2010/07/28 BUDOUCNOST BUDOUCNOSTI
5/8/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /28. 07. 2010</span></strong></p>
<h2>Kde možná nahlédnete do budoucnosti? - V Centru DOX.</h2>
<p><strong>NÁZEV VÝSTAVY</strong>: Budoucnost budoucnosti<br />
<strong>MÍSTO KONÁNÍ</strong>: Centrum současného umění DOX, Praha<br />
<strong>DOBA TRVÁNÍ: </strong>29. 7. – 25. 10. 2010</p>
<p><br />
<strong>Expozice Budoucnost budoucnosti, která bude v holešovickém Centru současného umění DOX ke zhlédnutí do 25. října, se zabývá naším vztahem k budoucnosti: ukazuje, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací zkoumají různé podoby budoucnosti, nebo dokonce, jak si lidé představovali budoucnost v minulosti</strong>.</p>
<p>Budoucnost je velké téma, které člověka prostě nemůže nezajímat. Motto nové výstavy „VČERA JSME O BUDOUCNOSTI SNILI, DNES BUDOUCNOST SNÍ O NÁS“, naznačuje, že je to zájem obousměrný. Cítíme budoucnost jako entitu, která na nás odněkud zepředu hledí s otázkou: Člověče, jak to se mnou myslíš? Jaká mne s tebou čeká budoucnost?</p>
<p>Kurátor výstavy Jaroslav Anděl míní, že „se nacházíme na prahu zásadní sociální a kulturní změny, která znovu nastoluje téma budoucnosti“. Dodává ale, že jde o péči o budoucnost jiného druhu než dosud, kdy hlavním zájmem obyvatel technicky vyspělých zemí byla snaha o neomezený růst a pokrok, bez ohledu na fatální škody, jež za sebou tento hon a trysk za prosperitou zanechával.</p>
<p>Vyjdeme-li z myšlenky, že oddělovat budoucnost od minulosti se nevyplácí a že všecko je vzájemně propojeno a provázáno, pochopíme snadněji práci umělců, které nyní DOX představuje. Společným jmenovatelem jejich různorodé tvorby je vážný i hravý zájem o podobu budoucnosti, důraz na udržitelný rozvoj a pátrání po způsobech, jak ho dosahovat a snad i dosáhnout.</p>
<p>Málokdo ví, že výraz „budu“ původně znamenal „bdím“, neboli „jsem duševně čilý“. Teprve později tento tvar přešel ke slovesu „být“ jako jeho budoucí čas.</p>
<p>A příbuzné slovo je také „budit, povzbuzovat“. Není tudíž divu, že jsou to často především umělci, kdo bdí (např. Franz Kafka sám sebe označoval jako „bdícího“), kdo má vhled, kdo budoucnost „rozpoznává, předvídá nebo jí pomáhá na svět vytvářením nových forem a konceptů (J. Anděl)“.</p>
<p><strong><u>Vystavující umělci a jejich díla</u></strong></p>
<p><strong>Jochen Gerz </strong>je zastoupen internetovým projektem Antologie umění. <br />
<strong>Marysia Lewandowska a Neil Cummings</strong> předvádí ve filmu Museum Futures podobu muzea moderního umění v roce 2058.<br />
<strong>Barbara Holub </strong>se představí projektem nové instituce v instalaci Společnost modré žáby, jež je vystavena vůbec poprvé.<br />
<strong>Terreform ONE</strong>, skupina designérů a architektů z New Yorku se prezentuje modelem Brooklynu budoucnosti a množstvím překvapivých návrhů sledujících ekologii velkoměst.<br />
<strong>Norman Klein</strong>, kulturní kritik, historik měst a médií, romanopisec a autor nových mediálních forem, přináší interaktivní multimediální román The Imaginary 20th Century.</p>
<p>K vidění je rovněž experimentální publikační projekt<strong> Die Planung / A Terv</strong>, zabývající se předjímáním budoucnosti ve třech číslech časopisu fiktivního budoucího data.</p>
<p>Prostřednictvím prací umělců z různých oborů, zemí a generací expozice ukazuje, že „minulost i budoucnost si žádají naši péči a že jedna se neobejde bez druhé..., a tím nutí diváka hledět na současnost jinýma očima“ (J. Anděl).</p>
<p><strong>Ve spolupráci s Respekt Institutem a s Fórem 2000 připravilo centrum DOX v rámci výstavy na 9. října 2010 dvanáctihodinový maratón vystoupení čtyřiceti zástupců nejrůznějších oborů, reagujících na současné výzvy, nazvaný 12 hodin budoucnosti, který bude 12. října následován besedou s významnou mezinárodní osobností. </strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha, TECHO, a.s., Premiant City Tour s.r.o., Poster Infinity s.r.o.</strong></p>
<p><strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX</u>: <br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
Doprovodné programy probíhají obvykle v pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY</span></strong>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
<u>Adresa kanceláře</u><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor</u><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><u>Otevírací hodiny<br />
</u>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře: <br />
</span></strong>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p>Fotografie jsou ke stazeni na <a href="http://www.mediareport.cz">www.mediareport.cz</a> </p>
2010/07/08 Léto v centru DOX - Výstava Jana Kaplického prodloužena!
5/8/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /08. 07. 2010</span></strong></p>
<h2><br />
Léto v centru DOX - Výstava Jana Kaplického prodloužena!</h2>
<h4><strong>Nejobsáhlejší přehlídka díla předního českého architekta Jana Kaplického v Centru současného umění DOX byla pro velký zájem veřejnosti prodloužena do 30. srpna. Kromě této unikátní expozice jsou ovšem v centru DOX ke spatření i další neméně zajímavé výstavy. Každé prázdninové čtvrteční odpoledne je navíc vyhrazeno dětem od 6 do 12 let.</strong><br />
<br />
<strong><br />
JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU</strong></h4>
<p>Expozice mapuje život a dílo českého architekta Jana Kaplického. Koncept výstavy je pojat jako cesta časem, kdy divák má možnost sledovat na konkrétních instalacích vývoj práce Jana Kaplického i jeho nevšední životní příběh. Na ploše více než 700 m2 je vytvořen prostorový labyrint nesoucí stovky metrů grafických instalací dokumentující většinu projektů Jana Kaplického a jeho studia FUTURE SYSTEMS. Vystaveno je rovněž 60 architektonických a vývojových modelů na stolech speciálně navržených pro tuto výstavu. Součástí expozice jsou také projekce představující Kaplického přednáškovou činnost, návrhy módy a zásadní inspirační zdroje jeho tvorby. Výstava vznikla pod vedením architektky Evy Jiřičné ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, Eliškou Fuchsovou Kaplický, AI DESIGN, LN DESIGN a ALBA DESIGN PRESS.</p>
<h3><br />
<strong>Pavel Büchler: Marná práce</strong></h3>
<p>Poprvé v České republice je k vidění ucelený výběr z prací Pavla Büchlera, jehož dlouholeté tvorbě a pedagogické činnosti ve Velké Británii se nedávno dostalo oficiálního uznání prostřednictvím Northern Prize, která je po Turner Prize nejvýznamnějším uměleckým oceněním v Británii. Součástí přehlídky jsou mimo jiné série fotografických “portrétů” z konce 80. let, kterými se Büchler uvedl na britskou scénu. Celé expozici dominuje několik klíčových děl, inspirovaných přímo či nepřímo odkazem Franze Kafky, z nichž dvě práce (Zámek a Seznam) tvoří hlavní konceptuální osu výstavy, která potrvá do 30. srpna.</p>
<h3><br />
Pohled do archivu 1 (fotografie)</h3>
<p>Komorní výstava přibližuje veřejnosti různorodost a bohatství Archivu výtvarného umění. Vystavenými snímky chce naznačit souvislosti doby a uměleckého díla. Fotografie jako záznamové médium nahlíží do veřejných i soukromých prostorů, galerií a uměleckých ateliérů, připomíná málo známé výstavy, autory a díla, uchovává nejrozmanitější podoby výtvarného umění (architektura, užité umění, scénografie, realizace, akce, instalace apod.) jak z oficiální, tak z neoficiální scény. Expozice je ke zhlédnutí do 29. září.</p>
<h3><br />
Budoucnost budoucnosti</h3>
<p>Cílem výstavy, která proběhne od 29. července do 25. října, je na různých příkladech ukázat, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací ukazují na rozmanitých příkladech a tématech důležité vztahy mezi minulostí a budoucností, které jsme přehlíželi a kterým dosud často nevěnujeme potřebnou pozornost – od ekologických otázek současné civilizace k otázkám informačních technologií až k fungování veřejných institucí. Jinými slovy, výstava chce ukázat, jak se v současné době rodí jiná budoucnost, která signalizuje zásadní sociální a kulturní změnu. Výstava představí různé podoby tohoto jiného porozumění, jiné budoucnosti ve stavu jejího zrodu, k čemuž patří přesvědčení, že jak minulost, tak budoucnost si žádají naší péče a že jedna se neobejde bez druhé.</p>
<p> </p>
<h3>DOX pro děti</h3>
<p>Děti, které jsou ve městě a nemají dostatek zábavy a dětské společnosti, nemusí „na tábor“ jezdit daleko! Každý prázdninový čtvrtek odpoledne mohou děti ve věku od 6 do 12 let strávit v centru DOX. Čeká je nevšední setkání s uměleckými díly i spletitou budovou, která kdysi sloužila jako továrna. Děti budou mít možnost prozkoumat rozmanité části centra DOX, dovědět se něco o výstavách a vyzkoušet si, jaké to je být umělcem, architektem, galeristou nebo dokonce továrníkem. <br />
Poslední červencovou sobotu 31.7. je připraven Dětský den. Děti mohou strávit v centru DOX tvůrčí odpoledne. Zjistí, že dělat umění neznamená jenom kreslit a malovat – může se třeba psát, tančit, natáčet na video nebo stavět města.</p>
<p> </p>
<p><br />
<u>Partneři centra DOX</u>: <br />
<strong>Zdeněk Bakala<br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s. <br />
Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</strong><br />
<u>Mediální partner centra DOX</u>: <strong>Hospodářské noviny.</strong></p>
<p><strong>Doprovodné programy </strong>probíhají obvykle každé pondělí a čtvrtek. Více informací na <strong>www.doxprague.org</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY</span></strong>:<br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
<u>Adresa výstavních prostor</u><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u>Adresa kanceláře</u><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře</strong></u>: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
</p>
2010/16/6 - Finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého 2010
16/6/2010
<p><span style="color: #808080">TISKOVÁ ZPRÁVA 16. 6. 2010</span></p>
<h2><br />
Finalisté Ceny Jindřicha Chalupeckého</h2>
<p><br />
<strong>Dvacátý první ročník Ceny Jindřicha Chalupeckého má své finalisty. Do soutěže bylo nominováno či přihlášeno celkem 80 výtvarníků a skupin, tedy nejvíce v dosavadní historii soutěže. Mezinárodní porota z nich vybrala tato jména: dvojice Vasil Artamonov a Alexey Klyuykov, Václav Magid, Jakub Matuška, Alice Nikitinová a další dvojice David Böhm a Jiří Franta.</strong></p>
<p>Výstava prací finalistů se uskuteční <strong>od 4. listopadu 2010 do 17. ledna 2011 v Centru současného umění DOX</strong>. Letošní laureát bude vybrán v průběhu výstavy a slavnostní ceremoniál a předání ceny se uskuteční <strong>23. listopadu</strong>, dramaturgii večera bude mít umělec Michal Pěchouček.</p>
<p>Ve stejném termínu se na tomto místě bude konat také výstava všech dosavadních laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého – <strong>Vítězové 1990-2009</strong>, kde budou představeny práce dosavadních 20 nositelů ceny. K výstavě bude vydán reprezentativní katalog shrnující dvacet let existence soutěže. Třetí výroční výstavou se stane historické připomenutí osobnosti <strong>Jindřicha Chalupeckého</strong>. Zahájení všech tří výstav proběhne <strong>3. listopadu 2010 v 19 hodin v Centru současného umění DOX.<br />
</strong>K výročí založení Společnosti Jindřicha Chalupeckého se rovněž připravuje rozhlasový a filmový dokument. <br />
V tomto roce by se Jindřich Chalupecký dožil 100 let, od jeho smrti uplynulo právě 20 let.</p>
<p>Soutěž je určena pro mladé české výtvarné umělce, kterým není víc než pětatřicet let. Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.<br />
<br />
<br />
<strong>Vasil Artamonov (1980) a Alexey Klyuykov (1983)</strong> byli vybráni pro konsistentní kvalitu jejich díla, které zahrnuje širokou škálu médií od performancí, instalací, malířství, sochařství až k sociálním projektům. Tito umělci demonstrují hlubokou znalost historie umění a reagují na impulsy z minulosti, hlavně futurismu a suprematismu. Historii umění používají jako rámec svého průzkumu a svou prací reagují na politické otázky související s vývojem demokratických systémů a kapitalistických ekonomií v bývalém sovětském bloku.</p>
<p><strong>David Böhm (1982) a Jiří Franta (1978)</strong> jsou mezi finalisty již podruhé. Jejich společná práce opět zaujala porotu díky svému dokonalému formálnímu zpracování i pro zaujetí autorů pro sociální a kulturní otázky. Společné projekty jsou inspirovány street artem a graffiti, reagují na institucionální kontext umění. Komise přihlédla k jejich loňské „neviditelné“ prezentaci, kde bylo možné vidět dílo pouze za účasti diváka. Umělci požívají kresbu a instalaci k akcentaci jevů, které zůstávají skryté našemu vnímání.</p>
<p>V případě <strong>Václava Magida (1979)</strong> porota ocenila konceptuální kvality jeho práce, schopnost propojování souvislostí a referencí na vysoké intelektuální úrovni, kde s jemnou ironií podrobuje skutečnost racionální analýze a jeho soustředěný zájem o vybrané situace má i sociální přesahy. Porota také kladně zaznamenala jeho kurátorskou a teoretickou práci, která je - ať už v kontextu jeho vlastní tvorby, nebo i pro formování místní umělecké scény klíčová.</p>
<p><strong>Jakub Matuška (1981) </strong>uplatňuje ve své práci streetartový přístup v rámci monumentálního malířství. Jeho zajímavá estetika a malířské schopnosti jsou patrné v klasických obrazech na plátně, která přesně kompozičně i formálně buduje. Dosahuje jasného, silného a bohatého výrazu s popově surrealistickým vyzněním. Porotu jeho dílo zaujalo a přesvědčilo svou malířskou kvalitou a osobitou poetikou.</p>
<p><strong>Alice Nikitinová (1979)</strong> transformuje ve svých obrazech, objektech a instalacích každodenní zkušenosti. Vstup do jedné z jejích instalací působí jako bychom se dívali přes zvětšovací sklo. Vytváří abstraktní svět, který je redukovaný až k základům existence. Humorným způsobem a s použitím piktogramů jej vytváří jako protiklad záplavy pohyblivých obrazů a nepotřebných impulsů. Její přístup k malbě zaujal komisi díky soustředěnému přístupu a eliminaci nepotřebných prvků. V mnohých ohledech odkazuje na dílo Kazimira Maleviče a tím ke svému zázemí.</p>
<p><u>Složení odborné poroty:<br />
</u><strong>Susanne Altmann</strong>, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
<strong>Ondřej Chrobák</strong>, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
<strong>Mira Keratová</strong>, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
<strong>Pavel Liška</strong>, rektor VŠUP, Česká republika<br />
<strong>Martin Mainer</strong>, umělec, Česká republika<br />
<strong>Joanna Mytkowska</strong>, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko<br />
<br />
<br />
<u>Pořadatelé:</u><br />
<strong>Společnost Jindřicha Chalupeckého<br />
Centrum současného umění DOX</strong></p>
<p><u>Partneři Ceny Jindřich a Chalupeckého:</u><br />
<strong>E15, Respekt, Art&antiques, Český rozhlas 3<br />
Trust for Mutual Understanding<br />
The Foundation for a Civil Society</strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX:<br />
</u><strong>Zdeněk Bakala <br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s., PREMIANT CITY TOUR<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: </u><br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
<u><strong>KONTAKTY:<br />
</strong></u><strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
<u>Adresa kanceláře<br />
</u><strong>DOX PRAGUE, a.s.<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor<br />
</u><strong>Centrum současného umění DOX</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
www.facebook.com/DOXPrague.cz</p>
<p><u>Kontakty pro novináře Centrum DOX: </u><br />
MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p><u>Kontakt – Společnost Jindřicha Chalupeckého: <br />
</u><strong>Lenka Lindaurová</strong><br />
M: 777 553 652<br />
E: lenkalindaurova@cjch.cz<br />
www.cjch.cz</p>
<p> </p>
2010/27/05 PAVEL BÜCHLER: MARNÁ PRÁCE
27/5/2010
<p><strong>Tisková zpráva /27. 05. 2010</strong></p>
<h2><br />
Marná práce Pavla Büchlera</h2>
<p><br />
NÁZEV VÝSTAVY: <strong>Pavel Büchler: Marná práce</strong><br />
MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ:<strong> 28. 5. – 30. 8. 2010</strong><br />
<br />
Výstava v holešovickém Centru současného umění DOX představí poprvé v České republice ucelený výběr z prací Pavla Büchlera, jehož dlouholeté tvorbě a pedagogické činnosti ve Velké Británii se nedávno dostalo oficiálního uznání prostřednictvím Northern Art Prize, která je po Turner Prize nejvýznamnějším uměleckým oceněním v UK.</p>
<p>Celé expozici dominuje několik klíčových děl, inspirovaných přímo či nepřímo odkazem Franze Kafky, z nichž dvě práce tvoří hlavní konceptuální osu výstavy.</p>
<p><strong>Zámek (2005-2009)</strong> ze sbírky Van Abbemuseum v Eindhovenu vychází z úryvku z Kafkova Zámku, kde spisovatel popisuje neklasifikovatelný charakter cizince a problém jeho přítomnosti v uzavřeném společenství zámecké vsi. Kafkův text je čten syntetickými hlasy vytvořených digitální technologií (tzv. TTS) za použití téměř 100 tlampačů, původně patentovaných Marconim v roce 1926, což je zároveň rok prvního vydání Kafkova románu. Tato práce byla od roku 2005 provedena v několika verzích a vystavena na 9. Bienále v Istanbulu, Národní galerii současného uměni v Athénách, Kunsthalle Bern, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Muzeu současného umění v Antverpách a v ShangArt Gallery v Šangaji, pokaždé v jiné formě, odpovídající historické a současné funkci místa nebo výstavního prostoru. Pražská instalace je doposud nejrozsáhlejší a je pro ni vytvořen nový zvukový záznam, částečně v češtině.</p>
