>Partneři centra DOX:</strong> Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</p>
<p><strong>Kontakty</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
<strong>www.doxprague.org</strong> <br />
<br />
<strong>Kontakt pro novináře:</strong> <br />
MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T.: +420 728 270 521</p>
<p><strong>Kontakt – Cena Jindřicha Chalupeckého: <br />
Lenka Lindaurová</strong><br />
E: lenkalindaurova@seznam.cz<br />
M: 777 553 652<br />
www.jchalupecky.cz</p>
<p> </p>
2009/11/11 Evidence zájmových osob.StB v centru DOX
11/11/2009
<h3><span style="color: #808080"><strong>Tisková zpráva /11. 11. 2009<br />
</strong></span><strong>Evidence zájmových osob.StB v centru DOX </strong></h3>
<p><br />
Jádrem podzimní sezóny v Centru současného umění DOX jsou tři expozice k 20. výročí pádu komunistického režimu. Tři různé výstavy evokují různé aspekty naší nedávné historie. První z nich – nazvaná <strong>„Zítřek začíná včera“</strong> – je k vidění <strong>do 23. listopadu.</strong> Monumentální instalace<strong> Evidence zájmových osob.StB</strong> bude centru DOX k vidění <strong>od 12. listopadu </strong>do konce února příštího roku.</p>
<p><i>„Koncepce našich tří výstav vychází z předpokladu, že hlavní příčinou současné politické a morální krize naší společnosti je mentalita zděděná z komunistické minulosti, která poznamenala současnou vládnoucí generaci,“</i> říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel centra DOX.<br />
<br />
Monumentální instalace <strong>Evidence zájmových osob.StB </strong>představuje kontroverzní téma přístupu dnešní společnosti k archivům komunistické Státní bezpečnosti. Instalace vychází z počítačových databází StB o evidenci zájmových osob, která obsahuje statisíce jmen. Zveřejněné záznamy u velké části neříkají nic o tom, na jaké straně daná osoba stála - zda se jednalo o člověka, kterého považoval režim za svého nepřítele, nebo zda šlo o spolupracovníka StB. Nejedná se tedy o výlučný seznam spolupracovníků StB. V seznamech jsou uvedeni lidé, o které měla - ať už z jakýchkoliv důvodů - StB zájem. Instalace je komentářem k nesmírné obludnosti administrativního systému, který umožnil centrální evidenci a sledování téměř 10procent populace.</p>
<p>Dalším projektem je připomínka dob normalizace, která představí katalogy a plakáty uměleckých výstav tehdejší doby. Komorní výstava <strong>Společnou cestou I.</strong> - katalogy svazových výstav a úkolových akcí 70. a 80. let – probíhá <strong>do 31. 12. 2009</strong>, a <strong>Společnou cestou II</strong>. - dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) – se uskuteční ve dnech <strong>6.1. – 28.2.2010</strong>. Výstavy připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.</p>
<p>Výstava <strong>„Zítřek začíná včera“</strong>, která je k vidění ještě do 23. listopadu, srovnává minulé a současné metody přesvědčování na příkladu politické reklamy, volební agitace současných politických stran a komerční reklamy.</p>
<p><br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací najdete na www.doxprague.org.</p>
<p><br />
Partneři Centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a. s.<br />
</strong>Partner výstavy: <strong>Poster Infinity s.r.o.</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury ČR</strong><br />
Poděkování: <strong>Luna ateliér, spol. s r. o., BIOOKO</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
E-mail: info@doxprague.org nebo <br />
media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor:<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Kontakt pro novináře:</strong> <br />
Mediareport, spol. s r. o.<strong><br />
Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p>Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2009/22/10/ 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ v Centru Dox
22/10/2009
<h3><span style="color: #ff0000">Tisková zpráva /22. 10. 2009</span></h3>
<h3><span style="color: #ff0000">20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ v Centru Dox</span></h3>
<p><br />
Výstava finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2009 je v Centru současného umění DOX v Praze Holešovicích otevřena <strong>od 23. října 2009 do 10. ledna 2010</strong>. Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 49 výtvarníků a skupin. Porota z nich vybrala pět finalistů, kterými jsou Tomáš Džadoň, umělecká dvojice Jiří Franta a David Böhm, Petra Herotová, Alena Kotzmannová a Jiří Skála. Všichni finalisté pro tuto výstavu připravili nový projekt, ve většině případů koncipovaný speciálně pro prostory Centra DOX.</p>
<p><strong>Laureát pro letošní rok bude vybrán 12. listopadu 2009</strong>, kdy proběhne i slavnostní vyhlášení. To bude mít podobu divadelního představení, které pro tuto příležitost napsal a nastudoval Michal Pěchouček, laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2003.<br />
Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. <br />
Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.</p>
<p><strong>Finálová pětice </strong><br />
Hravé instalace <strong>Tomáše Džadoně </strong>(*1981) mísí elementy lidové architektury, socialistického modernismu a současné doby. Tyto protikladné, ovšem osobně prožité tradice spojuje do absurdních koláží. Jeho díla diváka často dezorientují.<br />
V prostorách 4. patra centra DOX vytvořil fikci rozloženého panelákového bytu, v němž kdysi prožil dětství. Estetická stavebnice má reálné rozměry včetně detailů oken či balkonu. K instalaci patří rovněž video, které sleduje nekonečný a obousměrný tok řeky.</p>
<p>Dvojice <strong>Jiří Franta </strong>(*1978) a <strong>David Böhm </strong>(*1982) již několik let vytvářejí nástěnné malby. Mají cit pro monumentální výraz i talent pro jemný detail. Posouvají možnosti prezentace kresby, kterou kombinují s instalacemi nebo textem. Pro výstavu Finále 09 připravili ve 3. patře věže centra DOX nástěnnou malbu, jejíž jedna část je viditelná a druhou lze přečíst až po nasvícení speciální baterkou.<br />
<br />
Základními uměleckými prostředky<strong> Petry Herotové </strong>(*1980) jsou kresba a video. Jejich prostřednictvím pak hledá významy osobní identity. Současné konceptuální strategie aplikuje na rodinná témata a všední život. V centru DOX najdeme její instalaci s názvem Petra Herotová, která vznikla po osobitém průzkumu autorky týkajícího se identity osoby stejného jména.<br />
<br />
Fotografie <strong>Aleny Kotzmannové</strong> (*1974) se vyznačují elegancí, jemností a silným narativním nábojem. Jejich až malířská kvalita evokuje odkaz klasiků české fotografické školy. Jejich promyšlenou instalaci autorka používá jako samostatný výtvarný prostředek. Autorka si pro diváky Finále 09 připravila opravdové překvapení. V podobě monumentální rezavé lodě s podivnou novostavbou představuje na terase galerie svůj zcela nový koncept. Nejlépe prý její projekt vystihuje citát z díla O jiných prostorech / Myšlení vnějšku od Michela Foucaulta: „Bordely a kolonie jsou dvěma hlavními typy heterotopie. Avšak uvědomíme-li si, že loď je plujícím kusem prostoru, umístěním bez místa, které existuje samo o sobě, které je samo v sobě uzavřené a současně je vydáno napospas nekonečnu moře, a že od přístavu k přístavu, od jedné plavby ke druhé, od bordelu k bordelu jde ve svém hledání toho nejdražšího pokladu, který se skrývá někde v zahradách, stejně daleko jako kolonie, potom pochopíme, proč byla loď, a to nejen pro naši civilizaci, od 16. století až do současnosti, jak velkolepým nástrojem hospodářského rozvoje (ale o tom teď nemluvím), tak i největší pokladnicí lidské imaginace. Loď je heterotopie par excellence. V civilizaci bez lodí sny vysychají, špionáž nahrazuje dobrodružství, a policie zaujímá místo pirátů."</p>
<p><strong>Jiří Skála</strong> (*1976) se nebojí pouštět na půdu uměleckých pokusů a nejistých dobrodružství. Oproti loňskému roku, kdy také patřil k finalistům Ceny Jindřicha Chalupeckého, se ještě více odpoutal od jazyka výtvarného umění a směřuje k experimentálním formám literatury. Ve své instalaci v 1. patře věže centra DOX kombinuje videa a literární texty a shrnuje zde své jazykové a filozoficko-umělecké experimenty z období posledního roku.</p>
<p><strong>Složení odborné poroty v roce 2009:<br />
Suzanne Altmann</strong>, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
<strong>Ondřej Chrobák</strong>, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
<strong>Mira Keratová</strong>, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
<strong>Pavel Liška</strong>, rektor VŠUP, Česká republika<br />
<strong>Jan Merta</strong>, umělec, Česká republika<br />
<strong>Joanna Mytkowska</strong>, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko</p>
<p> </p>
<p><strong>Koordinace výstavy:</strong> Lenka Lindaurová, Dan Merta, Tomáš Pospiszyl, Irena Šorfová, Dana Tomášová. <br />