<p><strong>Seznam (Předešlá korespondence) [The List / Previous Correspondence] (2001-2009) </strong>je rozsáhlou sérií tvořenou 726 zarámovanými dopisy, kterými autor od roku 2001 odpovídal poštou na nevyžádanou reklamu. V první fázi projektu se původní odesilatelé dovídali, že jejich jména byla zaznamenána na seznam (“your name has been added to the list”). Jejich podpisy, reprodukované pod tímto textem, se postupně akumulovaly v cosi jako abstraktní kresbu. V druhé fázi, vystavené v roce 2003, byl tento proces obrácen a původní odesilatelé byli jeden po druhém vyškrtnuti ze seznamu (“your name has been removed from the list”). Dopisy s tímto oznámením byly odeslány všem původním odesilatelům po skončení výstavy. V letech 2003-6 byl tento projekt rozšířen o stejný počet (242) nových odesilatelů-adresátů, z nichž každý byl postupně jmenován v textu umělcovy odpovědi, a tyto odpovědi byly rozeslány před zahájením výstavy v říjnu 2006. V třetí a závěrečné fázi, vytvořené specielně pro výstavy v centru DOX, bude umělec znovu odpovídat na reklamní poštu z poslední doby s tím, že tentokrát jeho odpovědi přiznají estetický záměr této korespondence.</p>
<p>Několik dalších prací připravených pro výstavu se rovněž inspiruje Kafkou, včetně rozsáhlé koláže Kafkových citátů z českého překladu eseje od Gillese Deleuze and Félixe Guattariho, instalované na jednom z oken Centra DOX. Ostatní práce budou různými prostředky odkazovat k dílům a postavám moderního umění, literatury, kritiky, politiky a filosofie a celý výběr prací bude svázán s umělcovým zájmem o “chybné čtení” jako způsob odhalování náhodné či nezáměrné poetiky v obecně známém kulturním materiálu. Součástí přehlídky bude také série fotografických “portrétů” z konce 80. let, kterými se Büchler uvedl na britskou scénu.</p>
<p><strong>Pavel Büchler - </strong>výtvarný umělec, spisovatel a pedagog českého původu, který od roku 1981 žije ve Velké Británii, kde působí jako profesor na Manchester Metropolitan University. V první polovině 90. let, kdy vedl Glasgow School of Art, bylo mezi jeho studenty několik současných mezinárodních uměleckých hvězd, například Douglas Gordon, jehož rozsáhlou výstavu uvedlo Centrum DOX v loňském roce. Pavla Büchlera zastupují Max Wigram Gallery v Londýně a Tanya Leighton Gallery v Berlině, jeho autorské výstavy uspořádaly prestižní mezinárodní muzea a galerie včetně Kunsthalle Bern a Van Abbemuseum v Eindhovenu, v posledním roce měl samostatné výstavy v galeriích annex14 v Bernu, ve Street Level v Glasgow, v Tanya Leighton Gallery v Berlíně a v Max Wigram Gallery v Londýně.</p>
<p>Za mnohaleté umělecké a pedagogické působení obdržel počátkem tohoto roku Northern Art Prize za rok 2009. Jeho práci zhodnotila porota Northern Art Prize následujícími slovy: Büchler měl za svou dosavadní uměleckou dráhu stálý vliv na ohromný počet lidí jako umělec a učitel… Umění pro Büchlera je akt subverze: rebelský postoj mysli. Místo toho, aby zhotovoval předměty, zasahuje do reálného světa tím, že manipuluje nalezené materiály – předměty, obrazy, zvukové záznamy, fotografie a texty – aby odhalil zvláštnost v každodenním životě. Často vedle sebe klade předměty, aby vytvořil vtipné slovní hříčky a metafory a narativní hádanky, v nichž text v názvu nebo vtělený do práce samotné hraje důležitou roli.</p>
<p><u>Publikace</u><br />
<strong>K výstavě vychází publikace s bohatým obrazovým materiálem a texty od Pavla Büchlera, kurátora výstavy Jaroslav Anděla a následujících autorů: J. J. Charlesworth, Charles Esche, Douglas Gordon, Richard Gott, Christa-Maria Lerm Hayes, Mihnea Mircan, Hester Reeve a Patrick van Rossem.</strong></p>
<p><strong>Souběžně probíhá výstava Pavel Büchler „Nic se ještě nestalo“ v Galerii Gambit, Mikulandská 6, Praha 1 (27.5. – 30.6.2010).</strong></p>
<p><u>Partneři Centra DOX: </u><br />
Zdeněk Bakala <br />
Hlavní město Praha, TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: <br />
</u>Hospodářské noviny</p>
<p><strong>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org</strong></p>
<p><strong><br />
KONTAKTY:</strong></p>
<p>Centrum současného umění DOX <br />
<u>Adresa kanceláře<br />
</u><strong>DOX PRAGUE</strong>, a.s., Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><u>Adresa výstavních prostor</u><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><u>Otevírací hodiny</u><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u>Kontakt pro novináře: <br />
</u>Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p> </p>
2010/15/04 JAN KAPLICKÝ - VLASTNÍ CESTOU
15/4/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /15. 04. 2010</span></strong></p>
<h1>JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU</h1>
<p>NÁZEV VÝSTAVY: <strong>JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU<br />
</strong>MÍSTO KONÁNÍ: <strong>Centrum současného umění DOX, Praha<br />
</strong>DOBA TRVÁNÍ: <strong>16. 4. – 2. 8. 2010</strong></p>
<p> </p>
<p><strong>Výstava JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU v Centru současného umění DOX v Praze mapuje život a dílo českého architekta Jana Kaplického, který strávil většinu svého profesního života ve Velké Británii. Jak svědčí jméno Future Systems, které si Kaplický zvolil pro své studio, budoucnost byla pro jeho tvorbu ústředním tématem i v době, kdy to přestalo být populární. Koncept výstavy je pojat jako cesta časem, kdy divák má možnost sledovat na konkrétních instalacích vývoj práce Jana Kaplického i jeho nevšední životní příběh.</strong></p>
<p>Na ploše více než 700 m2 je vytvořen monumentální prostorový labyrint nesoucí stovky metrů grafických instalací dokumentující většinu projektů Jana Kaplického a jeho studia FUTURE SYSTEMS. Vystaveno je rovněž 60 architektonických a vývojových modelů na stolech speciálně navržených pro tuto výstavu. Měřítko modelů začíná od malých designérských návrhů (například šperky ve velikosti 10cm) až po architekturu mrakodrapů (velikost modelu až 1.5m). Součástí expozice jsou také projekce představující Kaplického přednáškovou činnost, návrhy módy a zásadní inspirační zdroje jeho tvorby. Celková koncepce výstavy je založena na využití pro Kaplického typických tvarových a barevných schémat. Organické tvary, barevný gradient vnitřní fasády a podlahové krytiny evokují komplexní prostředí Kaplického vizuálního světa.</p>
<p>Výstava vznikla pod vedením architektky Evy Jiřičné ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, Eliškou Fuchsovou Kaplický, AI DESIGN, LN DESIGN a ALBA DESIGN PRESS.<br />
</p>
<h1>O JANU KAPLICKÉM<strong> <br />
</strong></h1>
<h3> <strong><br />
EVA JIŘIČNÁ</strong></h3>
<p>Jan Kaplický se narodil v roce 1937 v Praze. Oba rodiče byli umělci: otec Josef byl sochař, malíř, architekt a grafik, jeho matka Jiřina ilustrovala s neuvěřitelnou trpělivostí a smyslem pro detail knihy o botanice.</p>
<p>Jan zažil jak okupaci Československé republiky Hitlerovou armádou, tak diktaturu komunismu a následnou okupaci Sovětskou armádou v roce 1968. Odchod do Anglie těsně po invazi znamenal <br />
převratnou změnu v jeho životě.</p>
<p>Ač byl naprosto neznámý emigrant, záhy se mu podařilo získat zaměstnání u nejdůležitějších architektonických firem té doby: Denys Lasdun and Partners, Piano and Rogers Architects a Foster Associates. Jeho první pokusy o zapojení se do anglické architektonické scény tedy uspěly velmi brzo po příjezdu. Byly to publikace jeho projektů a fotomontáže, které mu posléze <br />
udělaly jméno po celém světě.</p>
<p>Při svém krátkém působení u firmy Louis de Soissons Partnership poznal Davida Nixona a založil s ním privátní firmu Future Systems. Později David Nixon odjel do Los Angeles, kde hodlal pracovat pro NASA jako architekt-designér, a partnerkou Future Systems – i Kaplického partnerkou v osobním životě – se stala Amanda Levete, s níž v roce 1995 měl <br />
syna Josefa, pojmenovaného po dědečkovi.</p>
<p>Následovalo neobyčejně úspěšné období vyhraných soutěží a realizací. První významnou budovou se stalo mediální centrum na stadionu Lord´s Cricket Ground, za něž dostaly Future Systems prestižní Stirlingovu cenu. Další významnou realizací je budova obchodního domu Selfridges v Birminghamu, kterou časopis The Independent zařadil do <br />
seznamu nejvýznamnějších moderních staveb světa.</p>
<p>Během natáčení biografického filmového portrétu, který měl premiéru roku 2004, poznal Jan Kaplický producentku Elišku Fuchsovou a v roce 2007 se s ní oženil. Téhož roku vyhrál soutěž na projekt Národní knihovny v Praze a dostal čestný doktorát od VŠUP, kde před mnoha lety sám studoval. V den, kdy se manželům Kaplickým narodila dcera <br />
Johanka, 14. ledna 2009, věhlasný architekt zemřel.</p>
<p>Práce Jana Kaplického byly vystaveny na osmdesáti expozicích po celém světě: v Royal Academy v Londýně, na Bienále v Benátkách, Trienále v Milánu, dále na výstavách architektury v Číně, Tokiu, Hong Kongu, Los Angeles, San Diegu a jinde. Přednášel ve více než pětadvaceti zemích a zúčastnil se pracovních sympozií na četných univerzitách.</p>
<p>O Janu Kaplickém bylo napsáno třináct knih. Sám vydal několik publikací osobních postřehů a názorů. U nás vyšly: Album, Sketches a Česká inspirace.</p>
<p>Během posledních pětadvaceti let v Anglii obdržel čtyřicet sedm ocenění včetně druhé ceny za Národní knihovnu v Paříži, první ceny Royal Academy of Arts za Stonehenge Visitors Centre a první ceny v mezinárodní soutěži za Národní knihovnu v Praze. Jan Kaplický je považován za jednoho z vizionářů moderní architektury.</p>
<p> <br />
<u>Partneři Centra DOX: <br />
</u><strong>Zdeněk Bakala, Hlavní město Praha , TECHO, a.s., POSTER INFINITY s.r.o.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR</strong></p>
<p><u>Partner výstavy:<br />
</u><strong>DIRECT Pojišťovna, a.s.</strong></p>
<p>DIRECT Pojišťovna je dynamická a inovativní pojišťovna – to jsou atributy, které zcela platí i o unikátních stavbách Jana Kaplického. S touto klíčovou postavou moderní architektury DIRECT Pojišťovnu však pojí více: obchodní dům v britském Birminghamu, který Jan Kaplický vytvořil a který se stal ikonickou stavbou přelomu tisíciletí, pojistila její mateřská společnost britská RSA Insurance Group Plc. RSA, která se pyšní 300letou historií své produkty a služby dnes nabízí ve více než 130 zemích světa a má více než 20 milionů zákazníků.</p>
<p>DIRECT Pojišťovna vstoupila na český trh 21. května 2007 s přímým prodejem autopojištění. Nejdříve nabízela povinné ručení, které v srpnu 2007 doplnila o havarijní pojištění. V dubnu 2009 rozšířila portfolio svých produktů o pojištění majetku a odpovědnosti občanů. Vlastníkem DIRECT Pojišťovny, a.s. se v červnu 2009 stala britská pojišťovací skupina RSA Insurance Group Plc.</p>
<p><u>Sponzoři výstavy:<br />
</u><strong>HAVEL & HOLÁSEK, s.r.o., Vitra koncept, s.r.o., Galerie Zdeňka Sklenáře, Mazda Motor ČR</strong></p>
<p><u>Podporovatelé výstavy:<br />
</u><strong>CMC architects, a.s. , Cigler Marani Architects, a.s., Resort Living s.r.o., LIGLASS, a.s.</strong></p>
<p><u>Mediální partner Centra DOX: </u><br />
<strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><u>Mediální partneři výstavy</u>:<br />
XANTYPA, Český rozhlas 1 RADIOŽURNÁL, REFLEX</strong></p>
<p>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.<br />
</p>
<p><u><br />
KONTAKTY:<br />
</u><strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><u><strong>Kontakt pro novináře: </strong></u><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/31/3 UMĚNÍ ŠACHU
31/3/2010
<p>Tisková zpráva /31. 03. 2010</p>
<h2><span style="color: #ff0000">Umění šachu v centru DOX </span></h2>
<p><br />
Název výstavy: <strong>UMĚNÍ ŠACHU / THE ART OF CHESS<br />
</strong>Datum konání: <strong>1. 4. – 28. 6. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7</strong><br />
Výstavu pořádá: <strong>Centrum současného umění DOX ve spolupráci s RS&A Ltd, Londýn</strong></p>
<p>Výstavu patnácti šachových souprav navržených předními světovými umělci na oslavu této hry a jejího neutuchajícího významu pro tvůrčí umění uvádí Centrum současného umění DOX spolu s londýnskou společností RS&A Ltd, která se zabývá produkováním novátorských projektů se současnými umělci. Expozice bude ke spatření od 1. dubna do 28. června. Součástí slavnostního zahájení výstavy je šachová exhibice naslepo mezi ruskými velmistry Borisem Spasským a Anatolijem Karpovem.</p>
<p><i>„Ze svého těsného kontaktu s umělci a šachisty jsem dospěl k osobnímu závěru, že zatímco všichni umělci nejsou šachisti, všichni šachisti jsou umělci.“<br />
Marcel Duchamp, 1952</i></p>
<p>Výstava v centru DOX představí patnáct šachových souprav vytvořených předními mezinárodními umělci: <strong>Maurizio Cattelan, Jake a Dinos Chapmanovi, Oliver Clegg, Tracey Emin, Tom Friedman, Paul Fryer, Damien Hirst, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Paul McCarthy, Alastair Mackie, Matthew Ronay, Tunga, Gavin Turk a Rachel Whiteread</strong>. Každá souprava je vyrobena osobitým způsobem z nejrůznějších materiálů jako dřevo, porcelán, sklo, jantar a stříbro a je zabalena podle specifického přání jednotlivých umělců.</p>
<p>Přesný původ šachů je neznámý, ale má se za to, že vznikly v 7. století v Indii. Žádná jiná hra v dějinách nebyla tak široce reflektována v umění a literatuře. Vzhledem k jejich konceptuální hloubce a hlubokému zakořenění v civilizaci zůstávají šachy pro umělce poutavým a komplexním námětem. Magické kouzlo šachových souprav, které v průběhu historie věrně sledovaly umělecká hnutí, je toho svědectvím a pokračuje i v přítomnosti se současnými umělci, kteří vytvářejí vynikající umělecká díla, každý ve svém osobitém stylu.</p>
<p>Výstava Umění šachu dokazuje, že tato hra neztratila ani v současnosti nic ze své schopnosti inspirovat a že nadále zůstává optimálním prostředkem uměleckého projevu. Britská umělkyně Rachel Whiteread se při tvorbě šachových figurek z miniaturního nábytku inspirovala svou láskou k domečku pro panenky. Stejně komplikovaná a hravá je i šachová souprava Toma Friedmana, skládající se z mini-retrospektivy jeho nejznámějších děl. Barbara Kruger vytvořila první mluvící šachy, v nichž jsou jednotlivé figurky naprogramovány tak, že při manipulaci s nimi tyto figurky položí nějakou otázku nebo pronesou nějaký výrok. Souprava Damiena Hirsta se skládá ze skleněných a stříbrných odlitků lékařských lahviček označených rytými stříbrnými štítky, které fungují jako šachové figurky. Paul McCarthy z Los Angeles je vášnivým hráčem šachu a jeho souprava je vyrobena z náhodných objektů nalezených v jeho vlastní kuchyni, jako je mlýnek na kávu nebo láhev od kečupu, která slouží jako věž.<br />
Výstavu doplní bohatý doprovodný program. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner centra DOX: <strong>Hospodářské noviny.<br />
</strong>Partner výstavy: <strong>Pražská šachová společnost</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong><u>Otevírací hodiny</u></strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><u>Adresa kanceláře<br />
</u></strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org g</p>
<p><span style="color: #ff0000"><u>Kontakt pro novináře:</u></span><u> <br />
</u>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/24/03 ARTISTS ANONYMOUS: PROCES
24/3/2010
<p><strong><span style="color: #808080">Tisková zpráva /24. 03. 2010</span></strong></p>
<p>Název výstavy: <strong>ARTISTS ANONYMOUS: PROCES<br />
</strong>Datum konání: <strong>25. 3. – 17. 5. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7</strong><br />
Výstavu pořádá: <strong>Centrum současného umění DOX </strong></p>
<p><br />
<strong>Proces je druhým specifickým projektem vytvořeným pro horní galerii věžní budovy centra DOX a patří tudíž k pracím, jež se v angličtině označují termínem „site-specific“. Připomíná tři největší politické procesy 50. let minulého století.</strong></p>
<p>Proces používá metody takzvané apropriace, tj. přivlastnění vybraných, nejčastěji komerčních předmětů nebo obrazů a jejich přenesení do jiného kontextu, jenž má za důsledek změnu jejich významu. Zde však předmětem apropriace není reklama či jiný produkt populární kultury, ale politická propaganda, jmenovitě obálky tří publikací vydaných při příležitosti největších monstrprocesů, které pod vedením sovětských poradců uskutečnil československý komunistický režim v letech 1950 a 1952.</p>
<p>Nejznámějším z nich je takzvaný „proces s vedením záškodnického spiknutí proti republice: Horáková a společníci“, který se konal v Praze ve dnech 31. 5. – 8. 6. 1950 a v němž byly vyneseny čtyři rozsudky smrti včetně rozsudku proti JUDr. Miladě Horákové. Po něm následoval „proces s vatikánskými agenty v Československu: Biskup Zela a společníci“, uskutečněný od 27. 11. do 2. 12. 1950. Politické procesy v Československu vyvrcholily „procesem s vedením protistátního spikleneckého centra v čele s Rudolfem Slánským“ v listopadu 1952, který byl čistkou mezi vysoce postavenými funkcionáři KSČ, z nichž jedenáct bylo popraveno.</p>
<p>Přestože měřítko a technika Procesu simulují žánr monumentální malby, jeho autoři se rozhodli zůstat v anonymitě. Chtějí tak připomenout anonymitu autorů původních obálek a anonymní charakter propagandy na jedné straně a problematizovat pojmy autorství a originality na straně druhé. V širším smyslu pak Proces nutí diváka k zamyšlení nad dalšími základními pojmy, jako jsou skutečnost a fikce, etika a estetika, život a umění. Proto se Proces jeví ideálním doplňkem výstavy skupiny <strong>Pode Bal Malík Urvi II</strong>, nacházející se v nižších patrech věže.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<strong><br />
Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Adresa kanceláře</strong><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře</span></strong>: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná<br />
</strong>E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521</p>
<p><br />
</p>
2010/24/03 Pode Bal / MALÍK URVI II
24/3/2010
<p>Tisková zpráva /24. 03. 2010</p>
<p>Název výstavy: <strong>Pode Bal / MALÍK URVI II</strong><br />
Datum konání: <strong>25. 3. – 17. 5. 2010</strong><br />
Místo konání: <strong>DOX, Poupětova 1, Praha 7<br />
</strong><br />
<strong>Volné pokračování slavné výstavy Malík Urvi je ke spatření v Centru současného umění DOX od 25. března do 17. května. Současný projekt skupiny Pode Bal, MALÍK URVI II, je sestaven z 31 portrétů soudců a státních zástupců, kteří se aktivně angažovali v politických procesech minulého režimu. Jedná se o stále aktivní zaměstnance české justice. </strong></p>
<p>Podklady jednotlivých exponátů tvoří koláž z rozsudků, sdělení VONS a jiných zdrojů, ze kterých autoři projektu čerpali při své rešerši. Na podkladech kolážovaných zdrojů lze přečíst zpracované anotace jednotlivých kauz politických procesů minulého režimu. Na obrazech dominují velké portréty jednotlivých aktérů těchto procesů, kreslené lihovou fixou. Přibližně u desítky obrazů uvidíme, namísto kreseb, bílou barvou namalované duchy. „Sehnat fotografie soudců byl velký problém. Někteří byli ale úplně nedosažitelní a v případě státních zástupců se jednalo o nadlidský úkol. Pokud by nám někdo v průběhu výstavy poslal fotografie, exponáty podle nich dokončíme," říká Petr Motyčka ze skupiny Pode Bal.</p>
<p>Výběr jednotlivých osob je pouhým vzorkem mnoha událostí, které měly příliš komplexní charakter, než aby se daly jednoznačně interpretovat. Jak při zahájení projektu Malík Urvi ve Špálově galerii v roce 2000 podotkl Ivan Medek, kdyby měla výstava zahrnovat všechny podobné „vzorky", bylo by jich mnohem víc. Historie jednotlivých vystavených soudců a státních zástupců není žádným objevem, jde o veřejně dostupné a většinou už dříve mnohokrát zveřejněné informace. Výstava nemá ambici přinášet dosud neznámé případy. Stejně jako v prvním projektu z roku 2000 jedná se především o recyklaci a koncentraci známých informací a práci s nimi jako s materiálem pro umělecký kontext galerie.</p>
<p>Projekt <strong>Pode Balu MALÍK URVI II </strong>je především sondou do nastavení současného systému. Každý systém si dokáže vytvořit "specialisty", pomocí kterých realizuje svou moc. Někteří soudci, kteří soudili politické procesy totalitního režimu, nerušeně soudí i dnes, dvacet let po pádu komunismu, a rozhodují o osudech lidí. Jsou to například soudci Horváthová, Mjartan, Rudý, Drápal, Rejfek, Buriánová, Švec, Lišková…</p>
<p>Výbor pro ochranu nespravedlivě stíhaných se mnohé z nich marně pokoušel v roce 1993 odvolat. Tehdejší ministr spravedlnosti Jiří Novák se za ně postavil. Zřejmě věděl, že je nový systém bude ještě potřebovat. Od té doby žádný politik nebyl schopen tento kartelový systém narušit. Účast těchto specialistů v současném systému znamená logicky zásadní věc: systém, který staví na funkční integraci správců násilí totalitního systému je nastaven tak, aby se mohl k aplikaci takového násilí vrátit.</p>
<p><strong>VYJÁDŘENÍ ČLENŮ SKUPINY PODE BAL:<br />
Michal Šiml:<br />
</strong>"Po vystavení Malík Urvi v r. 2000 se strhla lavina reakcí. Kritici často komentovali výběr jednotlivců (proč ten a ten a proč ne tamten). Stejně jako tehdy, i tentokrát se jedná především o sondu do systému, a proto je škála vybraných jedinců a jejich zapojení do tehdejších politických procesů dosti široká."<br />
<strong>Petr Motyčka:</strong><br />
"Výstava není o minulosti. Prostřednictvím reflexe minulých politických procesů se vyjadřuje k nastavení současného systému. Komunističtí soudci a prokurátoři, kteří soudili politické procesy totalitního systému, nemají dnes v justici co pohledávat. Svým zdokumentovaným jednáním prokázali, že jsou vhodnými nástroji jakékoliv politické poptávky. Systém, který staví na funkční integraci správců násilí totalitního systému je nastaven tak, aby se mohl k aplikaci takového násilí vrátit."</p>
<p><strong>POZNÁMKA:</strong><br />
"Informační autonomie soudce v otázkách týkajících se jeho profesní minulosti neexistuje."<br />
(z nálezu Ústavního soudu zn. IV. ÚS 23/05, ze dne 26.7.2007)<br />
Někteří současně působící soudci a státní zástupci vystupovali v rolích komunistických prokurátorů a soudců politických procesů před rokem 1989. Ačkoliv je požadavek vyrovnání se s totalitní minulostí pořád ještě často nárokován, doposud nevznikla konzistentní antologie aktérů justičního systému minulého režimu. Sporadické snahy o získání odpovědí současně působících pracovníků justice ohledně jejich minulosti narážejí na stavovskou bariéru mlčení. Soudci si dokonce vzájemně kryjí záda jako nějací účastníci kartelu. V současných kauzách iniciovaných Tomášem Pecinou a Petrem Zídkem soudci rozhodli, že na požadavky o informacích týkajících se minulosti dnešních soudců nemá veřejnost nárok. Co dělali soudci JUDr. Průcha, JUDr. Vlašín a JUDr. Kamlach, kteří se rozhodli krýt stavovskou minulost svých kolegů před rokem 1989 navzdory nálezu Ústavního soudu?</p>
<p><strong>Diskuse se skupinou Pode Bal </strong>(Michal Šiml, Antonín Kopp, Petr Motyčka) o projektu, jeho vývoji a reflexi se uskuteční 12<strong>. dubna 2010 v 18h v centru DOX.</strong> Diskutovat budou <strong>členové skupiny Pode Bal, Leoš Válka (ředitel DOX) a Jiří Ševčík </strong>(teoretik umění). Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury</strong>.<br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">KONTAKTY:</span></strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX </strong><br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Adresa kanceláře<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakt pro novináře: <br />
</span></strong>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/14/1 František Matoušek: De Nimes
14/1/2010
<p><span style="color: #808080">Tisková zpráva /14. 01. 2010</span></p>
<p> </p>
<h2><strong><span style="color: #ff0000">Tvorba Františka Matouška v centru DOX</span></strong><span style="color: #ff0000"><strong> </strong></span></h2>
<p><br />
<strong>Výstava obrazů Františka Matouška bude v Centru současného umění DOX ke spatření od 15. ledna do 15. března 2010. Jedná se o první obsáhlejší přehlídku tvorby jednoho z nejvýraznějších malířů střední generace u nás. </strong></p>
<p>Podobně jako mnozí domácí a zahraniční umělci jeho generace se Matoušek často dotýká tématu paměti. Činí tak ovšem způsobem, jenž je výrazně osobní a specifický, například volbou materiálu a malířské techniky. Matoušek totiž maluje na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim, jejíž původ je zakódován v samotném názvu látky (pocházející z Nîmes, tj. de Nîmes). Volba tohoto materiálu v Matouškově případě však neodkazuje ke starším evropským dějinám, ale k nedávné době takzvaného reálného socialismu, tedy k době, kdy Matoušek vyrůstal a kdy džínovina symbolizovala touhu po svobodnějším životě. Matoušek vyvinul pro práci s tímto textilem speciální techniku, spočívající v kombinaci tkané osnovy s akrylovým pigmentem. <br />
Matouškův malířský styl dále spočívá v jeho specifickém přístupu k jednotlivým žánrům, s nimiž pracuje – k portrétu, krajině, městskému exteriéru nebo k intimním interiérovým scénám z rodinného života. Klíčový je zde komplexní způsob, jakým Matoušek používá fotografických a jiných obrazových zdrojů, což je patrné zejména v jeho portrétech. Například v malbě, vycházející ze staré rodinné fotografie, oblékne portrétovanou do džínové bundy; další portrét svým pojetím může připomenout Picassovo modré období, i když nejde o autorův záměr a už vůbec ne o citaci konkrétního díla. Dalo by se říci, že Matoušek zde pracuje metodou ikonografických sendvičů, ale ještě vhodnější metaforou pro popis autorových obrazových postupů jsou procesy paměti spojující kolektivní a individuální zkušenost vždy novým a neopakovatelným způsobem.<br />
<br />
<strong>František Matoušek</strong> se narodil roku 1967 v Boskovicích. V letech 1993 až 1999 studoval Akademii výtvarných umění v Praze v atelieru Jiřího Davida. V současnosti žije a pracuje v Praze. V roce 2000 byl na stipendijním pobytu v USF, Kulturhuset, Bergen, Norsko. V 2001 na stipendijním pobytu v VSC, Vermont, USA. Člen generační skupiny Luxsus. Vystavuje od poloviny devadesátých let. Patří do nejmladší generace okruhu autorů Galerie MXM. Je zastoupen v NG Praha, v soukromých domácích i zahraničních sbírkách.</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong>.</p>
<p><u>Další probíhající výstavy v centru DOX</u><br />
<strong>Chelsea Hotel: Přízraky bohémy </strong>sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Exhibice je ke zhlédnutí do 30. března. <br />
<br />
Výstava <strong>Julie Calfee: Chelsea Hotel</strong>, pohled zevnitř uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Výstava je prodloužena do 15. března.<br />
<br />
Komorní výstava <strong>Společnou cestou II.</strong> - dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) je ke zhlédnutí do 28. února. Výstavu připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.</p>
<p>Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.</p>
<p> </p>
<p><strong><br />
KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span><br />
Adresa kanceláře</strong><br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
<strong>www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong><span style="color: #ff0000">Kontakty pro novináře: </span></strong><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><strong>Hana Pokorná</strong><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2010/06/01 SPOLEČNOU CESTOU II.
11/1/2010
<h4><strong><span style="color: #ff0000">SPOLEČNOU CESTOU II<br />
(Svazové výstavy, realizace, úkolové akce)</span></strong><br />
<br />
<strong>DOX, Centrum současného umění, Malá věž<br />
6. 1. – 28. 2. 2010</strong><span style="color: #808080"><br />
</span></h4>
<p>Výstava Společnou cestou II (Svazové výstavy, realizace, úkolové akce) vznikla jako doprovod k výstavnímu projektu Zítřek začíná včera (DOX, 8. 10 – 23 . 11. 2009) a k monumentální instalaci Evidence zájmových osob.stb (DOX, 12. 11. 2009 – 28. 2. 2010 ). Zabývá se také dobou normalizace, 80. a 90. lety 20. století. </p>
<p>V českém výtvarném umění, podobně jako v ostatních uměleckých, kulturních a společenských oblastech, tehdy neexistovaly jasné - neprostupné a nepřekročitelné – hranice mezi oficiálním a neoficiálním uměním. Společenství výtvarných umělců, kurátorů a teoretiků bylo promiskuitně promíchané, propojené a provázané nejrůznějšími zájmy. To není překvapivé. Podobně strukturované jsou vztahy v každé společnosti, i v té dnešní. Úspěch dál z velké míry určují přátelské svazky, účelová společenství, snaha zalíbit se, touha po uznání a zařazení, služby, protislužby, peníze.</p>
<p>České výtvarné umění 70. a 80. let vznikalo většinou v izolaci, v klauzuře malířských dílen a sochařských pracoven, mimo zájem veřejnosti. Informace o nezávislé tvorbě mohlo pár přátel a známých získat přímo v ateliérech, ostatní zájemci jenom na výstavách. Výstav bylo neporovnatelně méně, dělily se na oficiální a ne-zcela oficiální. Název výstavy nemusel mít s obsahem moc společného, někdy byl jenom zástěrkou. Na výstavě Cesty za uměním naší doby - Ideje VŘSR v české výtvarné kultuře (Mánes, Praha, 19. 11. 1987 – 3. 1. 1988) byla mimo jiné vystavená díla Václava Boštíka, Josefa Čapka, Karla Černého, Aléna Diviše, Františka Foltýna, Františka Hudečka, Josefa Istlera, Františka Kupky, Milady Marešové, Františka Muziky, Emila Artura Longena, Vojtěcha Preissiga, Zdeňka Sklenáře, Josefa Šímy, Jindřicha Štyrského, <br />
Karla Teigeho, Toyen.</p>
<p>Méně oficiální výstavy (např. v Divadle v Nerudovce, v Ústředním kulturním domě železničářů, v Ústavu makromolekulární chemie, v Galerii v předsálí Kulturního střediska města Blanska nebo v Divadlo hudby v Olomouc) byly, až na pár případů, povolené, stejně jako byly povolené tisky katalogů. Ve výtvarném umění neexistoval silný underground, výtvarných samizdatů je proti literárním samizdatům málo. Z nejznámějších - několik příležitostných strojopisných sborníků, sborníkové periodikum Někdo něco, obsáhlá publikace z roku 1985, které se podle barvy a rozměrů začalo říkat Šedá cihla. Šedá cihla (78/1985) shrnovala „práce některých malířů a sochařů současnosti z okruhu Prahy“. O méně oficiálních umělcích se začalo říkat, že tvoří „šedou zónu“. Pojem „šedá zóna“ nelze definovat, je neuchopitelným metaforickým příměrem, něco podobného jako „Neoficiální - Inoffiziell“.</p>
<p>Podstatnější bylo dělení na profesionály a amatéry. Nutnou podmínkou profesionality kupodivu nebylo absolvování umělecké školy či umělecká praxe, ale členství či čekatelství ve Svazu českých výtvarných umělců, nebo alespoň registrace u Českého fondu výtvarných umění. Nečlenové, nekandidáti <br />
a neregistrovaní nemohli vystavovat ve svazových síních, prodávat v síti galerií podniku ČFVU Dílo. Výtvarníci, kteří se svým uměním v té době u nás živili, tedy byli - více či méně, ale spíš více - oficiální. Zúčastňovali se svazových výstav, úkolových akcí, navrhovali a vytvářeli realizace do architektury, prodávali doma i venku, v zahraničí prostřednictvím podniku Artcentrum. To je realita.</p>
<p>Archiv výtvarného umění byl založený v roce 1984 jako sbírka dokumentů o současném českém a slovenském výtvarném umění. Kromě oficiálních katalogů, pozvánek, časopisů, textů apod., shromažďoval v 80. letech dokumentaci i o amatérech, exulantech, o umělcích „šedé zóny“. Dnes se se stejnou samozřejmostí zabývá i oficiálním českým uměním 80. a 90. let 20. století. Na zpracování dokumentů a informací vyvíjí a na adrese www.artarchiv.cz/abart provozuje vlastní databázový encyklopedický systém abART. abART je nevýběrový a všestranně (územně, časově, oborově) otevřený, založený na atomizaci ukládaných dat a na jejich vzájemném propojení. Jsou v něm zpřístupněné i svazové výstavy a katalogy, včetně všech autorů textů, kurátorů a vystavujících umělců. <br />
Jiří Hůla</p>
<p>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny<br />
</strong><br />
<strong>KONTAKTY:<br />
<span style="color: #ff0000">Centrum současného umění DOX </span></strong><br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927 +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org <br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org</p>
<p><strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
<strong>KONTAKT PRO NOVINÁŘE:<br />
<span style="color: #ff0000">Archiv výtvarného umění<br />
</span>Jiří Hůla</strong><br />
E: hula@archiv.cz<br />
www.artarchiv.cz<br />
</p>
2009/03/12 Hotel Chelsea v centru DOX
3/12/2009
<p><span style="color: rgb(128,128,128)">Tisková zpráva /03. 12. 2009</span></p>
<h2><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Hotel Chelsea v centru DOX</span></strong></h2>
<p><strong>Dva mimořádné projekty věnované legendárnímu hotelu Chelsea v New Yorku spjatému s uměleckou bohémou dvacátého století, jsou nyní k vidění v Centru současného umění DOX v pražských Holešovicích. </strong></p>
<p><strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Chelsea Hotel: Přízraky bohémy</span></strong><br />
Zastoupení umělci:<strong> Harry Smith, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Jonas Mekas, Michel Auder.</strong><br />
Slovo bohéma označuje nejen určitou socioekonomickou skupinu lidí a jejich životní styl, ale také jisté teritorium a jeho moderní mýtus. Málokteré místo odpovídá tomuto popisu ve druhé polovině 20. století jako Chelsea Hotel v New Yorku. Žilo zde mnoho významných malířů, filmařů, spisovatelů, skladatelů, hudebníků, tanečníků a herců a vznikla tu řada zásadních děl. Výstava neusiluje o přehlednou uměleckou historii hotelu Chelsea a jeho bohémy, ale soustřeďuje se na tři klíčové autory spjaté s tímto legendárním místem – na Harryho Smithe, Andy Warhola a Roberta Mapplethorpa. <br />