Grafický design: Jan Šerých.</p>
<p><strong>Partneři a mediální partneři Ceny Jindřicha Chalupeckého:</strong> <br />
Ministerstvo kultury České republiky, Reflex, The Foundation for a Civil Society, Trust for Mutual Understanding, Taprint, Meetfactory, E15, Flash Art, artyčok.tv, Art&antiques<br />
<br />
<strong>Zvláštní poděkování: <br />
</strong>Gema Art, Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum, Galerie města Blanska, tranzitdisplay ENIAC digital cinema,<br />
Jiří Staněk, Monogramista T.D., Jozef Sekula PISA, Aleš Uherka, CIDEM Hranice</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</p>
<p><strong>Kontakty</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org</p>
<p><u><strong>Kontakt pro novináře: <br />
</strong></u>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T.: +420 728 279 521</p>
<p><strong>Kontakt – Cena Jindřicha Chalupeckého:</strong> <br />
Lenka Lindaurová<br />
E: lenkalindaurova@seznam.cz<br />
M: 777 553 652<br />
<a href="http://www.jchalupecky.cz">www.jchalupecky.cz</a><br />
</p>
2009/20/08/ Výstavní podzim v centru DOX
9/10/2009
<p><strong>Tisková zpráva 31. 08. 2009<br />
</strong><br />
V prostorách Centra současného umění DOX v Praze Holešovicích se během podzimu mohou návštěvníci seznámit nejen s kontroverzní Entropou Davida Černého a přehlídkou tvorby Douglase Gordona, ale také s dalšími mimořádnými expozicemi. Mohou zde však rovněž diskutovat, naslouchat a bavit se. <br />
<br />
</p>
<p><strong>Douglas Gordon</strong>, jedna z nejvýraznějších postav současného světového umění, ve své tvorbě používá různé prostředky a média od videa, filmu, fotografie až po textové a zvukové instalace. Gordonova reprezentativní expozice s názvem <strong>Krev, pot, slzy </strong>je v centru DOX k vidění ještě do 27. září. V rámci doprovodných programů Café DOX se bude diskutovat o jejích tématech – dobru a zlu, paměti, vztahu filmu a výtvarné tvorby – a ve dnech 13. a 14. září proběhne v kinu Ponrepo minifestival filmů vybraných Douglasem Gordonem.<br />
<br />
<br />
V pořadí třetí výstava studentských alternativních projektů se uskuteční <strong>v rámci 5. mezinárodního bienále Industriální stopy 2009</strong> od 1. října do 1. listopadu. Tématem prací studentů českých architektonických škol jsou nová využití památkově chráněných průmyslových objektů.<br />
<br />
<br />
Díla čtyřiceti současných českých tvůrců z oblastí architektury, designu a současného umění představí od 7. října do 18. listopadu výstava<strong> „Moje Evropa“. </strong>Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na pojem Evropy a evropského společenství. V rámci doprovodných programů k této expozice se mohou návštěvníci těšit i na besedu s kurátorkou výstavy Evou Eisler, která se koná jako součást cyklu Český design „světový.“<br />
<br />
<br />
Až do 4. ledna je v centru DOX k vidění kontroverzní plastika <strong>Entropa</strong>. Po dobu vystavení mohou diváci přímo na místě hlasovat, zda se jim Entropa líbí či nikoliv, nebo své názory mohou také vyjádřit na stránkách www.tyden.cz.<br />
<br />
Jádrem podzimní sezóny v centru DOX jsou expozice k 20. výročí pádu komunismu, předkládající provokativní srovnání minulých a současných metod přesvědčování. Výstava <strong>Zítřek začíná včera</strong> (7. 10. – 23. 11.) konfrontuje minulý a současný svět pomocí dvou monumentálních videoinstalací: první představuje vojenskou přehlídku na Letenské pláni, druhou je závěrečná scéna dokumentárního filmu Český sen o fiktivním supermarketu. Instalace skupiny Pode Bal si bere na mušku prolínání komerčního a politického marketingu. <br />
<strong><br />
</strong>Expozice<strong> Evidence zájmových osob.STB</strong> představuje pomocí výtvarných instalací výbušné téma přístupu k archivům komunistické Státní bezpečnosti a upozorňuje na stále aktuálnější problematiku sledování občanů. Výstava se uskuteční od poloviny listopadu do konce února příštího roku. <br />
<br />
Práce finalistů 20. ročníku soutěže mladých umělců, jejíž vítěz získá <strong>Cenu Jindřicha Chalupeckého - finále 09</strong>, představí výstava probíhající od 23. října do 10. ledna příštího roku. Jméno vítěze bude oznámeno 12. listopadu. <br />
<br />
Od počátku prosince do března příštího roku potěší centrum DOX veřejnost dvěma výstavními projekty věnovanými <strong>Hotelu Chelsea </strong>v New Yorku, který byl domovem mnoha významných umělců, spisovatelů, filmařů, herců a skladatelů. Setkávaly se tu nejen životy slavných a neznámých lidí, ale také různé sociální, ekonomické a umělecké trendy, jež ve svém úhrnu splétají fascinující příběh moderní doby. První výstava <strong>Chelsea Hotel: Přízraky bohémy</strong> sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Součástí instalace budou také filmy a videa autorů: Jonas Mekas a Michel Auder.<br />
<br />
Druhá výstava <strong>Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř </strong>uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství.<br />
<br />
<strong>Kontakty:</strong><br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor </strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 <br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 – 18<br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více na www.doxprague.org<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře: </strong></u><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareprt.cz<br />
T.: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/07/10/ Moje Evropa
8/10/2009
<p>Výstava Moje Evropa začíná v centru DOX<br />
<br />
Díla čtyřiceti + 1 současných českých tvůrců z oblastí současného umění, architektury a designu představí výstava „Moje Evropa“. Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na Evropu a evropské společenství. Expozice je ke zhlédnutí v Centru současného umění DOX od 8. října do 18. listopadu.</p><p>Díla čtyřiceti + 1 současných českých tvůrců z oblastí současného umění, architektury a designu představí výstava „Moje Evropa“. Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na Evropu a evropské společenství. Expozice je ke zhlédnutí v Centru současného umění DOX od 8. října do 18. listopadu. <br />
<br />
Kurátorka projektu, výtvarnice a designérka Eva Eisler oslovila čtyřicet českých umělců, designérů a architektů s tím, aby vyjádřili své chápaní Evropy a svůj vztah k evropskému společenství. Individuální pohledy umělců na Evropu zapadají do konceptu Evropského roku tvořivosti a inovací vyhlášeného Evropskou unií na rok 2009. Po úspěšném uvedení v Bruselu se výstava přesunula do Centra současného umění DOX. „Moje Evropa je projekt, který v sobě kultivuje pohledy osobností z různých oblastí současného umění, architektury a designu. Tento koncept přímo odpovídá poslání centra DOX, tedy překračování hranic mezi jednotlivými obory,“ řekl Leoš Válka, ředitel centra DOX. <br />
<br />
„K výběru autorů pro výstavu Moje Evropa jsem přistoupila s myšlenkou vytvořit společenství silných osobností tvořících v rozličných profesních oblastech umění, architektury a designu, kteří se chopí jednotného tématu a vytvoří dílo v mnoha případech tvarově i obsahově vybočující z jejich běžné praxe. Umělci přitom zachovali vlastní výrazový styl a tímto dílem vyjádřili své chápání Evropy a svůj vztah k Evropskému projektu,“ popisuje myšlenku výstavy její organizátorka, kurátorka a architektka instalace Eva Eisler. Kurátorka projektu záměrně vyzvala zdánlivě nesourodou skupinu: od nejmladších umělců, ještě studentské generace, až po významné, světově uznávané osobnosti. Z děl umělců vytvořila celek, který koncepčně vyjadřuje myšlenku Evropské unie jako ještě nedokončeného puzzle sestávajícího z individuálních kaménků, které dohromady pomalu skládají budoucí evropskou jednotu. <br />
<br />
Svůj vztah ke starému kontinentu mohli čeští architekti a designéři vyjádřit zcela dle svých představ. Petr Nikl vytvořil například brýle snění, architekti Josef Pleskot a Jan Kaplický jsou na výstavě zastoupeni jemným šperkařským uměním. Z dalších umělců, kteří se do projektu zapojili, jmenujme například Veroniku Bromovou, Milana Caise, Václava Cíglera, Federica Diaze, Jiřího Kovandu, Tomáše Medka, Jakuba Nepraše, Rudolfa Netíka, Jiřího Pelcla, Maxima Velčovského a autorku výstavy Evu Eisler.<br />
<br />
Základním zadáním pro každého autora bylo vytvoření objektu či šperku, jehož rozměry neměly překročit v žádném směru půl metru. Objekty jsou umístěny v lineárně uspořádaných vitrínách o celkové délce 25 metrů, v instalaci, která připomíná stacionární vlak. Výběr autorů napovídá, že uvnitř „vlaku” vznikne dynamický dialog, který bude prezentovat kolemjdoucím jak estetickou, tak názorovou rozmanitost. Výsledkem je překvapivě soudržná kolekce individuálních děl, která svědčí nejen o názorové, nýbrž hlavně o tvůrčí různorodosti a individualitě jejích autorů. Nedílnou součástí výstavy je nástěnná instalace fotografické dokumentace, kde je každý z autorů zastoupen jedním stěžejním dílem (pro zdůraznění primárních činností autorů a pro vytvoření další roviny obsahové konfrontace). <br />
<br />
Centrum současného umění DOX chystá k výstavě i doprovodný program včetně besedy s Evou Eisler, která se koná 18. listopadu v rámci cyklu Český design „světový“. Více informací k doprovodnému programu najdete na webových stránkách Českých center nebo Centra současného umění DOX www.doxprague.org.<br />
<br />
Výstava byla zahájena v rámci dnů designu v Praze Designblok. Partnerem projektu Moje Evropa, včetně jeho uvedení v Bruselu, jsou Česká centra, která projekt významně podpořila. Dalším partnerem je European Economic and Social Committee. <br />
<br />
Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury<br />
Mediální partner Centra DOX: Hospodářské noviny<br />
<br />
Kontakty<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře:<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
Adresa výstavních prostor:<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10–18<br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek.<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Kontakt pro novináře: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/07/10/ V centru DOX Zítřek začíná včera
7/10/2009
<p>Jádrem podzimní sezóny v Centru současného umění DOX se stanou tři expozice k 20. výročí Sametové revoluce, jež vyzývají k zamyšlení nad otázkou, co je příčinou současné krize naší společnosti. První z nich – nazvaná <strong>„Zítřek začíná včera“</strong> – bude k vidění od 8. října do 23. listopadu.</p>
<p>Centrum DOX nebude tedy výročí pádu komunistického režimu připomínat oslavou událostí minulých, ale soustředí se na přítomnost. Autoři výstav se opírají o poslední vědecké výzkumy zabývající se otázkou, nakolik zkušenosti z dětství ovlivňují jednání v dospělosti. Člověk se učí, když ještě není schopen ovlivňovat a formovat okolní svět. V dospělosti dokáže ovlivňovat prostředí, ale jeho schopnost učit se je výrazně omezená. Z této asymetrie pak vyplývá, že dospělé jednání je determinováno zkušenostmi získanými v dětství a dospívání. Jinak řečeno: Zítřek začíná včera.<br />
<br />
<i>„Česká republika je v největší politické, hospodářské a morální krizi od svého počátku. Koncepce našich tří výstav vychází z předpokladu, že hlavní příčinou politické a morální krize je mentalita zděděná z komunistické minulosti, která poznamenala současnou vládnoucí generaci. Proto jsme vyzvali k účasti zástupce nejmladší umělecké generace, která vyrostla už v době po roce 1989,“ </i>říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel centra DOX.<br />
<br />
Expozice <strong>Zítřek začíná včera </strong>srovnává minulé a současné metody přesvědčování na příkladu politické reklamy, volební agitace současných politických stran a komerční reklamy. Výstava konfrontuje historii a současnost pomocí dvou monumentálních videoinstalací. První je propagandistický film natočený Armádním filmovým studiem roku 1954, jehož tématem je vojenská přehlídka na Letenské pláni. Druhou videoinstalací je závěrečná scéna dokumentárního filmu Český sen o fiktivním supermarketu. Důležitou součástí výstavy jsou práce umělců nejmladší generace, Jana Brože a Liv Ducci Lab, které vznikly pro výstavu na základě vypsané soutěže a které tvoří instalace, inspirované politickými slogany. K vidění budou také práce TGM Chicken, karikaturní spojení všudypřítomného fast-foodového řetězce s osobou T. G. Masaryka, od umělecké skupiny Pode Bal. Ta si všímá vztahu mezi komerčním a politickým marketingem z perspektivy českých dějin. <br />
<br />
Další dvě výstavy začnou v centru DOX 11. listopadu a potrvají do února příštího roku. Expozice <strong>Evidence zájmových osob.STB </strong>pomocí výtvarných instalací představuje výbušné téma přístupu k archivům komunistické Státní bezpečnosti a upozorňuje na stále aktuálnější téma sledování. <br />
<br />
Další expozice představí katalogy a plakáty uměleckých výstav z dob normalizace Společnou cestou: <strong>Svazové a úkolové akce</strong>, 70. a 80. léta. Výstavu, která se uskuteční ve dnech 6. 11. 2009 až 28. 2. 2010, připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí. <br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací najdete na www.doxprague.org.<br />
<strong><br />
Partneři Centra DOX:</strong> Hlavní město Praha a TECHO, a. s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR<br />
<br />
<strong>Poděkování:</strong> Luna ateliér, spol. s r. o., BIOOKO<br />
<br />
<strong>Mediální partner Centra DOX:</strong> Hospodářské noviny<br />
<br />
<strong>KONTAKTY:<br />
Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: <a href="mailto:media@doxprague.org">media@doxprague.org</a><br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
E-mail: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<strong><br />
Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře:</strong></u> <br />
Mediareport, spol. s r. o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/30/09/ Akceptace - intervence – destrukce v centru DOX
30/9/2009
<p>Akceptace - intervence – destrukce. Hranice vymezující tři okruhy přístupů k průmyslovému dědictví a zároveň tematické linie již třetí výstavy studentských alternativních projektů. Výstava s názvem AID prezentující přístup generace mladých architektů k hodnotám průmyslového dědictví v kontextu současného architektonického myšlení se uskuteční od 1. října do 1. listopadu v prostorách Centra současného umění DOX v Praze-Holešovicích. </p><p>„Název AID odkazuje nejenom k anglickému termínu pro "pomoc / podpora", kterou bezesporu průmyslové dědictví u nás v posledních letech nutně potřebuje, ale především je zkratkou tří strategií, myšlenkových postupů, které se při konverzi nejčastěji používají - akceptace, intervence, destrukce,“ vysvětluje kurátor výstavy Petr Vorlík. Spoluautor výstavy Tomáš Šenberger dodává: „Konverze je téměř vždy spojena se zásahem do původní stavební substance, ale míra zásahu vychází z podmínek konverze, charakteru a formy ochrany budovy a do značné míry i z vnitřního postoje (agresivity) tvůrce.“<br />
<br />
<br />
Výstavu A I D v rámci 5. mezinárodního bienále Industriální stopy 2009 uspořádalo Výzkumné centrum průmyslového dědictví ČVUT v Praze ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, FA a FSV ČVUT v Praze, VŠUP Praha, FUA TU Liberec ad. Studenti těchto škol vytvořili originální návrhy konverzí celé řady objektů, které na své další využití teprve čekají či čelí definitivní zkáze. Výstava nabízí tak projekty například pro diskutovaný objekt tzv. nuselského mlýna, ledárny v Bráníku, železniční areál v Bubnech, textilku Florian Schmidt v Krnově, nádraží v Ústí nad Orlicí či sladovnu v Českém Těšíně.<br />
<br />
<br />
<br />
Výstava studentských projektů nového využití industriálních památek je zároveň vyústěním pátého mezinárodního bienále Industriální stopy 2009. „Projekty reagují na nová zadání, k nimž daly podnět aktuální diskuse o ohrožených industriálních stavbách,“ říká Benjamin Fragner, jeden z hlavních organizátorů bienále Industriální stopy. „Vnímají mezní situaci zanikající průmyslové éry, kterou prožíváme, v níž se před očima z exploatovaného průmyslového objektu stává ohrožený kulturní monument. Zkoušejí, jak se vypořádat s dědictvím, kterému jsme ještě ne zcela porozuměli, kterého se zatím spíš jen s rozpaky dotýkáme. Jeho poznání, pochopení a novému zhodnocení by měly předkládané architektonické vize napomoci.“<br />
<br />
<br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne 15. října 2009 polemická diskuse, kterou povede jeden z hlavních organizátorů bienále Industriální stopy Benjamin Fragner a kurátor výstavy Petr Vorlík. Více informací k doprovodnému programu najdete na www.doxprague.org.<br />
<br />
<br />
Bienále Industriální stopy pořádají Výzkumné centrum průmyslového dědictví ČVUT a Kolegium pro technické památky ČKAIT & ČSSI ve spolupráci s Českým národním komitétem ICOMOS, Národním památkovým ústavem a Ekotechnickým museem. Konference Průmyslové dědictví: ve vzduchoprázdnu mezi profesionály a amatéry je připravována ve spolupráci s British Council. 5. bienále Industriální stopy se koná za finanční podpory Mezinárodního Visegradského fondu (IVF).<br />
Veškeré informace o programu Bienále Industriální stopy 2009 jsou k dispozici na www.industrialnistopy.cz.<br />
<br />
<br />
Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury<br />
Mediální partner Centra DOX: Hospodářské noviny<br />
<br />
<br />
KONTAKTY:<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
(Tram: 5, 12, zastávka Ortenovo nám., Metro: zastávka Nádraží Holešovice)<br />