Přestože Harry Smith je nejširší veřejnosti dosud málo znám, zjevuje se dnes svou mnohostrannou činností filmaře, malíře, muzikologa, antropologa a sběratele jako klíčová postava, jež překlenuje rozmanité proudy a odvětví modernismu a spojuje jeho rané tradice s jeho pozdním stádiem. Andy Warhol, jenž je dnes považován za nejúspěšnějšího umělce a augura dnešního mediálního věku, je na výstavě zastoupen svým pravděpodobně nejdůležitějším filmem Chelsea Girls. Robert Mapplethorpe, který ztělesňuje přechod z Warholovy éry do dnešního světa a s ním i transformaci bohémy v 80. letech minulého století, se představuje řadou portrétů bohémy a homoerotickými fotografiemi, jimiž se proslavil. <br />
Součástí expozice jsou i videa a filmy Jonase Mekase a Michela Audera, v nichž oba umělci zpracovali pro výstavu materiál ze svých archivů týkající se hotelu Chelsea.<br />
<br />
Výstavu doprovází obrazová publikace vydaná k výstavě spolu se sérií promítání, přednášek a čtení. Publikace mimo jiné obsahuje texty Sherill Tippins (autorky chystané knihy o dějinách hotelu Chelsea), Victora Bockrise (autora reprezentativní biografie Andyho Warhola a dalších postav newyorské umělecké bohémy a dlouholetého rezidenta hotelu), a Jonase Mekase, jedné ze zakladatelských osobností amerického avantgardního filmu. <br />
Výstavu, první obsáhlejší expozici věnovanou hotelu Chelsea, připravilo Centrum současného umění DOX ve spolupráci s americkými institucemi, jež laskavě zapůjčily Warholova, Smithova a Mapplethorpova díla: The Andy Warhol Museum v Pittsburghu, Anthology Film Archives v New Yorku a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. V New Yorku. <br />
<strong>Výstavní projekt bude ke zhlédnutí od 4. prosince do 29. března příštího roku. </strong><br />
<br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř</span></strong><br />
K nejpůsobivějším portrétům hotelu patří soubor fotografií a textů vytvořený Julií Calfee, který byl nedávno publikován v úspěšné knize s předmluvou Miloše Formana, kterým sám v hotelu dlouhodobě pobýval. (Fotografická publikace vydaná nakladatelstvím PowerHouse Books, NY bude v prodeji v centru DOX). Soubor <strong>Chelsea Hotel, pohled zevnitř </strong>je v centru DOX poprvé představen formou výstavy.<br />
Julia Calfee žila v hotelu čtyři roky, které ji poskytly možnost spřátelit se s řadou jeho dlouhodobých obyvatel a umožnily její kameře, aby se stála téměř neviditelnou. Sama k tomu říká: „Když jsem fotografovala v Chelsea Hotelu, pobývala jsem na jednom místě či v jisté situaci celé hodiny. Čas míjel a má přítomnost jakoby se stávala méně a méně viditelnou. Někdy jako bych úplně zmizela.” Díky svému dlouhodobému pobytu a navázaným přátelstvím, jedním slovem, díky pohledu zevnitř, Julia Calfee dokázala zachytit to, co se většině jiných fotografů a filmařů nepodařilo: neopakovatelnou intimní atmosféru místa, utvářenou osobnostmi jeho obyvatel i celkovým prostředím včetně jeho archetypů, legend a přízraků. <strong>Výstava Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř proběhne od 4. prosince do 15. února příštího roku. </strong></p>
<p><strong>Julia Calfee </strong>se narodila v USA, většinu svého života po studiích však strávila v Evropě. Vystudovala novinářství na New York University, studovala také dějiny umění na Sorbonně. K jejím publikacím patří Photogénèse (Joan Miró Foundation, 1995) The Mountain Spirits of Mongolia (Richard Liu Foundation, 2002) a Spirits and Ghosts: Journeys through Mongolia (PowerHouse Books, 2003). Její fotografie a fotografické eseje byly uveřejněny v předních světových časopisech a novinách, The New York Times, The New York Times Magazine, Time, Business Week, The Sunday Times of London, Paris Match, The Guardian, Elle Italia, Elle Japan, Paris Photo, Digital Photography, Corriere della Sera, foto8. Své fotografie Julia Calfee take vystavovala v muzeích a galeriích ve Francii, Velké Británii, Itálii, Belgii, Španělsku a USA.<br />
<strong>Prezentace projektu s Julií Calfee proběhne 10.12. v 18 hodin.</strong><br />
<br />
<strong>Doprovodné programy </strong>k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství. Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací na www.doxprague.org.<br />
<br />
Výstava se koná pod záštitou <strong>Velvyslanectví USA</strong>.<br />
Partnerem Doprovodného programu výstavy je <strong>Francouzský institut.<br />
<br />
</strong>Partneři centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Centrum současného umění DOX <br />
</span>Adresa kanceláře<br />
</strong>Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org <br />
<strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny<br />
</strong>Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Kontakt pro novináře: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
</strong><u>Terezie Kaslová<br />
</u>E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p><u>Hana Pokorná</u><br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
<br />
<strong><span style="color: rgb(255,0,0)">Fotografie pro novináře:</span><br />
</strong>Na vyžádání je pro novináře k dispozici řada fotografií.<br />
Podmínkou uveřejnění fotografií k výstavě Chelsea Hotel je uvedení kreditu a copyrightu.<br />
Fotografie není povoleno ořezávat a zasahovat textem do fotografií.<br />
Uvedení na titulních stránkách je třeba projednat předem.<br />
Fotografie lze uvést jen ve spojitosti s výstavou Chelsea Hotel pořádanou v centru DOX.</p>
<p> </p>
2009/25/11 TONSPUR goes Praha
27/11/2009
<p><strong>Tisková zpráva /25. 11. 2009</strong><br />
<br />
<strong>early reflections</strong> ve spolupráci s <strong>Centrem současného umění DOX</strong> uvádí: <br />
</p>
<h1><strong><span style="display: none" id="1259339644154S"> </span>TONSPUR goes Praha</strong></h1>
<p><u><br />
2. - 6. 12 2009, Centrum současného umění DOX,<br />
vernisáž 1. 12. 2009 v 18 hodin</u></p>
<p><br />
<strong>Introduction:</strong><br />
Projekt TONSPUR, jehož počátky se datují do roku 2003, vznikl z představy možností ozvučení veřejných prostorů – sálů, hal, pasáží, jejichž součástí se stává komponovaná či improvizovaná hudba. Vize ozvučeného prostoru jako nové složky architektury a genia loci místa, která vzešla z autorské spolupráce Georga Weckertha a Petera Szelyho, byla realizována v MusemsQuartier v centru Vídně a za šest let své existence je nedílnou součástí tohoto místa.<br />
Občanské sdružení earfly reflection prezentuje výběr z děl umělců, kteří pro TONSPUR vytvořili během doby jeho existence hudební kompozice a zvukové instalace. Pražské představení projektu TONSPUR je reprezentativním průřezem tvorbou inspirovanou myšlenkou ozvučení prostor, hudbou, která pro svébytnou osmikanálovou reprodukci na popud jejich tvůrců přímo vznikala.<br />
<br />
<strong>Body:</strong><br />
Specifickým prvkem projektu TONSPUR a současně jeho zvukovým základem je osmikanálová reprodukce, díky které se prostor, kde je instalováno osm reproduktorů, stává místem pro zastavení, meditaci, zaujetí procházejících návštěvníků. Každý ze třiceti autorů uvedených v Praze se zcela originálně vyrovnává s netypickým úkolem naplnit toto zadání. Posluchači tak mají unikátní možnost během každého dne, kdy výstava potrvá, vyslechnout v Centru současného umění DOX vybrané kompozice. Po berlínské prezentaci na náměstí Schlossplatz v Berlíně je to jeden z dalších pokusů o uvedení projektu TONSPUR mimo Vídeň, pro kterou byl původně koncipován.<br />
Projekt TONSPUR goes Praha vznikl ve spolupráci s Rakouským kulturním fórem v Praze a Centrem současného umění DOX.</p>
<p><strong>Boilerplate/ company info:</strong><br />
Sdružení „early reflections“ bylo založeno roku 2003 skladateli Sylvou Smejkalovou a Michalem Trnkou jako občanské sdružení, jehož záměrem je aktivní podpora a provozování soudobé vážné hudby. Během své existence se „early reflections“ vyprofilovalo v uměleckou platformu, na které se současná hudba úspěšně konfrontuje také s jinými žánry umění, např. pantomimou, výtvarným či multimediálním uměním. Z nejvýznamnějších počinů sdružení lze uvést projekty se zahraniční účastí jako byly koncerty ve spolupráci se slovinským dirigentem Marko Hribernikem, či německým dirigentem Tilo Schmalenbergem, dále provedení melodramu Pierot Lunaire s rakouskou sopranistkou Ulrike Sych a další. V současné době se orientuje na oblast multimediálních projektů s mezinárodní účastí, v předešlém rocebyla hostem early reflections rakouská skladatelka Andrea Sodomka, která pro soubor early reflections zkomponovala „Difference between me and my shadow“. Stranou nezůstává ani trvalá prezentace hudebního odkazu klasiků XX. století a tvorba žijících českých autorů.</p>
<p><strong>Media contact information:</strong><br />
<strong>early reflection, o.s.</strong><br />
Černokostelecká 117/1473, 100 00 Praha 10<br />
Kontaktní osoba: <strong>MgA. Sylva Stejskalová</strong>, tel.: 603363891</p>
<p><br />
<strong>Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
</strong>Mediální partner: <strong>Hospodářské noviny</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury.</strong></p>
<p><strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor</strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
</p>
2009/12/11 Laureát 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“
19/11/2009
<p><strong>Tisková zpráva /12. 11. 2009</strong></p>
<h3><strong>Laureát 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ </strong></h3>
<p>Laureátem Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2009 se stal <strong><span style="color: #ff0000">Jiří Skála</span></strong>. Rozhodla o tom ve čtvrtek 12. listopadu mezinárodní šestičlenná porota. Slavnostní vyhlášení v podobě divadelního představení, které pro tuto příležitost napsal a nastudoval Michal Pěchouček, se uskutečnilo v Centru současného umění DOX v Praze Holešovicích. Vítěz převzal cenu z rukou bývalého prezidenta Václava Havla.</p>
<p><strong>Vyjádření poroty </strong><br />
Porota vybrala laureátem letošního ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého Jiřího Skálu. Ocenila jeho soustředěný a důsledný konceptuální přístup. Skálovy práce často nárokují plnou pozornost diváka, zároveň se však vyznačují vůlí komunikovat. Porota rovněž ocenila vyzrálý způsob, jakým dokázal do své současné tvorby zapojit literární postupy a obsahy. Dokáže tematizovat jak osobní vztahy, tak analyzovat celospolečenské vazby. Jak napsal jeho kolega Ján Mančuška: „Prvek překvapení neprobíhá v dílech Jiřího Skály v jednom okamžiku. Spíš se vloudí, až když divák o jeho práci přemýšlí“.</p>
<p>Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 49 výtvarníků a skupin. Dalšími finalisty byli Tomáš Džadoň, umělecká dvojice Jiří Franta a David Böhm, Petra Herotová a Alena Kotzmannová. Všichni finalisté pro výstavu připravili nový projekt, ve většině případů koncipovaný speciálně pro prostory Centra DOX. Návštěvníci si expozici mohou prohlédnout do 10. ledna příštího roku.</p>
<p>Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. <br />
Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.</p>
<p><strong>Jiří Skála</strong> (*1976) se nebojí pouštět na půdu uměleckých pokusů a nejistých dobrodružství. Oproti loňskému roku, kdy také patřil k finalistům Ceny Jindřicha Chalupeckého, se ještě více odpoutal od jazyka výtvarného umění a směřuje k experimentálním formám literatury. Ve své instalaci v 1. patře věže centra DOX kombinuje videa a literární texty a shrnuje zde své jazykové a filozoficko-umělecké experimenty z období posledního roku.</p>
<p><strong>Složení odborné poroty <br />
</strong>Susanne Altmann, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
Ondřej Chrobák, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
Elizabeth M. Grady, nezávislá kurátorka, USA<br />
Mira Keratová, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
Pavel Liška, rektor VŠUP, Česká republika<br />
Jan Merta, umělec, Česká republika<br />
Joanna Mytkowska, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko</p>
<p><strong>Koordinace výstavy: </strong>Lenka Lindaurová, Dan Merta, Tomáš Pospiszyl, Irena Šorfová, Dana Tomášová. <br />
<strong>Grafický design:</strong> Jan Šerých.</p>
<p><strong>Partneři a mediální partneři Ceny Jindřicha Chalupeckého: </strong>Ministerstvo kultury České republiky, Reflex, The Foundation for a Civil Society, Trust for Mutual Understanding, Taprint, Meetfactory, E15, Flash Art, artyčok.tv, Art&antiques<br />
<br />
<strong>Zvláštní poděkování:</strong> Gema Art, Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum, Galerie města Blanska, tranzitdisplay ENIAC digital cinema,<br />
Jiří Staněk, Monogramista T.D., Jozef Sekula PISA, Aleš Uherka, CIDEM Hranice</p>
<p><strong>Partneři centra DOX:</strong> Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</p>
<p><strong>Kontakty</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
<strong>www.doxprague.org</strong> <br />
<br />
<strong>Kontakt pro novináře:</strong> <br />
MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová<br />
</strong>E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T.: +420 728 270 521</p>
<p><strong>Kontakt – Cena Jindřicha Chalupeckého: <br />
Lenka Lindaurová</strong><br />
E: lenkalindaurova@seznam.cz<br />
M: 777 553 652<br />
www.jchalupecky.cz</p>
<p> </p>
2009/11/11 Evidence zájmových osob.StB v centru DOX
11/11/2009
<h3><span style="color: #808080"><strong>Tisková zpráva /11. 11. 2009<br />
</strong></span><strong>Evidence zájmových osob.StB v centru DOX </strong></h3>
<p><br />
Jádrem podzimní sezóny v Centru současného umění DOX jsou tři expozice k 20. výročí pádu komunistického režimu. Tři různé výstavy evokují různé aspekty naší nedávné historie. První z nich – nazvaná <strong>„Zítřek začíná včera“</strong> – je k vidění <strong>do 23. listopadu.</strong> Monumentální instalace<strong> Evidence zájmových osob.StB</strong> bude centru DOX k vidění <strong>od 12. listopadu </strong>do konce února příštího roku.</p>
<p><i>„Koncepce našich tří výstav vychází z předpokladu, že hlavní příčinou současné politické a morální krize naší společnosti je mentalita zděděná z komunistické minulosti, která poznamenala současnou vládnoucí generaci,“</i> říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel centra DOX.<br />
<br />
Monumentální instalace <strong>Evidence zájmových osob.StB </strong>představuje kontroverzní téma přístupu dnešní společnosti k archivům komunistické Státní bezpečnosti. Instalace vychází z počítačových databází StB o evidenci zájmových osob, která obsahuje statisíce jmen. Zveřejněné záznamy u velké části neříkají nic o tom, na jaké straně daná osoba stála - zda se jednalo o člověka, kterého považoval režim za svého nepřítele, nebo zda šlo o spolupracovníka StB. Nejedná se tedy o výlučný seznam spolupracovníků StB. V seznamech jsou uvedeni lidé, o které měla - ať už z jakýchkoliv důvodů - StB zájem. Instalace je komentářem k nesmírné obludnosti administrativního systému, který umožnil centrální evidenci a sledování téměř 10procent populace.</p>
<p>Dalším projektem je připomínka dob normalizace, která představí katalogy a plakáty uměleckých výstav tehdejší doby. Komorní výstava <strong>Společnou cestou I.</strong> - katalogy svazových výstav a úkolových akcí 70. a 80. let – probíhá <strong>do 31. 12. 2009</strong>, a <strong>Společnou cestou II</strong>. - dokumentace výstav a úkolových akcí (fotografie a reprodukovaná díla z akcí) – se uskuteční ve dnech <strong>6.1. – 28.2.2010</strong>. Výstavy připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí.</p>
<p>Výstava <strong>„Zítřek začíná včera“</strong>, která je k vidění ještě do 23. listopadu, srovnává minulé a současné metody přesvědčování na příkladu politické reklamy, volební agitace současných politických stran a komerční reklamy.</p>
<p><br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací najdete na www.doxprague.org.</p>
<p><br />
Partneři Centra DOX: <strong>Hlavní město Praha a TECHO, a. s.<br />
</strong>Partner výstavy: <strong>Poster Infinity s.r.o.</strong><br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory <strong>Ministerstva kultury ČR</strong><br />
Poděkování: <strong>Luna ateliér, spol. s r. o., BIOOKO</strong><br />
Mediální partner Centra DOX: <strong>Hospodářské noviny</strong></p>
<p><br />
<strong>KONTAKTY:</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
E-mail: info@doxprague.org nebo <br />
media@doxprague.org</p>
<p><strong>Adresa výstavních prostor:<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
<strong>Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18</p>
<p><strong>Kontakt pro novináře:</strong> <br />
Mediareport, spol. s r. o.<strong><br />
Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372</p>
<p>Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 270 521<br />
</p>
2009/22/10/ 20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ v Centru Dox
22/10/2009
<h3><span style="color: #ff0000">Tisková zpráva /22. 10. 2009</span></h3>
<h3><span style="color: #ff0000">20. ročník soutěže „Cena Jindřicha Chalupeckého“ v Centru Dox</span></h3>
<p><br />
Výstava finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2009 je v Centru současného umění DOX v Praze Holešovicích otevřena <strong>od 23. října 2009 do 10. ledna 2010</strong>. Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 49 výtvarníků a skupin. Porota z nich vybrala pět finalistů, kterými jsou Tomáš Džadoň, umělecká dvojice Jiří Franta a David Böhm, Petra Herotová, Alena Kotzmannová a Jiří Skála. Všichni finalisté pro tuto výstavu připravili nový projekt, ve většině případů koncipovaný speciálně pro prostory Centra DOX.</p>