<br />
<br />
<br />
Kontakt pro novináře: <br />
Terezie Kaslová, E: kaslova@mediareport.cz nebo media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná, E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
<br />
Kontakt Bienále Industriální stopy 2009:<br />
SMART Communication s.r.o. <br />
Silvie Marková & Lucie Čunderliková<br />
T/F: +420 272 657 121<br />
M: +420 733 538 889 / +420 604 748 699<br />
E: office@s-m-art.com<br />
www.industrialnistopy.cz<br />
</p>
2009/11/06/ Entropa Davida Černého v DOXu
11/6/2009
<p>Dox je místem, kde nepředvídatelnost umění je hodnotou, jež umožňuje nečekaný přínos. Dílo Entropa a její příběh je toho ideálním příkladem</p><p>„Dox je místem, kde nepředvídatelnost umění je hodnotou, jež umožňuje nečekaný přínos. Dílo Entropa a její příběh je toho ideálním příkladem,“ říká Leoš Válka, ředitel Centra současného umění DOX, kde bude plastika Davida Černého vystavena od 12. června do 4. ledna 2010.<br />
<br />
Kontroverzně proslavené dílo, které sochař vytvořil u příležitosti předsednictví České republiky v Radě Evropské unie v Bruselu, tak mohou konečně posoudit i čeští občané. <br />
Po dobu vystavení v centru DOX mohou diváci přímo na místě hlasovat, zda se jim Entropa líbí či nikoliv. Své názory mohou také vyjádřit na stránkách www.tyden.cz.<br />
Plastika, která provokujícím způsobem zobrazuje stereotypy spojované s jednotlivými zeměmi EU, vzbudila totiž mnoho emocí a diskusí v Česku i ve světě. Pobouřila nejvíce Bulharsko, turecký záchod „představující“ tuto zemi musel být zakryt. <br />
Publikum se může těšit na celou řadu doprovodných akci. Kupříkladu se bude diskutovat o tom, co pro nás znamená Evropa. Dalším tématem bude propagace české kultury v zahraničí. Právě v tomto směru učinil David Černý pro Českou republiku mnoho. Dle britského listu The Guardian je plastika z marketingového hlediska neskutečně úspěšná - málokterému uměleckému dílu se podaří dostat do hlavních zpráv po celé Evropě! <br />
Černý mystifikoval dokonce i českou vládu, neboť plastiku vydával za práci 27 evropských umělců. Ve skutečnosti mu pomohli vytvořit neexistující weby fiktivních tvůrců především Krištof Kintera a Tomáš Pospiszyl. Černý se posléze omluvil a dodal: „Věděli jsme, že k odhalení pravdy dojde. Ještě předtím jsme chtěli vědět, zda se Evropa dokáže sama sobě zasmát. Na počátku ale byla otázka, co vlastně o Evropě víme.“ Plastika Entropa „paroduje společensky angažované umění, které balancuje na hraně mezi rádoby kontroverzními útoky na národní charakter a nezávadnou výzdobou oficiálních prostor,“ nechal se slyšet autor. <br />
<br />
Kniha David Černý: Promrdané roky III, The Fucking Years III je k dostání v v Centru současného umění DOX, 29. června vyšla spolu s týdeníkem Respek (www.respekt.cz). <br />
<br />
Partneři Centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Mediální partner výstavy: časopis Týden<br />
Výstava vznikla za podpory Ministerstva kultury ČR.<br />
<br />
<br />
<br />
David Černý<br />
<br />
Ve své tvorbě využívá David Černý groteskní nadsázky i mystifikace častěji, neboť je právem považuje za autentické prostředky (nejen) současného umění. Vzpomeňme třeba na vzrušení, které vyvolal Růžovým tankem - přemalováním vojenského tanku – památníku sovětské armádě v Praze na Smíchově, na růžovo (1991). Politicky motivovaná akce měla velký mediální dosah. Kontroverzně může být vnímán i Viselec (1996) v pražské Jilské ulici či Sv. Václav v pasáži Lucerna (1999) obrácený hlavou dolů. Shovívavěji bylo přijato 10 obřích Miminek na Žižkovském televizním vysílači (2001). Sérii bronzových modelů z českých dějin Český betlém lze vidět v automobilovém muzeu ve Wolfsburgu. K Černého pracím patří interaktivní fontána v pražské Hergetově cihelně, autobusová zastávka v Liberci nebo hlavou přístupné zadky u pražské galerie Futura. Mnoho finančně náročných a provokujících děl však zůstává nerealizováno. <br />
A jak slavný sochař začínal? Studoval design a sochařství na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. S nezávislou scénou konce 80. let a začátku 90. let vytvářel instalace a performance, podílel se na aktivitách Bullshitfilmu. Tehdy vystavoval pod Stalinovým pomníkem a vytvořil Létající dolary pro Muzeum Andy Warhola v Medzilaborcích. Větší ohlas měla až jeho socha Kráčejícího trabanta na Staroměstském náměstí (1990). Rozbouřit veřejné mínění se pokusil i mystifikační akcí Den zabíjení v Madridu a v Londýně v rámci festivalu Edge 92. Po výstavě ve Špálově galerii roku 1993 žil dva roky v New Yorku (1994 - 1996). Vystavoval v galerii Ronadla Feldmana a účastnil se putovní výstavy Beyond Belief. Po návratu spolupracoval i s filmem.<br />
<br />
<br />
Další výstavy v centru DOX<br />
<br />
<br />
Douglas Gordon: Krev, pot, slzy – do 27. září, obsáhlá přehlídka tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění.<br />
<br />
Čtrnáct S - Čtrnáct umělců prezentuje čtrnáct témat ovlivňujících lidské vztahy, rodiny, společenství a systémy, která jsou formálně spojeny písmenem S. Výstava probíhá do 16. srpna <br />
<br />
DOXNANO – do 9. července, projekt představuje spolupráci umělců s vědeckými týmy a pracovišti v oblasti nových materiálových technologií a zároveň mapuje české umělce zabývající se novou vizuální uměleckou disciplínou nanoARTEM a ideovými koncepty nano.<br />
<br />
<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
E: media@doxprague.org<br />
<br />
Adresa výstavních prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 <br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
www.2media.cz <br />
<br />
</p>
2009/03/06/ DOUGLAS GORDON: krev, pot, slzy
3/6/2009
<p>Tisková zpráva 03.06.2009<br />
<br />
Výstava Krev, pot, slzy Douglase Gordona začíná<br />
<br />
Douglas Gordon, jedna z nejvýraznějších postav současného světového umění, otevírá rozsáhlou přehlídku své tvorby v Praze. Skotský umělec nazval svou expozici Krev, pot, slzy. Je k vidění v Centru současného umění DOX od 4. června do 27. září.</p><p>Gordon patří k několika málo umělcům, o které je obrovský zájem na celém světě. Měl více než sto samostatných výstav na všech kontinentech a obdržel řadu významných mezinárodních cen. Svými díly nutí člověka přemýšlet, umožňuje mu tak dívat se na svět i na sebe novým způsobem. Ve své tvorbě používá různé prostředky a média od videa, filmu, fotografie, až po textové a zvukové instalace.<br />
<br />
Výstava Krev, pot, slzy zahrnuje reprezentativní ukázky umělcovy tvorby včetně několika monumentálních videoinstalací a četných textových instalací. Gordon je nejznámější právě svými videoinstalacemi, jimiž si udělal jméno v 90. letech. Podílel se jimi tehdy na invazi pohyblivých obrazů do muzeí a galerií a následné dramatické proměně bílých výstavních prostor v zatemněné projekční místnosti. Nicméně Gordon nepoužívá pohyblivé obrazy proto, že by snad byl fascinován novými technologiemi, ale inspiruje se především zkoumáním vnímání, jež považuje za své ústřední téma. Připomíná tak i práci nejvýznamnějšího českého vědce 19. století Jana Evangelisty Purkyně, který svými studiemi zdánlivého pohybu předznamenal vznik pohyblivých obrazů.<br />
<br />
Názorným příkladem Gordonovy tvorby je Dvacetičtyřhodinové Psycho [24 Hour Psycho] (1993), které jej proslavilo. Jedná se o minimalistické video, které zpomaluje projekci dramatu Alfreda Hitchcocka a prodlužuje ho na celých čtyřiadvacet hodin. „Teprve při zpomaleném záběru spatříte detaily, které vnímáte podvědomě, ale jinak vám uniknou; začnete přemýšlet nejen o zobrazovaném ději, ale také o našem vnímání tohoto děje a vnímání vůbec,“ říká kurátor výstavy PhDr. Jaroslav Anděl. Návštěvníci výstavy budou moci vidět evropskou premiéru nové verze této proslulé práce nazvané Dvacetičtyřhodinové psycho tam a zpět sem a tam [24 hour psycho back and forth and to and fro] (2008), v němž zpětná projekce na druhém plátně zdvojuje film jakoby v zrcadle a převrací jednosměrnost jeho příběhu. <br />
<br />
Celovečerní film [Feature Film] (1999) vychází z dalšího Hitchcockova klasického díla Závrať/Vertigo (1958). Jeho hlavní součástí však není vlastní film, nýbrž hudební doprovod Bernarda Hermanna k němu a umělcovo video, představující detailní záběry dirigenta pařížské opery Jamese Conlona, jak řídí provedení Hermannovy skladby. <br />
<br />
Monumentální videoinstalace Hra na mrtvého; v reálném čase [Play Dead; Real Time] (2003) konfrontuje zachycený pohyb s tématem nehybnosti a smrti. Kroužící kamera ukazuje v bílém prostoru galerie cvičeného slona, jenž na povel opakovaně padá na podlahu, zůstává nehybně ležet a opět se staví na nohy. Součástí instalace je i obrazovka, kde je detail sloního oka pozorujícího celou scénu.<br />
<br />