<p><strong>Laureát pro letošní rok bude vybrán 12. listopadu 2009</strong>, kdy proběhne i slavnostní vyhlášení. To bude mít podobu divadelního představení, které pro tuto příležitost napsal a nastudoval Michal Pěchouček, laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2003.<br />
Laureát získá padesát tisíc korun na svůj další umělecký rozvoj, šestitýdenní stipendijní pobyt v New Yorku a jedno sto tisíc korun na realizaci výstavy, projektu nebo katalogu během roku 2010. <br />
Cena Jindřicha Chalupeckého byla založena v květnu 1990 z podnětu dramatika a spisovatele Václava Havla, malíře Theodora Pištěka a básníka a výtvarného umělce Jiřího Koláře. Prvním vítězem byl Vladimír Kokolia, oceněním se pyšní řada umělců, kteří dnes patří k české špičce.</p>
<p><strong>Finálová pětice </strong><br />
Hravé instalace <strong>Tomáše Džadoně </strong>(*1981) mísí elementy lidové architektury, socialistického modernismu a současné doby. Tyto protikladné, ovšem osobně prožité tradice spojuje do absurdních koláží. Jeho díla diváka často dezorientují.<br />
V prostorách 4. patra centra DOX vytvořil fikci rozloženého panelákového bytu, v němž kdysi prožil dětství. Estetická stavebnice má reálné rozměry včetně detailů oken či balkonu. K instalaci patří rovněž video, které sleduje nekonečný a obousměrný tok řeky.</p>
<p>Dvojice <strong>Jiří Franta </strong>(*1978) a <strong>David Böhm </strong>(*1982) již několik let vytvářejí nástěnné malby. Mají cit pro monumentální výraz i talent pro jemný detail. Posouvají možnosti prezentace kresby, kterou kombinují s instalacemi nebo textem. Pro výstavu Finále 09 připravili ve 3. patře věže centra DOX nástěnnou malbu, jejíž jedna část je viditelná a druhou lze přečíst až po nasvícení speciální baterkou.<br />
<br />
Základními uměleckými prostředky<strong> Petry Herotové </strong>(*1980) jsou kresba a video. Jejich prostřednictvím pak hledá významy osobní identity. Současné konceptuální strategie aplikuje na rodinná témata a všední život. V centru DOX najdeme její instalaci s názvem Petra Herotová, která vznikla po osobitém průzkumu autorky týkajícího se identity osoby stejného jména.<br />
<br />
Fotografie <strong>Aleny Kotzmannové</strong> (*1974) se vyznačují elegancí, jemností a silným narativním nábojem. Jejich až malířská kvalita evokuje odkaz klasiků české fotografické školy. Jejich promyšlenou instalaci autorka používá jako samostatný výtvarný prostředek. Autorka si pro diváky Finále 09 připravila opravdové překvapení. V podobě monumentální rezavé lodě s podivnou novostavbou představuje na terase galerie svůj zcela nový koncept. Nejlépe prý její projekt vystihuje citát z díla O jiných prostorech / Myšlení vnějšku od Michela Foucaulta: „Bordely a kolonie jsou dvěma hlavními typy heterotopie. Avšak uvědomíme-li si, že loď je plujícím kusem prostoru, umístěním bez místa, které existuje samo o sobě, které je samo v sobě uzavřené a současně je vydáno napospas nekonečnu moře, a že od přístavu k přístavu, od jedné plavby ke druhé, od bordelu k bordelu jde ve svém hledání toho nejdražšího pokladu, který se skrývá někde v zahradách, stejně daleko jako kolonie, potom pochopíme, proč byla loď, a to nejen pro naši civilizaci, od 16. století až do současnosti, jak velkolepým nástrojem hospodářského rozvoje (ale o tom teď nemluvím), tak i největší pokladnicí lidské imaginace. Loď je heterotopie par excellence. V civilizaci bez lodí sny vysychají, špionáž nahrazuje dobrodružství, a policie zaujímá místo pirátů."</p>
<p><strong>Jiří Skála</strong> (*1976) se nebojí pouštět na půdu uměleckých pokusů a nejistých dobrodružství. Oproti loňskému roku, kdy také patřil k finalistům Ceny Jindřicha Chalupeckého, se ještě více odpoutal od jazyka výtvarného umění a směřuje k experimentálním formám literatury. Ve své instalaci v 1. patře věže centra DOX kombinuje videa a literární texty a shrnuje zde své jazykové a filozoficko-umělecké experimenty z období posledního roku.</p>
<p><strong>Složení odborné poroty v roce 2009:<br />
Suzanne Altmann</strong>, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty<br />
<strong>Ondřej Chrobák</strong>, kurátor, Galerie Středočeského kraje<br />
<strong>Mira Keratová</strong>, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika<br />
<strong>Pavel Liška</strong>, rektor VŠUP, Česká republika<br />
<strong>Jan Merta</strong>, umělec, Česká republika<br />
<strong>Joanna Mytkowska</strong>, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko</p>
<p> </p>
<p><strong>Koordinace výstavy:</strong> Lenka Lindaurová, Dan Merta, Tomáš Pospiszyl, Irena Šorfová, Dana Tomášová. <br />
Grafický design: Jan Šerých.</p>
<p><strong>Partneři a mediální partneři Ceny Jindřicha Chalupeckého:</strong> <br />
Ministerstvo kultury České republiky, Reflex, The Foundation for a Civil Society, Trust for Mutual Understanding, Taprint, Meetfactory, E15, Flash Art, artyčok.tv, Art&antiques<br />
<br />
<strong>Zvláštní poděkování: <br />
</strong>Gema Art, Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum, Galerie města Blanska, tranzitdisplay ENIAC digital cinema,<br />
Jiří Staněk, Monogramista T.D., Jozef Sekula PISA, Aleš Uherka, CIDEM Hranice</p>
<p><strong>Partneři centra DOX: <br />
</strong>Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury.</p>
<p><strong>Kontakty</strong><br />
<strong>Centrum současného umění DOX</strong> <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org</p>
<p><u><strong>Kontakt pro novináře: <br />
</strong></u>MediaReport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T.: +420 728 279 521</p>
<p><strong>Kontakt – Cena Jindřicha Chalupeckého:</strong> <br />
Lenka Lindaurová<br />
E: lenkalindaurova@seznam.cz<br />
M: 777 553 652<br />
<a href="http://www.jchalupecky.cz">www.jchalupecky.cz</a><br />
</p>
2009/20/08/ Výstavní podzim v centru DOX
9/10/2009
<p><strong>Tisková zpráva 31. 08. 2009<br />
</strong><br />
V prostorách Centra současného umění DOX v Praze Holešovicích se během podzimu mohou návštěvníci seznámit nejen s kontroverzní Entropou Davida Černého a přehlídkou tvorby Douglase Gordona, ale také s dalšími mimořádnými expozicemi. Mohou zde však rovněž diskutovat, naslouchat a bavit se. <br />
<br />
</p>
<p><strong>Douglas Gordon</strong>, jedna z nejvýraznějších postav současného světového umění, ve své tvorbě používá různé prostředky a média od videa, filmu, fotografie až po textové a zvukové instalace. Gordonova reprezentativní expozice s názvem <strong>Krev, pot, slzy </strong>je v centru DOX k vidění ještě do 27. září. V rámci doprovodných programů Café DOX se bude diskutovat o jejích tématech – dobru a zlu, paměti, vztahu filmu a výtvarné tvorby – a ve dnech 13. a 14. září proběhne v kinu Ponrepo minifestival filmů vybraných Douglasem Gordonem.<br />
<br />
<br />
V pořadí třetí výstava studentských alternativních projektů se uskuteční <strong>v rámci 5. mezinárodního bienále Industriální stopy 2009</strong> od 1. října do 1. listopadu. Tématem prací studentů českých architektonických škol jsou nová využití památkově chráněných průmyslových objektů.<br />
<br />
<br />
Díla čtyřiceti současných českých tvůrců z oblastí architektury, designu a současného umění představí od 7. října do 18. listopadu výstava<strong> „Moje Evropa“. </strong>Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na pojem Evropy a evropského společenství. V rámci doprovodných programů k této expozice se mohou návštěvníci těšit i na besedu s kurátorkou výstavy Evou Eisler, která se koná jako součást cyklu Český design „světový.“<br />
<br />
<br />
Až do 4. ledna je v centru DOX k vidění kontroverzní plastika <strong>Entropa</strong>. Po dobu vystavení mohou diváci přímo na místě hlasovat, zda se jim Entropa líbí či nikoliv, nebo své názory mohou také vyjádřit na stránkách www.tyden.cz.<br />
<br />
Jádrem podzimní sezóny v centru DOX jsou expozice k 20. výročí pádu komunismu, předkládající provokativní srovnání minulých a současných metod přesvědčování. Výstava <strong>Zítřek začíná včera</strong> (7. 10. – 23. 11.) konfrontuje minulý a současný svět pomocí dvou monumentálních videoinstalací: první představuje vojenskou přehlídku na Letenské pláni, druhou je závěrečná scéna dokumentárního filmu Český sen o fiktivním supermarketu. Instalace skupiny Pode Bal si bere na mušku prolínání komerčního a politického marketingu. <br />
<strong><br />
</strong>Expozice<strong> Evidence zájmových osob.STB</strong> představuje pomocí výtvarných instalací výbušné téma přístupu k archivům komunistické Státní bezpečnosti a upozorňuje na stále aktuálnější problematiku sledování občanů. Výstava se uskuteční od poloviny listopadu do konce února příštího roku. <br />
<br />
Práce finalistů 20. ročníku soutěže mladých umělců, jejíž vítěz získá <strong>Cenu Jindřicha Chalupeckého - finále 09</strong>, představí výstava probíhající od 23. října do 10. ledna příštího roku. Jméno vítěze bude oznámeno 12. listopadu. <br />
<br />
Od počátku prosince do března příštího roku potěší centrum DOX veřejnost dvěma výstavními projekty věnovanými <strong>Hotelu Chelsea </strong>v New Yorku, který byl domovem mnoha významných umělců, spisovatelů, filmařů, herců a skladatelů. Setkávaly se tu nejen životy slavných a neznámých lidí, ale také různé sociální, ekonomické a umělecké trendy, jež ve svém úhrnu splétají fascinující příběh moderní doby. První výstava <strong>Chelsea Hotel: Přízraky bohémy</strong> sleduje na příkladu legendárních umělců a děl spjatých s hotelem, jako jsou Chelsea Girls Andyho Warhola, homoerotické fotografie Roberta Mapplethorpa a mnohostranná tvorba Harryho Smithe, osudy americké bohémy ve třech generacích. Součástí instalace budou také filmy a videa autorů: Jonas Mekas a Michel Auder.<br />
<br />
Druhá výstava <strong>Julie Calfee: Chelsea Hotel, pohled zevnitř </strong>uvádí práce americké fotografky Julie Calfee, která zachytila neopakovatelnou atmosféru hotelu v souboru fotografií, jež jsou poprvé představeny veřejnosti formou obsáhlejší výstavy. Doprovodné programy k oběma výstavám přiblíží životy řady slavných osobností moderní kultury a dotknou se také otázky role a podoby umělce, otázky, co v moderní době znamená pojem bohém a bohémství.<br />
<br />
<strong>Kontakty:</strong><br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: media@doxprague.org<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor </strong><br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 <br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 – 18<br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více na www.doxprague.org<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře: </strong></u><br />
Mediareport, s.r.o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareprt.cz<br />
T.: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/07/10/ Moje Evropa
8/10/2009
<p>Výstava Moje Evropa začíná v centru DOX<br />
<br />
Díla čtyřiceti + 1 současných českých tvůrců z oblastí současného umění, architektury a designu představí výstava „Moje Evropa“. Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na Evropu a evropské společenství. Expozice je ke zhlédnutí v Centru současného umění DOX od 8. října do 18. listopadu.</p><p>Díla čtyřiceti + 1 současných českých tvůrců z oblastí současného umění, architektury a designu představí výstava „Moje Evropa“. Vybraní autoři vyjádřili výtvarnými prostředky svůj osobní pohled na Evropu a evropské společenství. Expozice je ke zhlédnutí v Centru současného umění DOX od 8. října do 18. listopadu. <br />
<br />
Kurátorka projektu, výtvarnice a designérka Eva Eisler oslovila čtyřicet českých umělců, designérů a architektů s tím, aby vyjádřili své chápaní Evropy a svůj vztah k evropskému společenství. Individuální pohledy umělců na Evropu zapadají do konceptu Evropského roku tvořivosti a inovací vyhlášeného Evropskou unií na rok 2009. Po úspěšném uvedení v Bruselu se výstava přesunula do Centra současného umění DOX. „Moje Evropa je projekt, který v sobě kultivuje pohledy osobností z různých oblastí současného umění, architektury a designu. Tento koncept přímo odpovídá poslání centra DOX, tedy překračování hranic mezi jednotlivými obory,“ řekl Leoš Válka, ředitel centra DOX. <br />
<br />
„K výběru autorů pro výstavu Moje Evropa jsem přistoupila s myšlenkou vytvořit společenství silných osobností tvořících v rozličných profesních oblastech umění, architektury a designu, kteří se chopí jednotného tématu a vytvoří dílo v mnoha případech tvarově i obsahově vybočující z jejich běžné praxe. Umělci přitom zachovali vlastní výrazový styl a tímto dílem vyjádřili své chápání Evropy a svůj vztah k Evropskému projektu,“ popisuje myšlenku výstavy její organizátorka, kurátorka a architektka instalace Eva Eisler. Kurátorka projektu záměrně vyzvala zdánlivě nesourodou skupinu: od nejmladších umělců, ještě studentské generace, až po významné, světově uznávané osobnosti. Z děl umělců vytvořila celek, který koncepčně vyjadřuje myšlenku Evropské unie jako ještě nedokončeného puzzle sestávajícího z individuálních kaménků, které dohromady pomalu skládají budoucí evropskou jednotu. <br />
<br />
Svůj vztah ke starému kontinentu mohli čeští architekti a designéři vyjádřit zcela dle svých představ. Petr Nikl vytvořil například brýle snění, architekti Josef Pleskot a Jan Kaplický jsou na výstavě zastoupeni jemným šperkařským uměním. Z dalších umělců, kteří se do projektu zapojili, jmenujme například Veroniku Bromovou, Milana Caise, Václava Cíglera, Federica Diaze, Jiřího Kovandu, Tomáše Medka, Jakuba Nepraše, Rudolfa Netíka, Jiřího Pelcla, Maxima Velčovského a autorku výstavy Evu Eisler.<br />
<br />
Základním zadáním pro každého autora bylo vytvoření objektu či šperku, jehož rozměry neměly překročit v žádném směru půl metru. Objekty jsou umístěny v lineárně uspořádaných vitrínách o celkové délce 25 metrů, v instalaci, která připomíná stacionární vlak. Výběr autorů napovídá, že uvnitř „vlaku” vznikne dynamický dialog, který bude prezentovat kolemjdoucím jak estetickou, tak názorovou rozmanitost. Výsledkem je překvapivě soudržná kolekce individuálních děl, která svědčí nejen o názorové, nýbrž hlavně o tvůrčí různorodosti a individualitě jejích autorů. Nedílnou součástí výstavy je nástěnná instalace fotografické dokumentace, kde je každý z autorů zastoupen jedním stěžejním dílem (pro zdůraznění primárních činností autorů a pro vytvoření další roviny obsahové konfrontace). <br />
<br />
Centrum současného umění DOX chystá k výstavě i doprovodný program včetně besedy s Evou Eisler, která se koná 18. listopadu v rámci cyklu Český design „světový“. Více informací k doprovodnému programu najdete na webových stránkách Českých center nebo Centra současného umění DOX www.doxprague.org.<br />
<br />
Výstava byla zahájena v rámci dnů designu v Praze Designblok. Partnerem projektu Moje Evropa, včetně jeho uvedení v Bruselu, jsou Česká centra, která projekt významně podpořila. Dalším partnerem je European Economic and Social Committee. <br />
<br />
Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury<br />
Mediální partner Centra DOX: Hospodářské noviny<br />
<br />
Kontakty<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře:<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
Adresa výstavních prostor:<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10–18<br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek.<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Kontakt pro novináře: <br />
Mediareport, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/07/10/ V centru DOX Zítřek začíná včera
7/10/2009
<p>Jádrem podzimní sezóny v Centru současného umění DOX se stanou tři expozice k 20. výročí Sametové revoluce, jež vyzývají k zamyšlení nad otázkou, co je příčinou současné krize naší společnosti. První z nich – nazvaná <strong>„Zítřek začíná včera“</strong> – bude k vidění od 8. října do 23. listopadu.</p>
<p>Centrum DOX nebude tedy výročí pádu komunistického režimu připomínat oslavou událostí minulých, ale soustředí se na přítomnost. Autoři výstav se opírají o poslední vědecké výzkumy zabývající se otázkou, nakolik zkušenosti z dětství ovlivňují jednání v dospělosti. Člověk se učí, když ještě není schopen ovlivňovat a formovat okolní svět. V dospělosti dokáže ovlivňovat prostředí, ale jeho schopnost učit se je výrazně omezená. Z této asymetrie pak vyplývá, že dospělé jednání je determinováno zkušenostmi získanými v dětství a dospívání. Jinak řečeno: Zítřek začíná včera.<br />
<br />
<i>„Česká republika je v největší politické, hospodářské a morální krizi od svého počátku. Koncepce našich tří výstav vychází z předpokladu, že hlavní příčinou politické a morální krize je mentalita zděděná z komunistické minulosti, která poznamenala současnou vládnoucí generaci. Proto jsme vyzvali k účasti zástupce nejmladší umělecké generace, která vyrostla už v době po roce 1989,“ </i>říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel centra DOX.<br />
<br />