Téma paměti a tělesného pohybu se objevuje v 10ms-1 (1994), kde autor využil archivního záběru z lékařského dokumentu o zraněném vojákovi z první světové války, který se znovu a znovu pokouší vstát. Název je fyzikální rovnicí vyjadřující rychlost padajícího těla dle zákonů gravitace.<br />
<br />
Nejrozsáhlejší instalací výstavy je Téměř každá práce na filmu a videu od doby kolem 1992 do dneška, k vidění na obrazovkách, některé se sluchátky, jiné němé a všechny běžící současně [Pretty Much Every Film and Video Work from about 1992 Until Now, to Be Seen on Monitors, Some With Headphones, Others Run Silently and All Simultaneously]. Jak název naznačuje, instalace představuje kondenzovanou retrospektivu umělcovy tvorby na poli filmu a videa za posledních sedmnáct let a ukazuje názorně její hlavní témata a formální postupy.<br />
<br />
Výstava představuje také četné umělcovy textové instalace. Nejkomplexnější z nich je Třicetivteřinový text [30 Seconds Text] (1996), který obsahuje popis experimentu napsaný v první osobě francouzským lékařem, jenž studoval reakci mozku osoby popravené gilotinou. Text je vysázený bílým písmem na černém pozadí a je osvětlen na omezenou dobu 30 vteřin, což je podle lékařova názoru doba, po kterou je mozek po setnutí hlavy ještě schopen reagovat na vnější podněty.<br />
<br />
Velký úspěch skotskému umělci přinesl celovečerní konceptuální dokument Zidane, portrét 21. století, který natočil společně s francouzským výtvarníkem Philippem Parrenou. Během dvaadevadesáti minut utkání mezi Real Madrid a Villarreal sledovalo sedmnáct kamer výhradně jednoho z největších fotbalistů nedávné minulosti Zinédina Zidana. Diváci mohou sledovat přesné i nevědomé pohyby, tvář, na kterou se promítají myšlenky, pocity i vzpomínky. Hlavním kameramanem dokumentu byl Darius Khondji (Sedm, Vetřelec: Vzkříšení), za dalšími kamerami stáli i spolupracovníci Olivera Stonea a Martina Scorseseho. Hudbu natočili skotští postrockeři Mogwai, střih obstaral Hervé Schneid (Amélie z Montmartru). „Chtěli jsme vytvořit portrét muže 21. století a ukázalo se, že Zidane takovým mužem je,“ nechal se slyšet Gordon. Tento film se promítá v kině OKO v rámci doprovodných programů k výstavě.<br />
<br />
Douglas Gordon měl více než 100 samostatných výstav na všech kontinentech a získal řadu významných mezinárodních cen, například Turner Prize (1996), cenu Benátského bienále (1997), Hugo Boss Prize (1998) a Roswitha Haftmann Prize (2008). Vedle výstav v newyorském Muzeu moderního umění (2006) a v Guggenheimově muzeu v Berlíně (2005) se přehlídky jeho tvorby uskutečnily v posledních letech mimo jiné ve Scottish National Gallery v Edinburghu (2006), v Kunstmuseum Wolfsburg (2007) a v Centre Pompidou v Paříži (2007). <br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne v době konání výstavy Krev, pot, slzy cyklus přednášek a diskusí na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, vztah filmu a výtvarného umění) a projekce v kinu OKO a v kinu Ponrepo. Filmový program v kinu Ponrepo je připraven ve spolupráci Národním filmovým archivem.<br />
Centrum Dox připravilo k výstavě obrazovou publikaci v redakci kurátora výstavy PhDr. Jaroslava Anděla, uměleckého ředitele Centra současného umění DOX, s jeho úvodní studií a s texty dalších dvou autorů, jimiž jsou Keith Hartley, hlavní kurátor Scottish National Gallery of Modern and Contemporary Art, a Israel Rosenfield, profesor historie na City University of New York. <br />
<br />
Partneři Centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Partneři výstavy: AV MEDIA, Hotel Maximilian<br />
<br />
Další probíhající a plánované výstavy v centru DOX<br />
<br />
David Černý: Entropa – od 12. června 2009 do 4. ledna 2010<br />
<br />
Čtrnact S /smutek, samota, sex, superego, soustředění, sen, střed, spojení, stín, strach, setkání, skrýš, souvislosti, smrt/ - do 16. srpna 2009<br />
<br />
DOXNANO! – od 5. června do 9. července 2009<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927, E: media@doxprague.org<br />
Adresa výstavních prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7, www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 , Út: zavřeno, St - Pá: 11 – 19, So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372, www.2media.cz </p>
DOXNANO
2/6/2009
<p>Tisková zpráva<br />
<br />
10-9 m<br />
<br />
DOX NANO! <br />
<br />
výstava v Centru současného umění DOX, Holešovice od 5. 6 – 9. 7. 2009.<br />
<br />
Nanotechnologie, nanosystémy a nanostruktury jako zdroj poznání nové reality, jako nástroj a ideová koncepce v dílech osmnácti umělců na výstavě DOXNANO!.</p><p>Uskupení TESLA zde 5. června 2009 zahajuje cyklus výstav projektu NANOSKOP, zaměřených na umělecké vizualizace dimenze nano = 10-9 m. <br />
Projekt představuje spolupráci umělců s vědeckými týmy a pracovišti v oblasti nových materiálových technologií a zároveň mapuje české umělce zabývající se novou vizuální uměleckou disciplínou nanoARTEM a koncepty nano. Nanotechnologie jsou pro umělce příležitostí, jak jiným způsobem formulovat staré otázky po smyslu lidské existence a zároveň si položit nové otázky reflektující odlišné chování hmoty na rozměrové škále miliardtiny metru. Jsou však především jazykem pro soudobou vizuální komunikaci.<br />
<br />
Umělecká díla inspirované nanostrukturami a nanosystémy upozorňují na právě probíhající vědecké konference o nanotechnologiích v České republice. NanoSKOP představuje specifický umělecko edukativní přesah těchto konferencí.<br />
<br />
Výstavu doprovází <br />
a/ odborné a popularizační přednášky o nanotechnologiích a třetí kultuře<br />
b/ komentované prohlídky umělců účastnících se projektu NANOSKOP <br />
c/ nanoLAB studenta Davida Černého – umělecká instalace - konfokální skenovací mikroskop, mechanický <br />
nanoSPIDER, DETOX COLOR, nanoPES a nanokompozita a Tři nesmrtelné průzkumnice a jiné umělecké <br />
podivnosti světa nano.<br />
<br />
<br />
Tisková konference se uskuteční 2. 6. 2009 v 11:00 v Centru současného umění DOX, kavárna <br />
kontaktní osoby: Ing. Saša Prokopová mob. 775 104 441, sasaprokop@seznam.cz, MgA.2 Roman Kudláček mob. 605742737, MgA. Adolf Lachman 777 661 267, info@adolflachman.cz,, 777662267, Mgr. Alexandr Prokop mob. 774 143 458 prokop.alex@seznam.cz <br />
<br />
</p>
14 S
22/5/2009
<p>Tisková zprava 22.05.2009<br />
<br />
Výstava Čtrnáct S začíná<br />
<br />
Nevšední výstavní projekt Čtrnáct S vznikl ve spolupráci Centra současného umění DOX a občanského sdružení Schrödingerova kočka s Českou společností pro psychoanalytickou psychoterapii v Praze a Českými centry. Čtrnáct umělců zde prezentuje čtrnáct témat ovlivňujících lidské vztahy, rodiny, společenství a systémy, která jsou formálně spojeny písmenem S. Výstava probíhá od 23. května do 16. srpna 2009. </p><p>čtrnáct S / fourteen S <br />
smutek / sorrow samota / solitude sex / sex superego / superego soustředění / concentration sen /dream střed / centre spojení / connection stín /shado strach / fear setkání / meet skrýš / shelter souvislosti / context smrt / death<br />
<br />
Výstavy se účastní Josef Bolf, Václav Buriánek, Jiří Černický, Federico Díaz, Ivana Lomová, Michal Nesázal, Petr Nikl, Michal Pěchouček, Viktor Pivovarov, František Skála, Pavel Tichoň, Libuše Vendlová, Kateřina Závodová, Kamila Ženatá. Autoři reagují především na své vlastní intimní emocionální prožitky, které zpracovávají prostřednictvím obrazů, videí, fotografií, instalací i textů. <br />
<br />
Výstava je pořádána u příležitosti významné události. V květnu totiž Praha hostí Mezinárodní konferenci skupinové sekce Evropské federace pro psychoanalytickou psychoterapii. Název Bridging Identities vystihuje hlavní téma konference - hledání možností propojit či přemostit různorodé celky (profesní, klinické, etnické, sociální i mnohé jiné skupiny). Je to poprvé, kdy se země střední Evropy či „bývalého“ východního bloku stává pořadatelem takového setkání. <br />
<br />
Konferenční výbor, který vytvořila domácí pořadatelská organizace - Česká společnost pro psychoanalytickou psychoterapii, se rozhodl uskutečnit koncept Bridging Identities i v reálném čase a prostoru. Tak se v tomto ojedinělém projektu potkávají dva světy – svět vědecký, zkoumající a popisující, a svět umělecký, vnímající a vyjadřující, na společném poli témat, která významně prostupují naše životy. Tato výstava nebo přesněji vizuální projekt, je tedy integrální součástí konference, chce reflektovat vzájemné hluboké propojení kulturních a kolektivně psychických procesů v současné společnosti. <br />
<br />
Čtrnáct umělců, představí čtrnáct témat, která jsou formálně spojena literou S. Proč právě Čtrnáct S vysvětluje Kamila Ženatá, jedna z kurátorek výstavy: „Je to zvláštní, ale mnoho českých slov, které začínají od písmene „S“, se vztahuje k velmi důležitým tématům týkajících se našeho prožívání. Z toho velkého množství jsme s druhou kurátorkou výstavy Milenou Slavickou vybraly 14 slov. Téma identity, hledání kořenů, ztráta a znovunalezení smyslu života jsou v současném světě velmi aktuální. Paralelní světy, virtualita, odcizování a poničené osobní vztahy, nemožnost komunikace a pocity opuštěnosti jsou bolestí současnosti. Každý s autorů dostal „své“ slovo od S. Nebylo to těžké rozhodování, neboť právě tvorba zastoupených umělců různých generací do určité míry je sama o sobě hodně blízko „jejich“ S.“ <br />
<br />
Kamila Ženatá je spolu s Milenou Slavickou nejen kurátorkou projektu, ale také členkou přípravného výboru konference. Mnoho let se věnuje práci se skupinami lidí, zajímají ji problémy komunikační, vztahové, skupinové. „Téma identity a vnitřní svět člověka je zdrojem mé tvůrčí práce, takže propojování těchto oblastí je také i mým životním konceptem,“ vysvětluje Kamila Ženatá. <br />
<br />
Společným dokumentem konference i výstavy je dvoudílný katalog/sborník. Katalog představí profily zúčastněných umělců, jejich texty a reprodukce děl. Sborník bude obsahovat materiály týkající se kongresu. Katalog/sborník je v českém a anglickém jazyce.<br />
<br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a prezentací na dvě témata: smysl psychoterapie a řeč nevědomí (sny, obrazy, imaginace...) <br />
<br />
Zahajovací přednášku Mezinárodní konference skupinové psychoanalytické psychoterapie, která se bude konat 28. května a bude přístupná pro veřejnost, přednese známý britský skupinový analytik Earl Hooper. V ceně vstupenky je katalog a sborník přednášek ve čtyřech jazycích. <br />
<br />
<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
Občanské sdružení Schrödingerova kočka/Schrödinger´s Cat, www.schrodingerovakocka.cz<br />
Česká společnost pro psychoanalytickou psychoterapii v Praze, www.cspap.cz<br />
Česká centra www.czechcentres.cz<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h<br />
<br />
Kontakt - mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
www.2media.cz <br />
</p>
Krev, pot a slzy
29/4/2009
<p>Centrum současného umění DOX uvede od 4. června do 27. září obsáhlou přehlídku tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění Douglase Gordona (nar. 1966). Jedná se o první výstavu tohoto umělce v České republice. V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a diskusí, na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, dobro a zlo, vztah filmu a výtvarného umění).<br />
</p><p>Centrum současného umění DOX uvede od 4. června do 27. září obsáhlou přehlídku tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění Douglase Gordona (nar. 1966). Jedná se o první výstavu tohoto umělce v České republice. V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a diskusí, na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, dobro a zlo, vztah filmu a výtvarného umění).<br />
<br />
„Věci jsou složitější než jak vypadají“ říká Douglas Gordon. Žádná senzace, ale dlouhodobý účinek. To je červená niť, táhnoucí se tvorbou Douglase Gordona. Autor pracuje s nejrůznějšími prostředky včetně filmu, videa, fotografie, textových a zvukových instalací. S jejich pomocí zkoumá témata paměťi, vnímání, interpretace a identity. V kontextu vývoje současného umění jeho tvorba symbolizuje dramatickou transformaci bílé galerijní místnosti v temný prostor, jinými slovy invazi pohyblivých obrazů do muzejního a galerijního prostoru.<br />
<br />
Jak naznačuje název Krev, pot a slzy, pražská výstava bude akcentovat témata tělesnosti, dotkne se však také lokálního kontextu historie pohyblivých obrazů, reprezentovaného dílem nejvýznamnějšího českého vědce 19. století, Jana Evangelisty Purkyně. <br />
<br />
Douglas Gordon studoval na Glasgow School of Art v době, kdy ji vedl výtvarník českého původu Pavel Büchler, ke kterému se skotský umělec dosud hlásí. Gordon se proslavil svou prací Čtyřiadvacetihodinové Psycho (24 Hours Psycho), která spočívá ve zpomaleném promítání Hitchcockova filmu trvajícím 24 hodin. Další úspěch mu přinesl celovečerní dokument Zidane, portrét 21. století, uvedený v roce 2006 na filmovém festivalu v Cannes. Autoři vytvořili jedinečný dokument o jednom z největších fotbalistů současnosti Zinédina Zidana. Film nabízí originální pohled na banalitu medializované reality a absurdní podoby novodobého hrdinství.<br />
<br />
Douglas Gordon měl více než 100 samostatných výstav na všech kontinentech a získal řadu významných mezinárodních cen, například Turner Prize (1996), cenu Benátského bienále (1997), Hugo Boss Prize (1998), nebo Roswitha Haftmann Prize (2008). Vedle výstav v newyorském Muzeu moderního umění (2006) a v Guggenheimově muzeu v Berlíně (2005) se přehlídky jeho tvorby uskutečnily i ve edinburghské Scottish National Gallery (2006), v Kunstmuseum Wolfsburg (2007) a v Centre Pompidou v Paříži (2007). <br />
</p>
Dárek pro Baracka Obamu
27/4/2009
<p>Posledním bodem programu Baracka Obamy v Praze bylo setkání s Václavem Havlem. Během této soukromé schůzky Václav Havel předal americkému prezidentovi dárek – portrét Baracka Obamy od španělského umělce Josého-Maríi Cana.<br />
<br />
</p><p>„José-María Cano velkoryse nabídl tento obraz Václavu Havlovi jako dárek pro Baracka Obamu“, řekl Leoš Válka, ředitel DOX, Centra pro současné umění v Holešovicích. Zde bude tento obraz dočasně vystaven od čtvrtka 9. do pondělí 27. dubna. Teprve poté obraz o rozměrech 210 x 149,5 cm poputuje do Bílého domu. Portrét je vytvořen takzvanou enkaustikou, což je technika malování horkým voskem.<br />
Havel se pro něj rozhodl, protože se byl podívat na Canově výstavě Vítejte v kapitalismu!, která proběhla v centru Dox od října loňského roku do letošního února, a díla španělského umělce se mu prý velmi líbila. Proto ředitel centra DOX Václavu Havlovi nabídl, zda nechce Baracku Obamovi věnovat právě tento portrét a pan prezident to uvítal.<br />
<br />
Centrum současného umění DOX<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 - Holešovice<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny:<br />
Po: 10 – 18<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis:<br />
2media.cz, s.r.o.<br />
www.2media.cz </p>
Manop, poslední první
1/4/2009
<p>Lukáš Rittstein, jeden z nejvýznamnějších českých sochařů a laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého vysvětluje, proč hledá inspiraci u domorodců v pralese: „Na samém „konci“ civilizace se o ní i o sobě dovíte nejvíce. Oblast, kde panuje animismus v čisté podobě, má pro mě, jako pro sochaře, který balancuje mezi realitou a abstrakcí, velkou duchovní hloubku. Ta spočívá v konfrontaci mého tvůrčího myšlení s chápáním reality domorodců, kteří zase nemají žádnou hranici mezi přirozeným a nadpřirozeným.“</p><p>Lukáš Rittstein, jeden z nejvýznamnějších českých sochařů a laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého vysvětluje, proč hledá inspiraci u domorodců v pralese: „Na samém „konci“ civilizace se o ní i o sobě dovíte nejvíce. Oblast, kde panuje animismus v čisté podobě, má pro mě, jako pro sochaře, který balancuje mezi realitou a abstrakcí, velkou duchovní hloubku. Ta spočívá v konfrontaci mého tvůrčího myšlení s chápáním reality domorodců, kteří zase nemají žádnou hranici mezi přirozeným a nadpřirozeným.“<br />
<br />
Součástí výstavy je i několik citátů z rozhovorů s příslušníky domorodých kmenů, dokládajících jejich představy o Zemi a kosmu. Někteří Papuánci například věří, že Země se skládá ze tří pater, mezi nimiž mohou zvláště nadaní jedinci cestovat, nebo že oči zvířat v noci cestují na nebi a pozorují zpět Zemi. Ve snaze iniciovat dialog mezi světem naší civilizace a světem domorodců Rittstein a Šlapetová zapojili do svého projektu dvě osobnosti jako zástupce našeho světa a moderní civilizace, kteří se zúčastní vernisáže výstavy, prvního amerického astronauta asijského původu Leroye Chiao (kterého si umělci vybrali jako kmotra projektu) a Václava Havla. <br />
<br />
Barbora Šlapetová o tomto záměru říká: „V roce 2002 jsme se spřátelili s náčelníkem Nepřistupuj blíž a on si přál popovídat si s naším náčelníkem. Na základě toho jsme oslovili pana Václava Havla, který si pro náčelníka připravil několik otázek. Chtěli jsme jim ukázat, co znamená naše profese a rozhodli jsme se udělat z jejich těl odlitky. Ty jim pak Lukáš dopravil zpět ve zvláštním objektu, do kterého odlitky vložil pan Havel. Ten tvar pak v Papuy visel na stromě, oni si to sundali a vyřezali si z něj odlitky, je to součást dialogu, kterého se účastníme my, domorodci i pan Václav Havel.<br />
<br />
Paralelně k výstavě vycházejí tři publikace: Nepřistupuj blíž, kniha fotografií Barbory Šlapetové doplněná rozhovory s představiteli papuánských kmenů, kterou vydává Galerie Zdeňka Sklenáře ve spolupráci s nakladatelstvím Euromedia Group k.s. – Knižní klub. Druhou publikací je monografie Lukáše Rittsteina, která podává přehled jeho dosavadní sochařské tvorby. Katalog výstavy, který dokumentuje instalaci projektu v centru DOX a jeho vlastní vernisáž, vyjde po otevření výstavy. <br />