Expozice <strong>Zítřek začíná včera </strong>srovnává minulé a současné metody přesvědčování na příkladu politické reklamy, volební agitace současných politických stran a komerční reklamy. Výstava konfrontuje historii a současnost pomocí dvou monumentálních videoinstalací. První je propagandistický film natočený Armádním filmovým studiem roku 1954, jehož tématem je vojenská přehlídka na Letenské pláni. Druhou videoinstalací je závěrečná scéna dokumentárního filmu Český sen o fiktivním supermarketu. Důležitou součástí výstavy jsou práce umělců nejmladší generace, Jana Brože a Liv Ducci Lab, které vznikly pro výstavu na základě vypsané soutěže a které tvoří instalace, inspirované politickými slogany. K vidění budou také práce TGM Chicken, karikaturní spojení všudypřítomného fast-foodového řetězce s osobou T. G. Masaryka, od umělecké skupiny Pode Bal. Ta si všímá vztahu mezi komerčním a politickým marketingem z perspektivy českých dějin. <br />
<br />
Další dvě výstavy začnou v centru DOX 11. listopadu a potrvají do února příštího roku. Expozice <strong>Evidence zájmových osob.STB </strong>pomocí výtvarných instalací představuje výbušné téma přístupu k archivům komunistické Státní bezpečnosti a upozorňuje na stále aktuálnější téma sledování. <br />
<br />
Další expozice představí katalogy a plakáty uměleckých výstav z dob normalizace Společnou cestou: <strong>Svazové a úkolové akce</strong>, 70. a 80. léta. Výstavu, která se uskuteční ve dnech 6. 11. 2009 až 28. 2. 2010, připravil Archiv výtvarného umění ve spolupráci s centrem DOX, kde nyní Archiv působí. <br />
<br />
Doprovodné programy probíhají každé pondělí a čtvrtek. Více informací najdete na www.doxprague.org.<br />
<strong><br />
Partneři Centra DOX:</strong> Hlavní město Praha a TECHO, a. s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury ČR<br />
<br />
<strong>Poděkování:</strong> Luna ateliér, spol. s r. o., BIOOKO<br />
<br />
<strong>Mediální partner Centra DOX:</strong> Hospodářské noviny<br />
<br />
<strong>KONTAKTY:<br />
Centrum současného umění DOX <br />
</strong>Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
E: <a href="mailto:media@doxprague.org">media@doxprague.org</a><br />
Tel.: +420 224 930 927<br />
E-mail: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
<br />
<strong>Adresa výstavních prostor<br />
</strong>Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<strong><br />
Otevírací hodiny</strong><br />
Po: 10–18 <br />
Út: zavřeno<br />
St až Pá: 11-19<br />
So a Ne: 10–18<br />
<br />
<br />
<u><strong>Kontakt pro novináře:</strong></u> <br />
Mediareport, spol. s r. o.<br />
<strong>Terezie Kaslová</strong><br />
E: kaslova@mediareport.cz<br />
media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
<br />
Hana Pokorná<br />
E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
</p>
2009/30/09/ Akceptace - intervence – destrukce v centru DOX
30/9/2009
<p>Akceptace - intervence – destrukce. Hranice vymezující tři okruhy přístupů k průmyslovému dědictví a zároveň tematické linie již třetí výstavy studentských alternativních projektů. Výstava s názvem AID prezentující přístup generace mladých architektů k hodnotám průmyslového dědictví v kontextu současného architektonického myšlení se uskuteční od 1. října do 1. listopadu v prostorách Centra současného umění DOX v Praze-Holešovicích. </p><p>„Název AID odkazuje nejenom k anglickému termínu pro "pomoc / podpora", kterou bezesporu průmyslové dědictví u nás v posledních letech nutně potřebuje, ale především je zkratkou tří strategií, myšlenkových postupů, které se při konverzi nejčastěji používají - akceptace, intervence, destrukce,“ vysvětluje kurátor výstavy Petr Vorlík. Spoluautor výstavy Tomáš Šenberger dodává: „Konverze je téměř vždy spojena se zásahem do původní stavební substance, ale míra zásahu vychází z podmínek konverze, charakteru a formy ochrany budovy a do značné míry i z vnitřního postoje (agresivity) tvůrce.“<br />
<br />
<br />
Výstavu A I D v rámci 5. mezinárodního bienále Industriální stopy 2009 uspořádalo Výzkumné centrum průmyslového dědictví ČVUT v Praze ve spolupráci s Centrem současného umění DOX, FA a FSV ČVUT v Praze, VŠUP Praha, FUA TU Liberec ad. Studenti těchto škol vytvořili originální návrhy konverzí celé řady objektů, které na své další využití teprve čekají či čelí definitivní zkáze. Výstava nabízí tak projekty například pro diskutovaný objekt tzv. nuselského mlýna, ledárny v Bráníku, železniční areál v Bubnech, textilku Florian Schmidt v Krnově, nádraží v Ústí nad Orlicí či sladovnu v Českém Těšíně.<br />
<br />
<br />
<br />
Výstava studentských projektů nového využití industriálních památek je zároveň vyústěním pátého mezinárodního bienále Industriální stopy 2009. „Projekty reagují na nová zadání, k nimž daly podnět aktuální diskuse o ohrožených industriálních stavbách,“ říká Benjamin Fragner, jeden z hlavních organizátorů bienále Industriální stopy. „Vnímají mezní situaci zanikající průmyslové éry, kterou prožíváme, v níž se před očima z exploatovaného průmyslového objektu stává ohrožený kulturní monument. Zkoušejí, jak se vypořádat s dědictvím, kterému jsme ještě ne zcela porozuměli, kterého se zatím spíš jen s rozpaky dotýkáme. Jeho poznání, pochopení a novému zhodnocení by měly předkládané architektonické vize napomoci.“<br />
<br />
<br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne 15. října 2009 polemická diskuse, kterou povede jeden z hlavních organizátorů bienále Industriální stopy Benjamin Fragner a kurátor výstavy Petr Vorlík. Více informací k doprovodnému programu najdete na www.doxprague.org.<br />
<br />
<br />
Bienále Industriální stopy pořádají Výzkumné centrum průmyslového dědictví ČVUT a Kolegium pro technické památky ČKAIT & ČSSI ve spolupráci s Českým národním komitétem ICOMOS, Národním památkovým ústavem a Ekotechnickým museem. Konference Průmyslové dědictví: ve vzduchoprázdnu mezi profesionály a amatéry je připravována ve spolupráci s British Council. 5. bienále Industriální stopy se koná za finanční podpory Mezinárodního Visegradského fondu (IVF).<br />
Veškeré informace o programu Bienále Industriální stopy 2009 jsou k dispozici na www.industrialnistopy.cz.<br />
<br />
<br />
Partneři centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Program Centra DOX se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury<br />
Mediální partner Centra DOX: Hospodářské noviny<br />
<br />
<br />
KONTAKTY:<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
T: +420 224 930 927<br />
E: info@doxprague.org nebo media@doxprague.org<br />
Adresa výstavních prostor<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
(Tram: 5, 12, zastávka Ortenovo nám., Metro: zastávka Nádraží Holešovice)<br />
<br />
<br />
<br />
Kontakt pro novináře: <br />
Terezie Kaslová, E: kaslova@mediareport.cz nebo media@doxprague.org<br />
T: +420 603 551 372<br />
Hana Pokorná, E: pokorna@mediareport.cz<br />
T: +420 728 279 521<br />
<br />
Kontakt Bienále Industriální stopy 2009:<br />
SMART Communication s.r.o. <br />
Silvie Marková & Lucie Čunderliková<br />
T/F: +420 272 657 121<br />
M: +420 733 538 889 / +420 604 748 699<br />
E: office@s-m-art.com<br />
www.industrialnistopy.cz<br />
</p>
2009/11/06/ Entropa Davida Černého v DOXu
11/6/2009
<p>Dox je místem, kde nepředvídatelnost umění je hodnotou, jež umožňuje nečekaný přínos. Dílo Entropa a její příběh je toho ideálním příkladem</p><p>„Dox je místem, kde nepředvídatelnost umění je hodnotou, jež umožňuje nečekaný přínos. Dílo Entropa a její příběh je toho ideálním příkladem,“ říká Leoš Válka, ředitel Centra současného umění DOX, kde bude plastika Davida Černého vystavena od 12. června do 4. ledna 2010.<br />
<br />
Kontroverzně proslavené dílo, které sochař vytvořil u příležitosti předsednictví České republiky v Radě Evropské unie v Bruselu, tak mohou konečně posoudit i čeští občané. <br />
Po dobu vystavení v centru DOX mohou diváci přímo na místě hlasovat, zda se jim Entropa líbí či nikoliv. Své názory mohou také vyjádřit na stránkách www.tyden.cz.<br />
Plastika, která provokujícím způsobem zobrazuje stereotypy spojované s jednotlivými zeměmi EU, vzbudila totiž mnoho emocí a diskusí v Česku i ve světě. Pobouřila nejvíce Bulharsko, turecký záchod „představující“ tuto zemi musel být zakryt. <br />
Publikum se může těšit na celou řadu doprovodných akci. Kupříkladu se bude diskutovat o tom, co pro nás znamená Evropa. Dalším tématem bude propagace české kultury v zahraničí. Právě v tomto směru učinil David Černý pro Českou republiku mnoho. Dle britského listu The Guardian je plastika z marketingového hlediska neskutečně úspěšná - málokterému uměleckému dílu se podaří dostat do hlavních zpráv po celé Evropě! <br />
Černý mystifikoval dokonce i českou vládu, neboť plastiku vydával za práci 27 evropských umělců. Ve skutečnosti mu pomohli vytvořit neexistující weby fiktivních tvůrců především Krištof Kintera a Tomáš Pospiszyl. Černý se posléze omluvil a dodal: „Věděli jsme, že k odhalení pravdy dojde. Ještě předtím jsme chtěli vědět, zda se Evropa dokáže sama sobě zasmát. Na počátku ale byla otázka, co vlastně o Evropě víme.“ Plastika Entropa „paroduje společensky angažované umění, které balancuje na hraně mezi rádoby kontroverzními útoky na národní charakter a nezávadnou výzdobou oficiálních prostor,“ nechal se slyšet autor. <br />
<br />
Kniha David Černý: Promrdané roky III, The Fucking Years III je k dostání v v Centru současného umění DOX, 29. června vyšla spolu s týdeníkem Respek (www.respekt.cz). <br />
<br />
Partneři Centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Mediální partner výstavy: časopis Týden<br />
Výstava vznikla za podpory Ministerstva kultury ČR.<br />
<br />
<br />
<br />
David Černý<br />
<br />
Ve své tvorbě využívá David Černý groteskní nadsázky i mystifikace častěji, neboť je právem považuje za autentické prostředky (nejen) současného umění. Vzpomeňme třeba na vzrušení, které vyvolal Růžovým tankem - přemalováním vojenského tanku – památníku sovětské armádě v Praze na Smíchově, na růžovo (1991). Politicky motivovaná akce měla velký mediální dosah. Kontroverzně může být vnímán i Viselec (1996) v pražské Jilské ulici či Sv. Václav v pasáži Lucerna (1999) obrácený hlavou dolů. Shovívavěji bylo přijato 10 obřích Miminek na Žižkovském televizním vysílači (2001). Sérii bronzových modelů z českých dějin Český betlém lze vidět v automobilovém muzeu ve Wolfsburgu. K Černého pracím patří interaktivní fontána v pražské Hergetově cihelně, autobusová zastávka v Liberci nebo hlavou přístupné zadky u pražské galerie Futura. Mnoho finančně náročných a provokujících děl však zůstává nerealizováno. <br />
A jak slavný sochař začínal? Studoval design a sochařství na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. S nezávislou scénou konce 80. let a začátku 90. let vytvářel instalace a performance, podílel se na aktivitách Bullshitfilmu. Tehdy vystavoval pod Stalinovým pomníkem a vytvořil Létající dolary pro Muzeum Andy Warhola v Medzilaborcích. Větší ohlas měla až jeho socha Kráčejícího trabanta na Staroměstském náměstí (1990). Rozbouřit veřejné mínění se pokusil i mystifikační akcí Den zabíjení v Madridu a v Londýně v rámci festivalu Edge 92. Po výstavě ve Špálově galerii roku 1993 žil dva roky v New Yorku (1994 - 1996). Vystavoval v galerii Ronadla Feldmana a účastnil se putovní výstavy Beyond Belief. Po návratu spolupracoval i s filmem.<br />
<br />
<br />
Další výstavy v centru DOX<br />
<br />
<br />
Douglas Gordon: Krev, pot, slzy – do 27. září, obsáhlá přehlídka tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění.<br />
<br />
Čtrnáct S - Čtrnáct umělců prezentuje čtrnáct témat ovlivňujících lidské vztahy, rodiny, společenství a systémy, která jsou formálně spojeny písmenem S. Výstava probíhá do 16. srpna <br />
<br />
DOXNANO – do 9. července, projekt představuje spolupráci umělců s vědeckými týmy a pracovišti v oblasti nových materiálových technologií a zároveň mapuje české umělce zabývající se novou vizuální uměleckou disciplínou nanoARTEM a ideovými koncepty nano.<br />
<br />
<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
E: media@doxprague.org<br />
<br />
Adresa výstavních prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 <br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 <br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
www.2media.cz <br />
<br />
</p>
2009/03/06/ DOUGLAS GORDON: krev, pot, slzy
3/6/2009
<p>Tisková zpráva 03.06.2009<br />
<br />
Výstava Krev, pot, slzy Douglase Gordona začíná<br />
<br />
Douglas Gordon, jedna z nejvýraznějších postav současného světového umění, otevírá rozsáhlou přehlídku své tvorby v Praze. Skotský umělec nazval svou expozici Krev, pot, slzy. Je k vidění v Centru současného umění DOX od 4. června do 27. září.</p><p>Gordon patří k několika málo umělcům, o které je obrovský zájem na celém světě. Měl více než sto samostatných výstav na všech kontinentech a obdržel řadu významných mezinárodních cen. Svými díly nutí člověka přemýšlet, umožňuje mu tak dívat se na svět i na sebe novým způsobem. Ve své tvorbě používá různé prostředky a média od videa, filmu, fotografie, až po textové a zvukové instalace.<br />
<br />
Výstava Krev, pot, slzy zahrnuje reprezentativní ukázky umělcovy tvorby včetně několika monumentálních videoinstalací a četných textových instalací. Gordon je nejznámější právě svými videoinstalacemi, jimiž si udělal jméno v 90. letech. Podílel se jimi tehdy na invazi pohyblivých obrazů do muzeí a galerií a následné dramatické proměně bílých výstavních prostor v zatemněné projekční místnosti. Nicméně Gordon nepoužívá pohyblivé obrazy proto, že by snad byl fascinován novými technologiemi, ale inspiruje se především zkoumáním vnímání, jež považuje za své ústřední téma. Připomíná tak i práci nejvýznamnějšího českého vědce 19. století Jana Evangelisty Purkyně, který svými studiemi zdánlivého pohybu předznamenal vznik pohyblivých obrazů.<br />
<br />
Názorným příkladem Gordonovy tvorby je Dvacetičtyřhodinové Psycho [24 Hour Psycho] (1993), které jej proslavilo. Jedná se o minimalistické video, které zpomaluje projekci dramatu Alfreda Hitchcocka a prodlužuje ho na celých čtyřiadvacet hodin. „Teprve při zpomaleném záběru spatříte detaily, které vnímáte podvědomě, ale jinak vám uniknou; začnete přemýšlet nejen o zobrazovaném ději, ale také o našem vnímání tohoto děje a vnímání vůbec,“ říká kurátor výstavy PhDr. Jaroslav Anděl. Návštěvníci výstavy budou moci vidět evropskou premiéru nové verze této proslulé práce nazvané Dvacetičtyřhodinové psycho tam a zpět sem a tam [24 hour psycho back and forth and to and fro] (2008), v němž zpětná projekce na druhém plátně zdvojuje film jakoby v zrcadle a převrací jednosměrnost jeho příběhu. <br />
<br />
Celovečerní film [Feature Film] (1999) vychází z dalšího Hitchcockova klasického díla Závrať/Vertigo (1958). Jeho hlavní součástí však není vlastní film, nýbrž hudební doprovod Bernarda Hermanna k němu a umělcovo video, představující detailní záběry dirigenta pařížské opery Jamese Conlona, jak řídí provedení Hermannovy skladby. <br />
<br />
Monumentální videoinstalace Hra na mrtvého; v reálném čase [Play Dead; Real Time] (2003) konfrontuje zachycený pohyb s tématem nehybnosti a smrti. Kroužící kamera ukazuje v bílém prostoru galerie cvičeného slona, jenž na povel opakovaně padá na podlahu, zůstává nehybně ležet a opět se staví na nohy. Součástí instalace je i obrazovka, kde je detail sloního oka pozorujícího celou scénu.<br />
<br />
Téma paměti a tělesného pohybu se objevuje v 10ms-1 (1994), kde autor využil archivního záběru z lékařského dokumentu o zraněném vojákovi z první světové války, který se znovu a znovu pokouší vstát. Název je fyzikální rovnicí vyjadřující rychlost padajícího těla dle zákonů gravitace.<br />
<br />
Nejrozsáhlejší instalací výstavy je Téměř každá práce na filmu a videu od doby kolem 1992 do dneška, k vidění na obrazovkách, některé se sluchátky, jiné němé a všechny běžící současně [Pretty Much Every Film and Video Work from about 1992 Until Now, to Be Seen on Monitors, Some With Headphones, Others Run Silently and All Simultaneously]. Jak název naznačuje, instalace představuje kondenzovanou retrospektivu umělcovy tvorby na poli filmu a videa za posledních sedmnáct let a ukazuje názorně její hlavní témata a formální postupy.<br />
<br />
Výstava představuje také četné umělcovy textové instalace. Nejkomplexnější z nich je Třicetivteřinový text [30 Seconds Text] (1996), který obsahuje popis experimentu napsaný v první osobě francouzským lékařem, jenž studoval reakci mozku osoby popravené gilotinou. Text je vysázený bílým písmem na černém pozadí a je osvětlen na omezenou dobu 30 vteřin, což je podle lékařova názoru doba, po kterou je mozek po setnutí hlavy ještě schopen reagovat na vnější podněty.<br />
<br />