<br />
Výstavu Manop, poslední první doprovází cyklus přednášek na téma Civilizace a přírodní národy, který se zabývá osobnostmi známých českých cestovatelů a fotografů přírodních lidí. Všímá si také vztahu naší civilizace k „primitivním“ kulturám včetně problémů, jež domorodým kmenům plynou z kontaktů s námi.<br />
<br />
<br />
<br />
Cyklus přednášek na téma: Civilizace a přírodní národy<br />
<br />
9. března / Barbora Šlapetová, Lukáš Rittstein <br />
Výstavní projekt Manop, poslední první představí jejich autoři: Barbora Šlapetová a Lukáš Rittstein. <br />
<br />
16. března / Od A. V. Friče k občanskému sdružení Checomacoco<br />
Osudy cestovatele A. V. Friče a jeho potomků, kteří žijí nejen v Čechách, ale <br />
i v Paraguayi, přiblíží Yvonna Fričová z obč. sdružení Checomacoco. <br />
<br />
23. března / Emil Holub, český cestovatel s talentem pro drama<br />
Emila Holuba do značné míry ovlivnila jeho žena. Jejich napínavý životní příběh nastíní Milena Secká z Náprstkova muzea. Debatu na toto téma moderuje Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin. <br />
<br />
30. března / Richard Štorch a Bedřich Machulka - Život jako safari<br />
Simona Štorchová pohovoří o dobrodružném životě dvojice cestovatelů a představí jejich cesty po Africe prostřednictvím dosud nepublikovaných fotografií a rukopisů <br />
z pozůstalosti Richarda Štorcha.<br />
<br />
2. duben / Mnislav Zelený, Čech s indiánským jménem Atapana<br />
Etnolog Mnislav Zelený navštěvuje původní obyvatele amazonských pralesů už čtyřicet let. O svých zažitcích a zkušenostech bude hovořit s moderátorem Josefem Matyášem, vedoucím přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
16. duben / Enrique Stanko Vráz – první běloch v zemi kanibalů – Nové Guineji <br />
Unikátní archiv Vrázových snímků je dodnes významným zdrojem informací o kultuře přírodních národů na sklonku 19. století. Přednášející Jiřina Todorovová z Náprstkova muzea. Moderátor Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
27. dubna / Prokletí nebo požehnání? Zámořská expanze v 15. - 19. století do Ameriky<br />
Jaké byly důsledky zámořských expanzí na americkém území? Byla civilizace přínosem nebo naopak? Debatu s historičkou Markétou Křížovou ze Střediska ibero-amerických studií FF UK povede Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin. <br />
<br />
4. května / Primitivismus v současném umění<br />
Vlivy primitivismu na tvorbu malířů 20. a 21. století, včetně tvorby Barbory Šlapetové a Lukáše Rittsteina, představí kurátor Jiří Zemánek. <br />
<br />
11. května / Srovnání cestovatelů jako badatelů<br />
Čím se lišili slavní cestovatelé přelomu 19. a 20. století? Šlo jim o slávu a úspěch nebo to byli jen milovníci dobrodružství? Přístupy cestovatelů zhodnotí historik Vladimír Rozhoň v debatě s Josefem Matyášem, vedoucím přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
18. května / Eduard Ingriš – cestovatel, skladatel a fotograf<br />
Pestrý život českého rodáka a především jeho rozsáhlou fotografickou tvorbu, představí fotograf a pedagog Jaroslav Prokop z Univerzity T. Bati. <br />
<br />
21. května, 18:30 / Srovnání cestovatelů jako fotografů<br />
Byla fotografie pro cestovatele pouze dokumentačním nástrojem nebo i něčím víc? Historik fotografie Pavel Scheufler porovná pojetí fotografie známých cestovatelů z počátku 20. století. <br />
<br />
Změna programu vyhrazena. Začátek v 18:00. Vstupné: 60,-Kč. Kapacita míst je omezená. Rezervace na: judita@doxprague.org. <br />
<br />
<br />
Lukáš Rittstein<br />
<br />
Narozen v r.1973 v Praze.<br />
Střední odborná škola Václava Hollara v Praze 1987 – 1991.<br />
Akademie výtvarných umění v Praze 1991 – 1997, sochařský ateliér (prof. Hugo Demartini), ateliér monumentální tvorby (prof. Aleš Veselý).<br />
Postgraduální studium na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru sklo v architektuře (prof. Marian Karel) 1997 - 1999; tamtéž v r. 1997 semestrální stáž.<br />
<br />
Cena Václava Chada z I. Zlínského salonu mladých – Státní galerie ve Zlíně 1997.<br />
Cena Jindřicha Chalupeckého 1999.<br />
Stipendijní pobyt v Headlands Center for the Arts, Sausalito (Kalifornie, USA) listopad – prosinec 2000.<br />
<br />
Barbora Šlapetová<br />
<br />
Narozena v r.1973 v Ostravě.<br />
Akademie výtvarných umění v Praze 1991 – 1997.<br />
Semestrální stáž 1995 na Concordia University v Montrealu.<br />
Stipendium DAAD / German Academic Exchange Service v Berlíně 1999 - 2000.<br />
<br />
Cena Magnesia Litera za knihu Proč je noc černá (spolu s Lukášem Rittsteinem).<br />
<br />
Partneři<br />
<br />
Partnerem výstavy je Galerie Zdeňka Sklenáře.<br />
Partnery Centra současného umění DOX jsou Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Mediálním partnerem přednáškového cyklu je Český rozhlas Leonardo.<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h<br />
</p>
Markus Huemer
1/4/2009
<p>Markus Huemer se ptá po smyslu malířství v digitální době.<br />
<br />
„Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou“, ironizuje rakouský umělec Markus Huemer. Jeho výstava Ani z nebe odpovědi nepadají, kterou uvádí Centrum současného umění DOX, se ptá po statutu malířství v době elektronických obrazů. Výstava je veřejnosti otevřena od 19. února a potrvá do 4. května 2009.</p><p>Tisková zpráva<br />
18. února 2009<br />
<br />
Markus Huemer se ptá po smyslu malířství v digitální době.<br />
<br />
„Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou“, ironizuje rakouský umělec Markus Huemer. Jeho výstava Ani z nebe odpovědi nepadají, kterou uvádí Centrum současného umění DOX, se ptá po statutu malířství v době elektronických obrazů. Výstava je veřejnosti otevřena od 19. února a potrvá do 4. května 2009.<br />
<br />
Huemer pracuje s tradičními i novými médii – malbou na jedné straně a digitální technologií (včetně projekce) na straně druhé, známý je však především tím, že kombinuje obojí novým a objevným způsobem.<br />
<br />
Digitální technologie, které v současnosti produkují drtivou většinu obrazů, podrývají základy modernistické estetiky zdůrazňující abstraktní jazyk. Na rozdíl od mnoha současných umělců, Huemer nevidí v existenci elektronických obrazů důvod k opuštění malby či k tomu, aby se výlučně věnoval novým médiím a technologiím. <br />
<br />
Huemer se v dílech zastoupených na výstavě Ani z nebe odpovědi nepadají digitální technikou využitou v malbě i v projekci zmocňuje oblíbených motivů tradičního malířství, jako jsou stromy a les, a dává takto vzniklým obrazům<br />
ironické a subverzivní názvy, jež karikují nároky a očekávání spojované s tradičním i moderním malířstvím a s dotyčnými představami o úloze umělce – např. Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou, Čistě podle citu jsem z tohoto obrazu taky mohl mít dobrý pocit nebo Mohl jsem vám také namalovat obraz skutečně muzeálního významu.<br />
<br />
„Podle Huemerova názoru abstraktní založení digitálních obrazů problematizuje platnost modernistické estetiky, v níž klíčové postavení zaujímá princip abstrakce. Moderní umělci a kritici používali podobný argument ve vztahu <br />
k tradičnímu pojetí malířství jako předmětného zobrazování, když existenci fotografie uváděli jako důvod obratu moderního umění od předmětnosti <br />
k abstrakci. Zdůvodnění modernistické estetiky, odvolávající se na vývoj technologií zobrazování, zejména na vynález fotografie, se tak samo problematizuje dalším vývojem těchto technologií, jmenovitě rozšířením elektronických obrazů“, charakterizuje Huemerovu tvorbu Jaroslav Anděl, umělecký ředitel Centra současného umění DOX.<br />
<br />
Markus Huemer se narodil v roce 1968 v rakouském Linzi. Žije a pracuje <br />
v Berlíně. Studoval na Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz a Kunstakademie v Düsseldorfu. Od roku 2007 je profesorem na Akademii výtvarných umění v Praze, Nová média I. <br />
<br />
<br />
Samostatné výstavy (výběr)<br />
<br />
2 0 0 8<br />
Galerie Six Friedrich, Lisi Ungar, Mnichov<br />
Galerie Artelier Contemporary, Graz<br />
Galerie Miryam Charim, Vienna<br />
2 0 0 7<br />
Museum Moderner Kunst, Vienna<br />
Sammlung Ploner, Vienna<br />
Galerie Jiřího Švestky<br />
2 0 0 6<br />
Galerie Six Friedrich, Lisi Ungar, Mnichov<br />
Museum Studio A, Otterndorf<br />
2 0 0 5<br />
Büro für Kunst, Drážďany<br />
Saarland Museum, Saarbrücken<br />
Galerie und Edition Artelier, Graz<br />
Kunstverein Medienturm, Graz<br />
2 0 0 4<br />
Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf (společně se Sigmarem Polke)<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
2 0 0 3<br />
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz (spolu s Peter Weibel)<br />
Büro für Kunst, Drážďany<br />
2 0 0 2<br />
.arcadia, Kunsthaus Baselland, Bazilej<br />
Künstlerhaus Bethanien, Berlín<br />
Galerie Mezzanin, Vídeň<br />
2 0 0 1<br />
Förderkoje, Art Cologne - Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
Galerie Achim Kubinski, Berlín<br />
Max Planck Haus, Mnichov<br />
2 0 0 0<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
1 9 9 9<br />
Kunstverein Nürnberg, Albrecht Dürer Gesellschaft, Norimberk<br />
1 9 9 8<br />
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz<br />
Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
1 9 9 7<br />
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz<br />
1 9 9 5<br />
Galerie Trabant, Vídeň<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Kancelář<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h</p>
DOX se ohlíží po průmyslových památkách
1/4/2009
<p>Výstava zachycuje průběh stavby centra DOX v kontextu urbánního prostředí dolních Holešovic a jejich historických proměn. Pomocí obrazové a textové instalace se zde evokují vzájemně spjaté příběhy topografie a historie jedné městské části a současně naznačují otázky spjaté s urbánní revitalizací a proměnou bývalých průmyslových čtvrtí. </p><p>Tisková zpráva<br />
18. února 2009<br />
<br />
DOX se ohlíží po průmyslových památkách<br />
<br />
Centrum současného umění DOX na únor přichystalo cyklus pořadů o industriálním dědictví. Průmyslová architektura, která díky popularizačnímu úsilí odborníků i využívání ve výrazných developerských projektech nabývá na popularitě, je neodmyslitelně spjata s výrazem stavby Centra. Proměny průmyslového areálu v centrum současného umění představí výstava fotografií DOX & Holešovice: Místa v pohybu. Výstava potrvá od 5. února do 4. dubna, cyklus přednášek o industriálu a kultuře, který je součástí pravidelných doprovodných akcí Café DOX, se bude konat od 5. 2. do 4.3.<br />
Výstava zachycuje průběh stavby centra DOX v kontextu urbánního prostředí dolních Holešovic a jejich historických proměn. Pomocí obrazové a textové instalace se zde evokují vzájemně spjaté příběhy topografie a historie jedné městské části a současně naznačují otázky spjaté s urbánní revitalizací a proměnou bývalých průmyslových čtvrtí. <br />
<br />
„Transformace původního komplexu továrny v centrum současného umění je metamorfózou forem i funkcí, která se stává symbolem proměny celých dolních Holešovic“, říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel Centra DOX.<br />
<br />
Výstava se nachází na rampě a koridoru 2. patra a mezipatra vedoucímu ke kavárně DOX. Fotografie Holešovic jsou součástí projektu fotodokument.cz a jejich autory jsou Jan Bezucha, Michaela Brachtlová, Jiří Ernest, Ondřej Bouška, David Stecker, fotografie stavby centra DOX jsou z archivu architekta centra DOX Ivana Kroupy, autory výstavy jsou Jaroslav Anděl, Věra Marešová a Leoš Válka. Výstava potrvá do 4. dubna 2009.<br />
<br />
Únorové přednášky a prezentace návštěvníky seznámí například s urbanistickým a architektonickým vývojem Holešovic, industriálními památkami v Holešovicích, Praze a okolí a trendy v přestavbách průmyslových prostor pro prezentaci současného umění v Čechách i ve světě. Mezi přednášejícími jsou například architekt a historik architektury Zdeněk Lukeš nebo Eva Dvořáková z Národního památkového ústavu, která celý cyklus otevřela komentovanou projekcí fotografií industriálních památek napříč celou ČR. Autorem snímků je přední fotograf architektury Pavel Frič.<br />
<br />
„Téma průmyslového dědictví se stalo přitažlivé pro českou kulturní veřejnost především v posledních deseti letech. Paralelně se industriální architektura stala nástrojem individualizace prostorů a míst a tím vzrostla její ekonomická hodnota“, vysvětluje Benjamin Fragner, vedoucí Výzkumného centra průmyslového dědictví ČVUT a další z přednášejících.<br />
<br />
Záštitu nad únorovým programem Café DOX převzal Marek Ječmének, starosta městské části Praha 7.<br />
<br />
<br />
Program aktuálních přednášek<br />
<br />
<br />
19. února / Historie industriálních památek v Holešovicích<br />
Zlatou éru industriálních památek z přelomu 19. a 20. století představí Benjamin Fragner (vedoucí Výzkumného centra průmyslového dědictví, ČVUT).<br />
<br />
23. února / Galerie v průmyslových stavbách<br />
Světový trend galerie v neobvyklých prostorách. Srovnání budovy DOX a ostatních českých i zahraničních galerií v architektonickém kontextu. Vystoupí Adam Gebrian (architekt a publicista).<br />
<br />
26. února / Moderní Holešovice – od secese po současnost<br />
Nejvýznamnější holešovické stavby z 20. století představí Zdeněk Lukeš (architekt<br />
a historik architektury).<br />
<br />
2. března / Urbanismus Holešovic<br />
Proměny urbanistického plánu Holešovic bude prezentovat Rostislav Muller (urbanista).<br />
<br />
4. března / Moderní Holešovice – od secese po současnost<br />
Nejvýznamnější holešovické stavby z 20. století představí Zdeněk Lukeš (architekt<br />
a historik architektury).<br />
<br />
Začátek v 18:00<br />
Vstupné: 60,-Kč<br />
Kapacita míst je omezená. Rezervace na: info@doxprague.org<br />
<br />
<br />
Tiskové materiály<br />
<br />
Fotografie: http://www.doxprague.org/data/gallery/1/original/Main%20building%20-%20main%20entrance.jpg<br />
<br />
Popisek: Moderní architektura Centra DOX pracuje s odkazem bývalých továrenských hal.<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Kancelář<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Osadní 34, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h</p>
Večer lidských práv a současné umění v galerii DOX
9/12/2008
<p>Letošní Den lidských práv mohou lidé připomenout netradičně v prostoru Centra současného umění DOX, kde 10. prosince od 18:00 Amnesty International pořádá večer lidských práv a současné umění s názvem Dostaňme je na svobodu! Na programu je psaní dopisů na podporu obětí bezpráví, promítání dokumentárního filmu i world-music – to vše v nově otevřené galerii. </p><p>Letošní Den lidských práv mohou lidé připomenout netradičně v prostoru Centra současného umění DOX, kde 10. prosince od 18:00 Amnesty International pořádá večer lidských práv a moderního umění s názvem Dostaňme je na svobodu! Na programu je psaní dopisů na podporu obětí bezpráví, promítání dokumentárního filmu i world-music – to vše v nově otevřené galerii. <br />
<br />
„Zveme všechny, kteří chtějí dostat na svobodu lidi vězněné ve světě pro své názory či přesvědčení,“ říká Dáša van der Horst, ředitelka české pobočky Amnesty International.<br />
<br />
Svět letos 10. prosince oslaví šedesáté výročí přijetí Všeobecné deklarace lidských práv, přesto tisíce lidí, kterým jsou jejich práva upírána, čekají na naši pomoc. Každý rok se proto v desítkách zemí po celém světě lidé scházejí a píší dopisy úřadům, které jsou za bezpráví zodpovědné. Letos se budou dopisy posílat například do Íránu, Mexika, Kambodži či Sýrie. Amnesty International má zkušenost, že zlepšení přinesou ve 30 – 40 procentech případů.<br />
<br />
Řada podobných dopisů musela v minulosti putovat i do bývalého Československa. Během večera se proto na chvíli vrátíme i do naší nedávné historie premiérou prvního dílu dokumentární série nazvané Abeceda komunismu, kterou připravil Ústav pro studium totalitních režimů ve spolupráci s portálem Idnes.cz.<br />
<br />
Se svými příspěvky vystoupí také hosté Amnesty International.<br />
<br />
O hudbu se postará maďarsko-kurdské duo z kapely All Star Refjudží Band - Abdulrahman Kasem (loutna oud) a Mario Leczó (zpěv, kytara).<br />
<br />
Návštěvníci si budou moci prohlídnout celé prostory Centra současného umění DOX, které je partnerem večera.<br />
<br />
Vstupné: 80 Kč, v průběhu večera jsou přístupné expozice galerie.<br />
<br />
Adresa: Centrum současného umění DOX, Poupětova 1a, Praha 7.<br />
<br />
<br />
Další informace:<br />
<br />
10. prosince 2008 si připomínáme 60. výročí přijetí Všeobecné deklarace lidských práv, tzv. Den lidských práv. Deklaraci, která všem lidem garantuje rovná a nedělitelná práva, přijalo v roce 1948 Valné shromáždění OSN.<br />
</p>
Setkání s umělci v Centru DOX
27/10/2008
<p>Hned po svém otevření DOX zahajil doprovodné programy (prezentace, čtení, rozhovory, panelové diskuse apod.) pod názvem Café DOX. Program Café DOX je členěn do pěti kategorií: Setkání s umělcem, Setkání s designérem/architektem, Setkání s autorem, Setkání vědy a umění a Veřejný prostor. Café DOX se koná každé pondělí (kromě státních svátků) od 18 hodin pokud není oznámeno jinak. <br />
</p>
Otevření DOX
30/9/2008
<p>Centrum současného umění DOX je nová nezávislá instituce zabývající se prezentací mezinárodního současného umění, architektury a designu situovaná v Praze-Holešovicích. Po pěti letech výstavby v ČR ojedinělý projekt otevírá pro veřejnost dne 19. října 2008.</p>