Velký úspěch skotskému umělci přinesl celovečerní konceptuální dokument Zidane, portrét 21. století, který natočil společně s francouzským výtvarníkem Philippem Parrenou. Během dvaadevadesáti minut utkání mezi Real Madrid a Villarreal sledovalo sedmnáct kamer výhradně jednoho z největších fotbalistů nedávné minulosti Zinédina Zidana. Diváci mohou sledovat přesné i nevědomé pohyby, tvář, na kterou se promítají myšlenky, pocity i vzpomínky. Hlavním kameramanem dokumentu byl Darius Khondji (Sedm, Vetřelec: Vzkříšení), za dalšími kamerami stáli i spolupracovníci Olivera Stonea a Martina Scorseseho. Hudbu natočili skotští postrockeři Mogwai, střih obstaral Hervé Schneid (Amélie z Montmartru). „Chtěli jsme vytvořit portrét muže 21. století a ukázalo se, že Zidane takovým mužem je,“ nechal se slyšet Gordon. Tento film se promítá v kině OKO v rámci doprovodných programů k výstavě.<br />
<br />
Douglas Gordon měl více než 100 samostatných výstav na všech kontinentech a získal řadu významných mezinárodních cen, například Turner Prize (1996), cenu Benátského bienále (1997), Hugo Boss Prize (1998) a Roswitha Haftmann Prize (2008). Vedle výstav v newyorském Muzeu moderního umění (2006) a v Guggenheimově muzeu v Berlíně (2005) se přehlídky jeho tvorby uskutečnily v posledních letech mimo jiné ve Scottish National Gallery v Edinburghu (2006), v Kunstmuseum Wolfsburg (2007) a v Centre Pompidou v Paříži (2007). <br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne v době konání výstavy Krev, pot, slzy cyklus přednášek a diskusí na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, vztah filmu a výtvarného umění) a projekce v kinu OKO a v kinu Ponrepo. Filmový program v kinu Ponrepo je připraven ve spolupráci Národním filmovým archivem.<br />
Centrum Dox připravilo k výstavě obrazovou publikaci v redakci kurátora výstavy PhDr. Jaroslava Anděla, uměleckého ředitele Centra současného umění DOX, s jeho úvodní studií a s texty dalších dvou autorů, jimiž jsou Keith Hartley, hlavní kurátor Scottish National Gallery of Modern and Contemporary Art, a Israel Rosenfield, profesor historie na City University of New York. <br />
<br />
Partneři Centra DOX: Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Partneři výstavy: AV MEDIA, Hotel Maximilian<br />
<br />
Další probíhající a plánované výstavy v centru DOX<br />
<br />
David Černý: Entropa – od 12. června 2009 do 4. ledna 2010<br />
<br />
Čtrnact S /smutek, samota, sex, superego, soustředění, sen, střed, spojení, stín, strach, setkání, skrýš, souvislosti, smrt/ - do 16. srpna 2009<br />
<br />
DOXNANO! – od 5. června do 9. července 2009<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927, E: media@doxprague.org<br />
Adresa výstavních prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7, www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 – 18 , Út: zavřeno, St - Pá: 11 – 19, So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372, www.2media.cz </p>
DOXNANO
2/6/2009
<p>Tisková zpráva<br />
<br />
10-9 m<br />
<br />
DOX NANO! <br />
<br />
výstava v Centru současného umění DOX, Holešovice od 5. 6 – 9. 7. 2009.<br />
<br />
Nanotechnologie, nanosystémy a nanostruktury jako zdroj poznání nové reality, jako nástroj a ideová koncepce v dílech osmnácti umělců na výstavě DOXNANO!.</p><p>Uskupení TESLA zde 5. června 2009 zahajuje cyklus výstav projektu NANOSKOP, zaměřených na umělecké vizualizace dimenze nano = 10-9 m. <br />
Projekt představuje spolupráci umělců s vědeckými týmy a pracovišti v oblasti nových materiálových technologií a zároveň mapuje české umělce zabývající se novou vizuální uměleckou disciplínou nanoARTEM a koncepty nano. Nanotechnologie jsou pro umělce příležitostí, jak jiným způsobem formulovat staré otázky po smyslu lidské existence a zároveň si položit nové otázky reflektující odlišné chování hmoty na rozměrové škále miliardtiny metru. Jsou však především jazykem pro soudobou vizuální komunikaci.<br />
<br />
Umělecká díla inspirované nanostrukturami a nanosystémy upozorňují na právě probíhající vědecké konference o nanotechnologiích v České republice. NanoSKOP představuje specifický umělecko edukativní přesah těchto konferencí.<br />
<br />
Výstavu doprovází <br />
a/ odborné a popularizační přednášky o nanotechnologiích a třetí kultuře<br />
b/ komentované prohlídky umělců účastnících se projektu NANOSKOP <br />
c/ nanoLAB studenta Davida Černého – umělecká instalace - konfokální skenovací mikroskop, mechanický <br />
nanoSPIDER, DETOX COLOR, nanoPES a nanokompozita a Tři nesmrtelné průzkumnice a jiné umělecké <br />
podivnosti světa nano.<br />
<br />
<br />
Tisková konference se uskuteční 2. 6. 2009 v 11:00 v Centru současného umění DOX, kavárna <br />
kontaktní osoby: Ing. Saša Prokopová mob. 775 104 441, sasaprokop@seznam.cz, MgA.2 Roman Kudláček mob. 605742737, MgA. Adolf Lachman 777 661 267, info@adolflachman.cz,, 777662267, Mgr. Alexandr Prokop mob. 774 143 458 prokop.alex@seznam.cz <br />
<br />
</p>
14 S
22/5/2009
<p>Tisková zprava 22.05.2009<br />
<br />
Výstava Čtrnáct S začíná<br />
<br />
Nevšední výstavní projekt Čtrnáct S vznikl ve spolupráci Centra současného umění DOX a občanského sdružení Schrödingerova kočka s Českou společností pro psychoanalytickou psychoterapii v Praze a Českými centry. Čtrnáct umělců zde prezentuje čtrnáct témat ovlivňujících lidské vztahy, rodiny, společenství a systémy, která jsou formálně spojeny písmenem S. Výstava probíhá od 23. května do 16. srpna 2009. </p><p>čtrnáct S / fourteen S <br />
smutek / sorrow samota / solitude sex / sex superego / superego soustředění / concentration sen /dream střed / centre spojení / connection stín /shado strach / fear setkání / meet skrýš / shelter souvislosti / context smrt / death<br />
<br />
Výstavy se účastní Josef Bolf, Václav Buriánek, Jiří Černický, Federico Díaz, Ivana Lomová, Michal Nesázal, Petr Nikl, Michal Pěchouček, Viktor Pivovarov, František Skála, Pavel Tichoň, Libuše Vendlová, Kateřina Závodová, Kamila Ženatá. Autoři reagují především na své vlastní intimní emocionální prožitky, které zpracovávají prostřednictvím obrazů, videí, fotografií, instalací i textů. <br />
<br />
Výstava je pořádána u příležitosti významné události. V květnu totiž Praha hostí Mezinárodní konferenci skupinové sekce Evropské federace pro psychoanalytickou psychoterapii. Název Bridging Identities vystihuje hlavní téma konference - hledání možností propojit či přemostit různorodé celky (profesní, klinické, etnické, sociální i mnohé jiné skupiny). Je to poprvé, kdy se země střední Evropy či „bývalého“ východního bloku stává pořadatelem takového setkání. <br />
<br />
Konferenční výbor, který vytvořila domácí pořadatelská organizace - Česká společnost pro psychoanalytickou psychoterapii, se rozhodl uskutečnit koncept Bridging Identities i v reálném čase a prostoru. Tak se v tomto ojedinělém projektu potkávají dva světy – svět vědecký, zkoumající a popisující, a svět umělecký, vnímající a vyjadřující, na společném poli témat, která významně prostupují naše životy. Tato výstava nebo přesněji vizuální projekt, je tedy integrální součástí konference, chce reflektovat vzájemné hluboké propojení kulturních a kolektivně psychických procesů v současné společnosti. <br />
<br />
Čtrnáct umělců, představí čtrnáct témat, která jsou formálně spojena literou S. Proč právě Čtrnáct S vysvětluje Kamila Ženatá, jedna z kurátorek výstavy: „Je to zvláštní, ale mnoho českých slov, které začínají od písmene „S“, se vztahuje k velmi důležitým tématům týkajících se našeho prožívání. Z toho velkého množství jsme s druhou kurátorkou výstavy Milenou Slavickou vybraly 14 slov. Téma identity, hledání kořenů, ztráta a znovunalezení smyslu života jsou v současném světě velmi aktuální. Paralelní světy, virtualita, odcizování a poničené osobní vztahy, nemožnost komunikace a pocity opuštěnosti jsou bolestí současnosti. Každý s autorů dostal „své“ slovo od S. Nebylo to těžké rozhodování, neboť právě tvorba zastoupených umělců různých generací do určité míry je sama o sobě hodně blízko „jejich“ S.“ <br />
<br />
Kamila Ženatá je spolu s Milenou Slavickou nejen kurátorkou projektu, ale také členkou přípravného výboru konference. Mnoho let se věnuje práci se skupinami lidí, zajímají ji problémy komunikační, vztahové, skupinové. „Téma identity a vnitřní svět člověka je zdrojem mé tvůrčí práce, takže propojování těchto oblastí je také i mým životním konceptem,“ vysvětluje Kamila Ženatá. <br />
<br />
Společným dokumentem konference i výstavy je dvoudílný katalog/sborník. Katalog představí profily zúčastněných umělců, jejich texty a reprodukce děl. Sborník bude obsahovat materiály týkající se kongresu. Katalog/sborník je v českém a anglickém jazyce.<br />
<br />
V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a prezentací na dvě témata: smysl psychoterapie a řeč nevědomí (sny, obrazy, imaginace...) <br />
<br />
Zahajovací přednášku Mezinárodní konference skupinové psychoanalytické psychoterapie, která se bude konat 28. května a bude přístupná pro veřejnost, přednese známý britský skupinový analytik Earl Hooper. V ceně vstupenky je katalog a sborník přednášek ve čtyřech jazycích. <br />
<br />
<br />
<br />
Kontakty<br />
<br />
Občanské sdružení Schrödingerova kočka/Schrödinger´s Cat, www.schrodingerovakocka.cz<br />
Česká společnost pro psychoanalytickou psychoterapii v Praze, www.cspap.cz<br />
Česká centra www.czechcentres.cz<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
Adresa kanceláře<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Adresa Výstavních prostor <br />
Poupětova 1, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h<br />
<br />
Kontakt - mediální servis: <br />
2media.cz, s.r.o.<br />
Terezie Kaslová<br />
E: terezie@2media.cz<br />
T: +420 603 551 372<br />
www.2media.cz <br />
</p>
Krev, pot a slzy
29/4/2009
<p>Centrum současného umění DOX uvede od 4. června do 27. září obsáhlou přehlídku tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění Douglase Gordona (nar. 1966). Jedná se o první výstavu tohoto umělce v České republice. V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a diskusí, na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, dobro a zlo, vztah filmu a výtvarného umění).<br />
</p><p>Centrum současného umění DOX uvede od 4. června do 27. září obsáhlou přehlídku tvorby jednoho z nejrespektovanějších představitelů současného světového umění Douglase Gordona (nar. 1966). Jedná se o první výstavu tohoto umělce v České republice. V rámci doprovodných programů Café DOX proběhne ve stejné době cyklus přednášek a diskusí, na motivy a témata, které Gordon ve svém díle zpracovává (paměť a identita, dobro a zlo, vztah filmu a výtvarného umění).<br />
<br />
„Věci jsou složitější než jak vypadají“ říká Douglas Gordon. Žádná senzace, ale dlouhodobý účinek. To je červená niť, táhnoucí se tvorbou Douglase Gordona. Autor pracuje s nejrůznějšími prostředky včetně filmu, videa, fotografie, textových a zvukových instalací. S jejich pomocí zkoumá témata paměťi, vnímání, interpretace a identity. V kontextu vývoje současného umění jeho tvorba symbolizuje dramatickou transformaci bílé galerijní místnosti v temný prostor, jinými slovy invazi pohyblivých obrazů do muzejního a galerijního prostoru.<br />
<br />
Jak naznačuje název Krev, pot a slzy, pražská výstava bude akcentovat témata tělesnosti, dotkne se však také lokálního kontextu historie pohyblivých obrazů, reprezentovaného dílem nejvýznamnějšího českého vědce 19. století, Jana Evangelisty Purkyně. <br />
<br />
Douglas Gordon studoval na Glasgow School of Art v době, kdy ji vedl výtvarník českého původu Pavel Büchler, ke kterému se skotský umělec dosud hlásí. Gordon se proslavil svou prací Čtyřiadvacetihodinové Psycho (24 Hours Psycho), která spočívá ve zpomaleném promítání Hitchcockova filmu trvajícím 24 hodin. Další úspěch mu přinesl celovečerní dokument Zidane, portrét 21. století, uvedený v roce 2006 na filmovém festivalu v Cannes. Autoři vytvořili jedinečný dokument o jednom z největších fotbalistů současnosti Zinédina Zidana. Film nabízí originální pohled na banalitu medializované reality a absurdní podoby novodobého hrdinství.<br />
<br />
Douglas Gordon měl více než 100 samostatných výstav na všech kontinentech a získal řadu významných mezinárodních cen, například Turner Prize (1996), cenu Benátského bienále (1997), Hugo Boss Prize (1998), nebo Roswitha Haftmann Prize (2008). Vedle výstav v newyorském Muzeu moderního umění (2006) a v Guggenheimově muzeu v Berlíně (2005) se přehlídky jeho tvorby uskutečnily i ve edinburghské Scottish National Gallery (2006), v Kunstmuseum Wolfsburg (2007) a v Centre Pompidou v Paříži (2007). <br />
</p>
Dárek pro Baracka Obamu
27/4/2009
<p>Posledním bodem programu Baracka Obamy v Praze bylo setkání s Václavem Havlem. Během této soukromé schůzky Václav Havel předal americkému prezidentovi dárek – portrét Baracka Obamy od španělského umělce Josého-Maríi Cana.<br />
<br />
</p><p>„José-María Cano velkoryse nabídl tento obraz Václavu Havlovi jako dárek pro Baracka Obamu“, řekl Leoš Válka, ředitel DOX, Centra pro současné umění v Holešovicích. Zde bude tento obraz dočasně vystaven od čtvrtka 9. do pondělí 27. dubna. Teprve poté obraz o rozměrech 210 x 149,5 cm poputuje do Bílého domu. Portrét je vytvořen takzvanou enkaustikou, což je technika malování horkým voskem.<br />
Havel se pro něj rozhodl, protože se byl podívat na Canově výstavě Vítejte v kapitalismu!, která proběhla v centru Dox od října loňského roku do letošního února, a díla španělského umělce se mu prý velmi líbila. Proto ředitel centra DOX Václavu Havlovi nabídl, zda nechce Baracku Obamovi věnovat právě tento portrét a pan prezident to uvítal.<br />
<br />
Centrum současného umění DOX<br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 - Holešovice<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny:<br />
Po: 10 – 18<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19<br />
So - Ne: 10 - 18<br />
<br />
Mediální servis:<br />
2media.cz, s.r.o.<br />
www.2media.cz </p>
Manop, poslední první
1/4/2009
<p>Lukáš Rittstein, jeden z nejvýznamnějších českých sochařů a laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého vysvětluje, proč hledá inspiraci u domorodců v pralese: „Na samém „konci“ civilizace se o ní i o sobě dovíte nejvíce. Oblast, kde panuje animismus v čisté podobě, má pro mě, jako pro sochaře, který balancuje mezi realitou a abstrakcí, velkou duchovní hloubku. Ta spočívá v konfrontaci mého tvůrčího myšlení s chápáním reality domorodců, kteří zase nemají žádnou hranici mezi přirozeným a nadpřirozeným.“</p><p>Lukáš Rittstein, jeden z nejvýznamnějších českých sochařů a laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého vysvětluje, proč hledá inspiraci u domorodců v pralese: „Na samém „konci“ civilizace se o ní i o sobě dovíte nejvíce. Oblast, kde panuje animismus v čisté podobě, má pro mě, jako pro sochaře, který balancuje mezi realitou a abstrakcí, velkou duchovní hloubku. Ta spočívá v konfrontaci mého tvůrčího myšlení s chápáním reality domorodců, kteří zase nemají žádnou hranici mezi přirozeným a nadpřirozeným.“<br />
<br />
Součástí výstavy je i několik citátů z rozhovorů s příslušníky domorodých kmenů, dokládajících jejich představy o Zemi a kosmu. Někteří Papuánci například věří, že Země se skládá ze tří pater, mezi nimiž mohou zvláště nadaní jedinci cestovat, nebo že oči zvířat v noci cestují na nebi a pozorují zpět Zemi. Ve snaze iniciovat dialog mezi světem naší civilizace a světem domorodců Rittstein a Šlapetová zapojili do svého projektu dvě osobnosti jako zástupce našeho světa a moderní civilizace, kteří se zúčastní vernisáže výstavy, prvního amerického astronauta asijského původu Leroye Chiao (kterého si umělci vybrali jako kmotra projektu) a Václava Havla. <br />
<br />
Barbora Šlapetová o tomto záměru říká: „V roce 2002 jsme se spřátelili s náčelníkem Nepřistupuj blíž a on si přál popovídat si s naším náčelníkem. Na základě toho jsme oslovili pana Václava Havla, který si pro náčelníka připravil několik otázek. Chtěli jsme jim ukázat, co znamená naše profese a rozhodli jsme se udělat z jejich těl odlitky. Ty jim pak Lukáš dopravil zpět ve zvláštním objektu, do kterého odlitky vložil pan Havel. Ten tvar pak v Papuy visel na stromě, oni si to sundali a vyřezali si z něj odlitky, je to součást dialogu, kterého se účastníme my, domorodci i pan Václav Havel.<br />
<br />
Paralelně k výstavě vycházejí tři publikace: Nepřistupuj blíž, kniha fotografií Barbory Šlapetové doplněná rozhovory s představiteli papuánských kmenů, kterou vydává Galerie Zdeňka Sklenáře ve spolupráci s nakladatelstvím Euromedia Group k.s. – Knižní klub. Druhou publikací je monografie Lukáše Rittsteina, která podává přehled jeho dosavadní sochařské tvorby. Katalog výstavy, který dokumentuje instalaci projektu v centru DOX a jeho vlastní vernisáž, vyjde po otevření výstavy. <br />
<br />
Výstavu Manop, poslední první doprovází cyklus přednášek na téma Civilizace a přírodní národy, který se zabývá osobnostmi známých českých cestovatelů a fotografů přírodních lidí. Všímá si také vztahu naší civilizace k „primitivním“ kulturám včetně problémů, jež domorodým kmenům plynou z kontaktů s námi.<br />
<br />
<br />
<br />
Cyklus přednášek na téma: Civilizace a přírodní národy<br />
<br />
9. března / Barbora Šlapetová, Lukáš Rittstein <br />
Výstavní projekt Manop, poslední první představí jejich autoři: Barbora Šlapetová a Lukáš Rittstein. <br />
<br />
16. března / Od A. V. Friče k občanskému sdružení Checomacoco<br />
Osudy cestovatele A. V. Friče a jeho potomků, kteří žijí nejen v Čechách, ale <br />
i v Paraguayi, přiblíží Yvonna Fričová z obč. sdružení Checomacoco. <br />
<br />
23. března / Emil Holub, český cestovatel s talentem pro drama<br />
Emila Holuba do značné míry ovlivnila jeho žena. Jejich napínavý životní příběh nastíní Milena Secká z Náprstkova muzea. Debatu na toto téma moderuje Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin. <br />
<br />
30. března / Richard Štorch a Bedřich Machulka - Život jako safari<br />
Simona Štorchová pohovoří o dobrodružném životě dvojice cestovatelů a představí jejich cesty po Africe prostřednictvím dosud nepublikovaných fotografií a rukopisů <br />
z pozůstalosti Richarda Štorcha.<br />
<br />
2. duben / Mnislav Zelený, Čech s indiánským jménem Atapana<br />
Etnolog Mnislav Zelený navštěvuje původní obyvatele amazonských pralesů už čtyřicet let. O svých zažitcích a zkušenostech bude hovořit s moderátorem Josefem Matyášem, vedoucím přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
16. duben / Enrique Stanko Vráz – první běloch v zemi kanibalů – Nové Guineji <br />
Unikátní archiv Vrázových snímků je dodnes významným zdrojem informací o kultuře přírodních národů na sklonku 19. století. Přednášející Jiřina Todorovová z Náprstkova muzea. Moderátor Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
27. dubna / Prokletí nebo požehnání? Zámořská expanze v 15. - 19. století do Ameriky<br />
Jaké byly důsledky zámořských expanzí na americkém území? Byla civilizace přínosem nebo naopak? Debatu s historičkou Markétou Křížovou ze Střediska ibero-amerických studií FF UK povede Josef Matyáš, vedoucí přílohy Věda Lidových novin. <br />
<br />
4. května / Primitivismus v současném umění<br />
Vlivy primitivismu na tvorbu malířů 20. a 21. století, včetně tvorby Barbory Šlapetové a Lukáše Rittsteina, představí kurátor Jiří Zemánek. <br />
<br />
11. května / Srovnání cestovatelů jako badatelů<br />
Čím se lišili slavní cestovatelé přelomu 19. a 20. století? Šlo jim o slávu a úspěch nebo to byli jen milovníci dobrodružství? Přístupy cestovatelů zhodnotí historik Vladimír Rozhoň v debatě s Josefem Matyášem, vedoucím přílohy Věda Lidových novin.<br />
<br />
18. května / Eduard Ingriš – cestovatel, skladatel a fotograf<br />
Pestrý život českého rodáka a především jeho rozsáhlou fotografickou tvorbu, představí fotograf a pedagog Jaroslav Prokop z Univerzity T. Bati. <br />
<br />
21. května, 18:30 / Srovnání cestovatelů jako fotografů<br />
Byla fotografie pro cestovatele pouze dokumentačním nástrojem nebo i něčím víc? Historik fotografie Pavel Scheufler porovná pojetí fotografie známých cestovatelů z počátku 20. století. <br />
<br />
Změna programu vyhrazena. Začátek v 18:00. Vstupné: 60,-Kč. Kapacita míst je omezená. Rezervace na: judita@doxprague.org. <br />
<br />
<br />
Lukáš Rittstein<br />
<br />
Narozen v r.1973 v Praze.<br />
Střední odborná škola Václava Hollara v Praze 1987 – 1991.<br />
Akademie výtvarných umění v Praze 1991 – 1997, sochařský ateliér (prof. Hugo Demartini), ateliér monumentální tvorby (prof. Aleš Veselý).<br />
Postgraduální studium na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze v ateliéru sklo v architektuře (prof. Marian Karel) 1997 - 1999; tamtéž v r. 1997 semestrální stáž.<br />
<br />
Cena Václava Chada z I. Zlínského salonu mladých – Státní galerie ve Zlíně 1997.<br />
Cena Jindřicha Chalupeckého 1999.<br />
Stipendijní pobyt v Headlands Center for the Arts, Sausalito (Kalifornie, USA) listopad – prosinec 2000.<br />
<br />
Barbora Šlapetová<br />
<br />
Narozena v r.1973 v Ostravě.<br />
Akademie výtvarných umění v Praze 1991 – 1997.<br />
Semestrální stáž 1995 na Concordia University v Montrealu.<br />
Stipendium DAAD / German Academic Exchange Service v Berlíně 1999 - 2000.<br />
<br />
Cena Magnesia Litera za knihu Proč je noc černá (spolu s Lukášem Rittsteinem).<br />
<br />
Partneři<br />
<br />
Partnerem výstavy je Galerie Zdeňka Sklenáře.<br />
Partnery Centra současného umění DOX jsou Hlavní město Praha a TECHO, a.s.<br />
Mediálním partnerem přednáškového cyklu je Český rozhlas Leonardo.<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h<br />
</p>
Markus Huemer
1/4/2009
<p>Markus Huemer se ptá po smyslu malířství v digitální době.<br />
<br />
„Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou“, ironizuje rakouský umělec Markus Huemer. Jeho výstava Ani z nebe odpovědi nepadají, kterou uvádí Centrum současného umění DOX, se ptá po statutu malířství v době elektronických obrazů. Výstava je veřejnosti otevřena od 19. února a potrvá do 4. května 2009.</p><p>Tisková zpráva<br />
18. února 2009<br />
<br />
Markus Huemer se ptá po smyslu malířství v digitální době.<br />
<br />
„Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou“, ironizuje rakouský umělec Markus Huemer. Jeho výstava Ani z nebe odpovědi nepadají, kterou uvádí Centrum současného umění DOX, se ptá po statutu malířství v době elektronických obrazů. Výstava je veřejnosti otevřena od 19. února a potrvá do 4. května 2009.<br />
<br />
Huemer pracuje s tradičními i novými médii – malbou na jedné straně a digitální technologií (včetně projekce) na straně druhé, známý je však především tím, že kombinuje obojí novým a objevným způsobem.<br />
<br />
Digitální technologie, které v současnosti produkují drtivou většinu obrazů, podrývají základy modernistické estetiky zdůrazňující abstraktní jazyk. Na rozdíl od mnoha současných umělců, Huemer nevidí v existenci elektronických obrazů důvod k opuštění malby či k tomu, aby se výlučně věnoval novým médiím a technologiím. <br />
<br />
Huemer se v dílech zastoupených na výstavě Ani z nebe odpovědi nepadají digitální technikou využitou v malbě i v projekci zmocňuje oblíbených motivů tradičního malířství, jako jsou stromy a les, a dává takto vzniklým obrazům<br />
ironické a subverzivní názvy, jež karikují nároky a očekávání spojované s tradičním i moderním malířstvím a s dotyčnými představami o úloze umělce – např. Mohl jsem ti také namalovat obraz s vyšší uměleckou hodnotou, Čistě podle citu jsem z tohoto obrazu taky mohl mít dobrý pocit nebo Mohl jsem vám také namalovat obraz skutečně muzeálního významu.<br />
<br />
„Podle Huemerova názoru abstraktní založení digitálních obrazů problematizuje platnost modernistické estetiky, v níž klíčové postavení zaujímá princip abstrakce. Moderní umělci a kritici používali podobný argument ve vztahu <br />
k tradičnímu pojetí malířství jako předmětného zobrazování, když existenci fotografie uváděli jako důvod obratu moderního umění od předmětnosti <br />
k abstrakci. Zdůvodnění modernistické estetiky, odvolávající se na vývoj technologií zobrazování, zejména na vynález fotografie, se tak samo problematizuje dalším vývojem těchto technologií, jmenovitě rozšířením elektronických obrazů“, charakterizuje Huemerovu tvorbu Jaroslav Anděl, umělecký ředitel Centra současného umění DOX.<br />
<br />
Markus Huemer se narodil v roce 1968 v rakouském Linzi. Žije a pracuje <br />
v Berlíně. Studoval na Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung, Linz a Kunstakademie v Düsseldorfu. Od roku 2007 je profesorem na Akademii výtvarných umění v Praze, Nová média I. <br />
<br />
<br />
Samostatné výstavy (výběr)<br />
<br />
2 0 0 8<br />
Galerie Six Friedrich, Lisi Ungar, Mnichov<br />
Galerie Artelier Contemporary, Graz<br />
Galerie Miryam Charim, Vienna<br />
2 0 0 7<br />
Museum Moderner Kunst, Vienna<br />
Sammlung Ploner, Vienna<br />
Galerie Jiřího Švestky<br />
2 0 0 6<br />
Galerie Six Friedrich, Lisi Ungar, Mnichov<br />
Museum Studio A, Otterndorf<br />
2 0 0 5<br />
Büro für Kunst, Drážďany<br />
Saarland Museum, Saarbrücken<br />
Galerie und Edition Artelier, Graz<br />
Kunstverein Medienturm, Graz<br />
2 0 0 4<br />
Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf (společně se Sigmarem Polke)<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
2 0 0 3<br />
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz (spolu s Peter Weibel)<br />
Büro für Kunst, Drážďany<br />
2 0 0 2<br />
.arcadia, Kunsthaus Baselland, Bazilej<br />
Künstlerhaus Bethanien, Berlín<br />
Galerie Mezzanin, Vídeň<br />
2 0 0 1<br />
Förderkoje, Art Cologne - Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
Galerie Achim Kubinski, Berlín<br />
Max Planck Haus, Mnichov<br />
2 0 0 0<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
1 9 9 9<br />
Kunstverein Nürnberg, Albrecht Dürer Gesellschaft, Norimberk<br />
1 9 9 8<br />
Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz<br />
Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden<br />
Galerie Michael Janssen, Kolín nad Rýnem<br />
1 9 9 7<br />
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz<br />
1 9 9 5<br />
Galerie Trabant, Vídeň<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Centrum současného umění DOX <br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Kancelář<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Poupětova 1a, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h</p>
DOX se ohlíží po průmyslových památkách
1/4/2009
<p>Výstava zachycuje průběh stavby centra DOX v kontextu urbánního prostředí dolních Holešovic a jejich historických proměn. Pomocí obrazové a textové instalace se zde evokují vzájemně spjaté příběhy topografie a historie jedné městské části a současně naznačují otázky spjaté s urbánní revitalizací a proměnou bývalých průmyslových čtvrtí. </p><p>Tisková zpráva<br />
18. února 2009<br />
<br />
DOX se ohlíží po průmyslových památkách<br />
<br />
Centrum současného umění DOX na únor přichystalo cyklus pořadů o industriálním dědictví. Průmyslová architektura, která díky popularizačnímu úsilí odborníků i využívání ve výrazných developerských projektech nabývá na popularitě, je neodmyslitelně spjata s výrazem stavby Centra. Proměny průmyslového areálu v centrum současného umění představí výstava fotografií DOX & Holešovice: Místa v pohybu. Výstava potrvá od 5. února do 4. dubna, cyklus přednášek o industriálu a kultuře, který je součástí pravidelných doprovodných akcí Café DOX, se bude konat od 5. 2. do 4.3.<br />
Výstava zachycuje průběh stavby centra DOX v kontextu urbánního prostředí dolních Holešovic a jejich historických proměn. Pomocí obrazové a textové instalace se zde evokují vzájemně spjaté příběhy topografie a historie jedné městské části a současně naznačují otázky spjaté s urbánní revitalizací a proměnou bývalých průmyslových čtvrtí. <br />
<br />
„Transformace původního komplexu továrny v centrum současného umění je metamorfózou forem i funkcí, která se stává symbolem proměny celých dolních Holešovic“, říká Jaroslav Anděl, umělecký ředitel Centra DOX.<br />
<br />
Výstava se nachází na rampě a koridoru 2. patra a mezipatra vedoucímu ke kavárně DOX. Fotografie Holešovic jsou součástí projektu fotodokument.cz a jejich autory jsou Jan Bezucha, Michaela Brachtlová, Jiří Ernest, Ondřej Bouška, David Stecker, fotografie stavby centra DOX jsou z archivu architekta centra DOX Ivana Kroupy, autory výstavy jsou Jaroslav Anděl, Věra Marešová a Leoš Válka. Výstava potrvá do 4. dubna 2009.<br />
<br />
Únorové přednášky a prezentace návštěvníky seznámí například s urbanistickým a architektonickým vývojem Holešovic, industriálními památkami v Holešovicích, Praze a okolí a trendy v přestavbách průmyslových prostor pro prezentaci současného umění v Čechách i ve světě. Mezi přednášejícími jsou například architekt a historik architektury Zdeněk Lukeš nebo Eva Dvořáková z Národního památkového ústavu, která celý cyklus otevřela komentovanou projekcí fotografií industriálních památek napříč celou ČR. Autorem snímků je přední fotograf architektury Pavel Frič.<br />
<br />
„Téma průmyslového dědictví se stalo přitažlivé pro českou kulturní veřejnost především v posledních deseti letech. Paralelně se industriální architektura stala nástrojem individualizace prostorů a míst a tím vzrostla její ekonomická hodnota“, vysvětluje Benjamin Fragner, vedoucí Výzkumného centra průmyslového dědictví ČVUT a další z přednášejících.<br />
<br />
Záštitu nad únorovým programem Café DOX převzal Marek Ječmének, starosta městské části Praha 7.<br />
<br />
<br />
Program aktuálních přednášek<br />
<br />
<br />
19. února / Historie industriálních památek v Holešovicích<br />
Zlatou éru industriálních památek z přelomu 19. a 20. století představí Benjamin Fragner (vedoucí Výzkumného centra průmyslového dědictví, ČVUT).<br />
<br />
23. února / Galerie v průmyslových stavbách<br />
Světový trend galerie v neobvyklých prostorách. Srovnání budovy DOX a ostatních českých i zahraničních galerií v architektonickém kontextu. Vystoupí Adam Gebrian (architekt a publicista).<br />
<br />
26. února / Moderní Holešovice – od secese po současnost<br />
Nejvýznamnější holešovické stavby z 20. století představí Zdeněk Lukeš (architekt<br />
a historik architektury).<br />
<br />
2. března / Urbanismus Holešovic<br />
Proměny urbanistického plánu Holešovic bude prezentovat Rostislav Muller (urbanista).<br />
<br />
4. března / Moderní Holešovice – od secese po současnost<br />
Nejvýznamnější holešovické stavby z 20. století představí Zdeněk Lukeš (architekt<br />
a historik architektury).<br />
<br />
Začátek v 18:00<br />
Vstupné: 60,-Kč<br />
Kapacita míst je omezená. Rezervace na: info@doxprague.org<br />
<br />
<br />
Tiskové materiály<br />
<br />
Fotografie: http://www.doxprague.org/data/gallery/1/original/Main%20building%20-%20main%20entrance.jpg<br />
<br />
Popisek: Moderní architektura Centra DOX pracuje s odkazem bývalých továrenských hal.<br />
<br />
Kontakt<br />
<br />
Media servis<br />
Tel: +420 774 716 814 <br />
media@doxprague.org<br />
<br />
Kancelář<br />
Vojtěšská 8, 110 00 Praha 1<br />
Tel: +420 224 930 927<br />
<br />
Výstavní prostor <br />
Osadní 34, 170 00 Praha 7 Holešovice, CZ<br />
www.doxprague.org<br />
<br />
Otevírací hodiny<br />
Po: 10 - 18h<br />
Út: zavřeno<br />
St - Pá: 11 - 19h<br />
So - Ne: 10 - 18h</p>
Večer lidských práv a současné umění v galerii DOX
9/12/2008
<p>Letošní Den lidských práv mohou lidé připomenout netradičně v prostoru Centra současného umění DOX, kde 10. prosince od 18:00 Amnesty International pořádá večer lidských práv a současné umění s názvem Dostaňme je na svobodu! Na programu je psaní dopisů na podporu obětí bezpráví, promítání dokumentárního filmu i world-music – to vše v nově otevřené galerii. </p><p>Letošní Den lidských práv mohou lidé připomenout netradičně v prostoru Centra současného umění DOX, kde 10. prosince od 18:00 Amnesty International pořádá večer lidských práv a moderního umění s názvem Dostaňme je na svobodu! Na programu je psaní dopisů na podporu obětí bezpráví, promítání dokumentárního filmu i world-music – to vše v nově otevřené galerii. <br />
<br />
„Zveme všechny, kteří chtějí dostat na svobodu lidi vězněné ve světě pro své názory či přesvědčení,“ říká Dáša van der Horst, ředitelka české pobočky Amnesty International.<br />
<br />
Svět letos 10. prosince oslaví šedesáté výročí přijetí Všeobecné deklarace lidských práv, přesto tisíce lidí, kterým jsou jejich práva upírána, čekají na naši pomoc. Každý rok se proto v desítkách zemí po celém světě lidé scházejí a píší dopisy úřadům, které jsou za bezpráví zodpovědné. Letos se budou dopisy posílat například do Íránu, Mexika, Kambodži či Sýrie. Amnesty International má zkušenost, že zlepšení přinesou ve 30 – 40 procentech případů.<br />
<br />
Řada podobných dopisů musela v minulosti putovat i do bývalého Československa. Během večera se proto na chvíli vrátíme i do naší nedávné historie premiérou prvního dílu dokumentární série nazvané Abeceda komunismu, kterou připravil Ústav pro studium totalitních režimů ve spolupráci s portálem Idnes.cz.<br />
<br />
Se svými příspěvky vystoupí také hosté Amnesty International.<br />
<br />
O hudbu se postará maďarsko-kurdské duo z kapely All Star Refjudží Band - Abdulrahman Kasem (loutna oud) a Mario Leczó (zpěv, kytara).<br />
<br />
Návštěvníci si budou moci prohlídnout celé prostory Centra současného umění DOX, které je partnerem večera.<br />
<br />
Vstupné: 80 Kč, v průběhu večera jsou přístupné expozice galerie.<br />
<br />
Adresa: Centrum současného umění DOX, Poupětova 1a, Praha 7.<br />
<br />
<br />
Další informace:<br />
<br />
10. prosince 2008 si připomínáme 60. výročí přijetí Všeobecné deklarace lidských práv, tzv. Den lidských práv. Deklaraci, která všem lidem garantuje rovná a nedělitelná práva, přijalo v roce 1948 Valné shromáždění OSN.<br />
</p>
Setkání s umělci v Centru DOX
27/10/2008
<p>Hned po svém otevření DOX zahajil doprovodné programy (prezentace, čtení, rozhovory, panelové diskuse apod.) pod názvem Café DOX. Program Café DOX je členěn do pěti kategorií: Setkání s umělcem, Setkání s designérem/architektem, Setkání s autorem, Setkání vědy a umění a Veřejný prostor. Café DOX se koná každé pondělí (kromě státních svátků) od 18 hodin pokud není oznámeno jinak. <br />
</p>
Otevření DOX
30/9/2008
<p>Centrum současného umění DOX je nová nezávislá instituce zabývající se prezentací mezinárodního současného umění, architektury a designu situovaná v Praze-Holešovicích. Po pěti letech výstavby v ČR ojedinělý projekt otevírá pro veřejnost dne 19. října 2008.</p>